海で砕ける波
インスピレーションとしての海
作曲家は、アウトドア、自然、要素に非常によく惹かれます。 多くの人が散歩をすることを愛し、彼らが書いている最中の音楽について考えるのを手伝っています。そして、音が彼らの作品に組み込まれているのは当然のことです。
海は、肥沃な心を刺激する美しさに恐れ、畏敬の念、驚異を引き起こすことができます。 ここでは、この要素の逆の影響を受けたクラシック音楽の8つの作品を示します。
リチャードワーグナー。 1813-1883
フライング・ダッチマンへの序曲
船のミラージュ
ロッシーニ・プット・ダウン
自身のオペラで有名なイタリアの作曲家ロッシーニは、ワーグナーのファンではありませんでした。 彼の中で彼は「ワーグナーには素敵な瞬間がありますが、ひどい四分の一」と言いました。
ワーグナー。 フライング・ダッチマン
フライング・ダッチマンはワグナーの初期の作品であり、未使用からヘビー・オペラに慣れていない私たちにとって、最も聴衆に優しいでしょう。
ワーグナーは、彼のオペラの基礎となる物語の基礎石として、常に伝説に引き付けられました。 船員は迷信的な品種であり、対処しなければならない恐ろしい状況を考えると不合理ではありません。 すべての海と戦うことを気にしないでください。外国の未踏の土地に足を踏み入れると、海賊や敵対的なレセプションの可能性があり、船体の病気や混雑した状態は言うまでもありませんでした。
伝説のオランダ人が船を捕獲するのに苦労したと思われるさまざまな経度と緯度があります。最も人気のあるものは、喜望峰であり、航行するのが非常に困難です。 物語はこのように曲がりくねった独自の旅を巻き起こします。それは、船と同様に、必死に港への通路を作ろうとしている船を見て岸に集まった群衆の唇からです。 嵐の間に彼らが観察するとき、彼らの視界は後に消える大きな雲によって覆い隠されます。 この雲は船になり、幻影に変わり、二度と見られません。
幽霊は物語の基本的なバックボーンとなり、その上で幽霊のような外観を説明するためにあらゆる可能性を具体化することができました。 そして、キャプテンによる恐ろしい軽犯罪のせいにして、殺人が非常に好まれるのは誰なのでしょうか。 なぜ他になぜ彼は船を7つの海の周りに留めて、ドッキングすることができないのでしょうか？ これは今度は船員が経験するミラージュの現象を説明します。
申し訳ありませんが、ケープでオランダ人の戦争が始まり、乗組員全員が失われたため、公海を永遠に放浪しているフライングダッチマンのアイデアが完成しました。
ワグナーは自分のリブレッティを書き、物語を改作してノルウェーに設置しました-ここではオランダ人は冒涜のために絶え間ない航海に呪われています-愛の要素を導入することでソプラノの執筆の可能性が船上にもたらされました。 彼のバージョンでは、運命づけられた船が一秒を脇に寄せています。 オランダ人と反対の船長の娘、センタは恋に落ちる。 彼女は死ぬまでダッチマンを愛し、自分を海に投げ込み、彼を呪いから解放すると宣言した。
フライングダッチマンは、1843年にドレスデンのロイヤルサクソンオペラで初演を行い、音楽監督を務めました。 このジャンルへのワグナーの大きな貢献の1つは、彼のキャラクターが作品全体、またはリングサイクルの場合は複数の作品で繰り返される独自のテーマを歌うことでした。 これらはライトモチーフと呼ばれます。
彼はソリストのために豪華で挑戦的な音楽を書いており、多くのスタミナを必要とします（聴衆にとっても、それは議論の余地があるかもしれません！）しかし、これは彼の最初の本当に素晴らしいオペラであり、素晴らしい曲と魅惑的なドラマで非常にアクセスしやすくなっています。輝きを放つ船の輪郭を目覚めさせる華麗な角の執筆。 所要時間は約2時間半で、ワーグナーの略です。
ベンジャミンブリテン1913年-1976年
エドワードガードナー指揮のピーターグライムスによる4つの海の幕間
アルデバラビーチ、サフォークのホタテ彫刻
ベンジャミン・ブリテン。 ピーター・グライムス
ベンジャミン・ブリテンは、インスピレーションを与える主題として暗いテーマを避けませんでした。 戦争のレクイエムは平和主義の理想とオペラを扱ったねじのターンはヘンリージェームズの同じ名前の幽霊と曖昧な小説を使用しました。 ピーターグライムスは、部外者に関するオペラであり、タイトなニット釣りコミュニティの偏見です。 フルスケールの作品「 フォー・シー・インタールーデス」から作られたブライトンの改作で最もよく知られていますが、完全版で高い評価と人気を呼んでいます。
町で見習いがボートで死んだと責め立てる攻撃的なグライムスに対する敵対感と、海の予測不可能性との類似点が音楽に書かれています。 それは前後に揺れ動いて、怒りと暴力と破壊にこぼれます。 荒れ狂う大海原を描き、陸地で繰り広げられる乱気流を映し出すブリテンの熟練は、この作品がオペラハウスレパートリーのお気に入りであり続けることを保証します。
エドワードエルガー1857-1934
ジャガー・ベイカーが歌うエルガーの海の写真
エルガーの科学
エルガーは探究心があり、自宅に化学実験室を建設するまで科学に興味を持っていました。
エルガー。 海の写真
エルガーはアウトドアとの親和性が高く、住んでいた近くのマルバーンの丘を歩くのが好きでした。
Sea Picturesは、ソプラノとオーケストラのための5つのムーブメントソングサイクルであり、エルガーの最も愛されている作品の1つです。 コントラルトのクララバットは演奏することにあまりにも興味があり、エルガーはソプラノの範囲からそれを移調したので、低い声で歌うことができました。 1899年に作品を初演したのはクララバットでした。数か月後、ビクトリア女王のリクエストでスコットランドのバルモラルに行ってそこで演奏しました。
サイクルの2番目の曲であるHavenは 、実際には他のSeaの絵のムーブメントの2年前に作曲されました。詩はElgarの妻のAliceによって書かれ、もともとはThe Domeと呼ばれる出版物で少し変装して登場しましたタイトルラブアローンウィルステイ 。 その他の詩は、 Sea Slumber Song、Sabbath Morning at Sea、Where Corals Lie 、そして私のスイマーです。 エルガーの執筆は、ベンジャミンブリテンの強烈な波と力強さの9強風ではありません。それは、スプレーの大きなショットでブラインを穏やかに航海することです。 ジャネット・ベイカーとサー・ジョン・バルビローリのレコーディングはクラシックであり、私自身のヴァイナル・コレクションに含まれています。
クロード・ドビュッシー1862-1918
ドビュッシーのラメール
子供の頃、ドビュッシーは定期的に海辺を訪れましたが、大人として彼は距離を保つことを好みました。 ドビュッシーは海軍に加わるつもりでしたが、彼が友人に「人生の事故は私を別の道に連れて行きました」と書いたように書いていました。
ドビュッシー。 ラメール
ラメールは20世紀のクラシック作品の1つで、フランス、またはヨーロッパから生まれた最も革新的な作曲家の1人によって作曲されました。
ドビュッシーは特にJMWターナーのぼんやりとしたスタイルに感動し、ドビュッシーが関連付けられている大部分がフランスの印象派運動を先取りしました。 ラメールは、霧と霧に包まれて、かすみを越えて見るように視聴者に要求するターナーの作品を反映していると言えます。
完全なタイトルは「オーケストラのための3つの交響曲スケッチの海」であり、ドビュッシーがイギリスの南海岸で長い休暇を取っている間に1905年に完成しました。 逆に彼は海に夢中にならず、フランスからの旅を楽しんでいませんでした。 ドビュッシーは、選択した主題の本質と壮大さを捉えるために、大規模なオーケストラの力と、グロッケンシュピールやタンタムを含むパーカッションセクションを持ち込みます。 夜明けから正午までの海、波の遊び 、風と海の 対話の3つのセクションは、ジャワのガムランの魅惑的な影響で強調された、輝くハーモニーとオーケストラ色の広大な広がりに包まれています。
この作品では、ドビュッシーはリスナーが彼自身が作り出す雰囲気を吸収し、特定のプログラムを想像するのではなく、文字通り音楽がそれらを洗い流すことを可能にすることを望んでいます。 大きなクレッシェンドとディミヌエンドは、波の上昇と下降、そして海の予測不可能な波の象徴です。 水に沈む太陽の輝きは、グロッケンシュピールの金属の質、波が泡立つ音のカールによって表現されていますが、音楽をかけるような物語はありません。 音楽のための音楽です。
ドビュッシーが考え出した海に身を浸し、自分を海に押し流してください。
川に触発されたクラシック音楽について読むには、リンクをクリックしてください。
牧神の午後：ドビュッシーが現代の世界のために新しい音楽を作成した方法
牧神の午後：ドビュッシーが現代の世界に新しい音楽をどのように生み出したか（アマデウス）牧神の午後：ドビュッシーが現代の世界に新しい音楽をどのように生み出したかは、ドビュッシーの創造的な精神からの並はずれた調和の革新への興味深い洞察であり、フィン・ド・シークルで現代の音楽作品の境界を押し広げました。 ドビュッシーが「ラメール」やその他の象徴的な作品にどのようにアプローチしたか、そして時代とそれ以降の作曲家に対する彼の避けられない影響について詳しく読んでください。
今買うチャールズバレンティンアルカン1813-1888
マルクアンドレハーメルンが海辺で狂牛病の女性の歌を演奏
アルカン。 海辺のマッドウーマンの歌
アルカンは作曲家であり、ピアニストであり、主に不明瞭に陥っていたが、ショパンとの親友であるだけでなく、彼のすぐ隣人でもあり、ドビュッシー、ラヴェル、ラフマニノフなどの作曲家ピアニストに非常に賞賛された。
ショパンと同じように、アルカンはピアノのためにほとんど独占的に書いており、ほとんどが洗練されていて、能力に関してはより控えめな作品がいくつかあります。 彼は敬虔なユダヤ人であり、当時フランスで蔓延していた反ユダヤ主義と絶えず戦っていたためか、彼は非常に敏感でした。 しかし、彼の近くにいる人々によれば、彼は素晴らしいウィットと良い会社であり、ロッシニのパロディーを作って、オウムの死について葬儀行進を呼びました。 ロッシーニはどうやらオウムが好きでした。 ショパンが亡くなった後、アルカンはソウルメイトを失い、結果としておそらくより引きこもりそして憂鬱になりました。
シーショアのマッドウーマンの歌は彼の心の状態を反映しています。 彼は友人に手紙を書いた。 私の状況は私を恐ろしく悲しく、悲惨なものにします。 音楽の制作でさえ、その目的や目標が見えないので、私にとって魅力を失っています。」
ピアノの作曲は、アルカンの出力を演奏するのが信じられないほど難しいとの認識から長い間叫ばれてきました。 シンプルなベースは、終わりのないトーイングとフロイングの流れであり、狂気の女性が悲しみの悲惨な悲鳴を上に吹き上げ、痴呆性の心の洪水でクライマックスを迎えます。 狂気の女性の魂のように、調和はメジャーとマイナーの間で変動し、解決することはありません。
フェリックス・メンデルスゾーン。 1810-1849
メンデルスゾーン。 ロイ・グッドマンによる穏やかな海と豊かな航海
メンデルスゾーン。 穏やかな海と豊かな航海
穏やかな海と豊かな航海は、ベートーベンとメンデルスゾーンの両方の注目を集めた有名なドイツの詩人ゲーテの2つの詩に基づいています。 メンデルスゾーンの作品は、落ち着いて予想されるように、平坦な海の上を着実に滑空するようにスムーズに係留を滑らせます。 この穏やかな海は、19世紀初頭の乗客が緊張していたことを信じさせません。 作品の後半では、海を英雄的なキャラクターとして表現し、蒸気の頭を上げ、訪問者を波の背中に乗せています。
トランペットは、船が安全に港に向かって航行し、静かなダウンビートが終わったことを発表しました。ほとんどすべてが順調で、乗客は再び乾いた土地に着実に足を踏み入れることができるので、安堵のため息です。
ジャン・シベリウス1865-1957
シベリウス。 オセアナイド
シベリウス。 オセアナイド
シベリウスは、芸術の裕福なアメリカの常連客と彼の妻であるカールとエレンストーケルからの委託の結果としてこの作品を書き、1914年にコネチカット州ノーフォークの彼らの会場で最初に上演されました。
委任された作品の規定は、約15分の長さであり、緊張の詩の形を取ることでした。 シベリウスは彼の音楽のベースとなるお気に入りのテーマ-伝説-に目を向けました。
ギリシャとローマの神話によると、 Oceanidesは海のニンフで、そのうちの3千人はOceanusとTethysの娘です。 最も有名なのは、有名な川からアンダーワールドの主役であるスティクスと、ゼウスの最初の妻であるメティスです。 すべてのOceanidesは、自然、雲、小川、湖、花などの側面に関連付けられています。
Oceanidesは典型的にはシベリアンで、ハーモニーは彼の最初の交響曲を彷彿とさせます。彼がまだ足を作曲家として見つけていたとき、二重のフルートと弦は彼の2番目のリマインダーを書いています。 彼は弦を低音から高音へと上昇させる半音階を使用し、真ちゅうの和音と出会うクレッシェンドの膨らみに合わせて、海の力を感じさせます。 実際、それはドビュッシーのラメールの含みを持ち、波の弧を描く掃引を誘発する前に 、静けさが海の上に落ち着きます。
モーリスラヴェル1875-1937
Une Barque Sur l'Oceanジャン＝イヴ・ティボーデ
ラヴェル。 Une Barque Sur l'Ocean
1900年代初頭、フランスの作曲家、ピアニスト、詩人、芸術家のグループが志を同じくするグループを結成し、彼らをアパッチスと呼びました。 それは北アメリカの部族から名前を取ったが、フーリガンの追加された意味合いを想起させる。 ラヴェルの他に、メンバーにはイゴールストラヴィンスキー、マヌエルデファラ、エドゥアルドベネディクトゥスが含まれていました。
Une Barque Sur l'Oceanは、ラヴェルが仲間のアパッチに敬意を表して書いた5つの作品の1つであり、適切にミロワールと呼んでいました 。 これは、セットの3番目で、 「海の上のボート」として翻訳されています ポール・ソルデスに捧げられています。 スイートの支点であるため、どちらかが左右に回転する最長のスイートです。
別のアパッチ、ピアニスト ロジャー・ビネスは、この非常に巧妙な作品の初演を行いました。 このミロワールの中心的存在は、船が通過するとき、海の落ち着きのなさを呼び起こし、アルペジオの形で波を波打つ。
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そして最後に...
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