彼らはモーターヘッドで、ロックンロールをしました！
人気のある意見では、ハードロックとヘビーメタルは1990年代に亡くなり、NirvanaやPearl Jamのような新しいヒップなグランジロッカーの猛攻撃によって追いやられたと信じているでしょう...
...レミーキルミスターとモーターヘッドの略奪者の陽気な部隊は、「F ***それだ」と答えました。 ミュージックトレンドは非難され、Motörheadは単にグランジ時代を通じて世界中でトラックインを続け、忠実な世界的なカルト支持者の心（および鼓膜）を吹き続けました。
レコードレーベル、人員、経営陣による半規則的な面倒にもかかわらず、Motörheadは1990年代に驚くほど多作でした。 10年の終わりまでに、彼らは6枚のスタジオアルバムと1枚のライブディスクを作成し、効果的に彼らの音楽を「死んだ」と宣言した音楽ビジネスの専門家に中指を与えました。 レーダ時代にバンドを見つけられなかったとしたら、今はモーターマニアの過小評価されているこの時期に追いつくための絶好の機会です。
1991-92：Major Label Malaise
80年代の終わりには、Motörheadが以前のレコードレーベルと元経営陣との争いを繰り広げ、法廷で4年間レコーディングスタジオを離れました。 しかし、彼らは実際に比較的良い形で90年代を開始し、メジャーレーベル（Sony Musicの一部門であるWTG / Epic Records）との新たな契約を結びました。 彼らの新しい10年の最初のアルバム1916は 、「I'm So Bad（Baby I Do n't Care）」、「No Voices in the Sky」、「RAMONES」（ニューヨークのレミーの精神的な従兄弟への叫び）。 このアルバムはチャートを輝かしくはしませんでしたが、「ベストメタルパフォーマンス」グラミー（メタリカの「ブラック」アルバムには負けました）にノミネートされました。
1992年の3月örDieは、バンドがMotörheadのサウンドに、よりスマートでコマーシャルな輝きを加えようとするのを見て、Ozzy OsbourneやSlash of Guns N RosesなどのLemの有名な友人によるゲスト出演をフィーチャーしました（ "I Ai n't No Nice Guy "）。 トラック "Hellraiser"（オジーも彼のNo More Tearsアルバム用に録音したもの）はホラー映画Hellraiser III：Hell on Earthで使用され、映画の悪役に対してレミーがポーカーのハイステークスゲームをプレイしたミュージックビデオになりました。 、ピンヘッド。 3月örDieはまた、元のKing Diamond / Don DokkenのドラマーMikkey Deeがフォールドに加わるのを見ました。 トミー・アルドリッジはほとんどのアルバムで雇われた銃として演奏していたが、ディーは「ヘルレイザー」で演奏するために間に合った。 私はいつもこのアルバムを楽しんでいましたが、 MarchörDieは致命傷を負い 、販売できず、メジャーレーベルの期間が終了しました。
「私はとても悪い（私は気にしない赤ちゃん）」— 1991
1993-95：ムーブとシェイクアップ
モーターヘッドはほこりを払い、主にダンスとエレクトロニックミュージックで知られるドイツの会社、ZYXミュージックのために1993年代のバスターズをすばやく生み出しました。 ZYXはどうやらMotörheadに独自のレーベルインプリントを与えることでロックマーケットに参入するという壮大な計画を立てていましたが、同社は流通の問題に遭遇し、ドイツ以外ではほとんど利用できなかったBastardsのリリースを妨げました。 レミーは後にレーベルについてこう言います、「そのドイツ人は無料のパンを配ることができませんでした！」
バンドは、1994年のロックコメディAirheadsのサウンドトラック用に、Whitfield Crane（Ugly Kid Joe）とラッパー/ロッカーIce-Tのゲストボーカルを使用して、 バスターズトラックの新バージョン「Born to Raise Hell」を録音しました。 レミーはまた、映画で短いカメオを作りました。
Motörheadは、1995年のSacrificeをリリースするまでに、ヨーロッパのSPVラベルとアメリカのレトロロックラベルCMC International Recordsと契約することで、ラベルの問題を解決していました。 これらのレーベルはどちらも今後数年間、アルバムを配布しました。
Motörheadもこの時点でラインナップを安定させました。 長年ギタリストのヴルツェルがバンドを去り、レミー、ギタリストのフィルキャンベル、ドラマーのミッキーディーから構成される3曲になりました。 このラインナップは、Motörheadの最も安定したものであり、2015年のバンドの終わりまで続きました。
（楽しい事実：Wurzelの写真はヨーロッパでの犠牲のクレジットに含まれていました、 しかし、彼は米国版から切り取られました。）
「地獄を起こすために生まれた」（1993）
1996-99：それでも地獄を起こす
レミー、フィル、ミッキーの再活性化されたトリオは、1990年代の残りの期間は順調で、さらに2枚の優れたスタジオアルバム（1996のオーバーナイトセンセーションと1998の猛烈なスネークバイトラブ ）を生み出し、勝利を収めたライブコンサートディスクで締めくくられました。ドイツのファンの熱狂的な群衆の前で録音された（1999年のその他すべてよりも大声で）。 この期間中のモーターヘッドキャンプでの唯一の大きな「変化」は、彼のトレードマークである口ひげとマトンチョップのもみあげのない、きれいに剃ったレミーを示したオーバーナイトセンセーションの表紙で見ることができます。 （伝説の顔の毛は数年後に戻ってきます。）
リサイクルと再ハッシュ化...
多くの異なるレコード会社との長い歴史のために、Motörheadは、以前のレーベルからリリースされた疑わしい「ベストオブ」または「ライブ」のコンピレーションアルバムの対象になりました。 そのようなリリースの着実な流れが90年代を通じて登場しましたが、そのほとんどはバンドによって許可されていませんでしたが、止めることはできませんでした。 カジュアルなファンは、 The Best ofMotörheadやAll the Acesのような最高のトラックパッケージでうまくいくかもしれません。ハードコアな得意なコンプリートは、 Live in Brixton '87やLiveなどのvaultからのコンサートレコーディングを見つけるでしょう。 （ King Biscuit Flower Hourラジオプログラムからの頻繁に再パッケージされた1983ギグ） おもしろいですが、スタジオのアルバムは本当に良いものがあるところです！
『アイアン・フィスト』 1998年ドイツ在住
押しつぶし続ける
Motörheadのロックンロールの衝撃と畏怖のキャンペーンは、1990年代の終わりに止まりませんでした。 彼らは21世紀に入り続け、さらに8枚（！）のスタジオアルバムと、一見無数のライブコンサートビデオとCDをリリースしました。2015年にレミーがやがて過ぎ去るまで、バンドは手に負えないほどの手ごわいカタログを残しました。このファンボーイの本で、「Ace of Spades」や「Killed By Death」などの「ヒット」だけに精通している場合は、Motörheadディスコグラフィーのあまり知られていないコーナーに「ディープダイブ」することを強くお勧めします。 -それはやりがいのあるリスニング体験になるはずです。
長く生きるレミー、そして私が死ぬまでギミー・モーターヘッド！
