夜は常に作曲家のインスピレーションでした。 特にそれのために手がけた特定のジャンル、夜想曲さえあります。 彼らは穏やかになる傾向がありますが、夜は暗く、作曲家は暗闇のもとで起こるかもしれないものの超自然的で不安な関係を利用しました。
夜にインスパイアされた7人の作曲家と作曲
- フィールドとショパン：ピアノのための夜想曲
- ドビュッシー：オーケストラのためのトロワノクターン
- ラヴェル：Gaspard de la Nuit
- マヌエルデファラ：スペインの庭園の夜
- シェーンベルク：VerklärteNacht
- ブリッテンロッシーニ：ソワレミュージカルズ
- モーツァルト：Eine Kleine Nachtmusik
1.ピアノのための夜想曲：フィールドとショパン
ドニゼッティやベリーニなどのベルカントアリアを聴くと、ジョンフィールドがピアノの新しいジャンルを作成するために行った改作を聞くことができます。 魅力的なメロディーは、繰り返されると、観客を楽しませ、見せびらかすために、あらゆる種類の華やかなエンハンスメントにかけられます。 そして、夜想曲が生まれました。
ジョンフィールドは、その発明とショパンへの多大な影響とともに、そのジャンルに関係していると考えられています。 フィールドは18夜、ショパン21を書いた。
このEフラットノクターンでは、アルペジオベースで演奏された単音の装飾が施されたOp 9コレクションのショパン自身のEフラットバージョンへの影響を明確に聞くことができます。 フィールドはとても魅力的で、彼は現在楽しんでいる以上にコンサートのプラットフォームで多くの外出に値します。
対照的に、ショパンの夜は人気の高いままでしたが、それは、私も含めて、有能なピアニストの能力の範囲内にあるためです。
すべての夜想曲は歌のようなもので、しばしば悲惨で時々一緒に踊っていて、まるで手に取られて、ショパンがそれぞれに作成したゆったりとした落ち着いた世界へと導いているかのように感じます。 ダブルバーを巻く前に夜行性が進むにつれて、彼はメロディックなラインをますます飾ります。
ショパンは彼のプレイエルピアノに非常に愛着があり、フランスからマヨルカ島に、そして丘を越えて彼がパートナーである作家のジョージサンズと一緒にいた洞窟に運んでもらいました。
2.ドビュッシー：オーケストラのためのトロワノクターン
19世紀の終わりに、ドビュッシーは彼自身の夜想曲を作成しました。奇妙なことに、彼の3つの夜想曲はピアノのためではなく、彼の作品のどれもがオーケストラと女性の合唱のためでした。 3つの夜は 、 Nuages （Clouds）、 Fêtes （Festivals）、 Sirènes （Sirens）と題されています。
ドビュッシーのノクターンは、ウィスラーの印象派の絵画からインスピレーションを得ており、作曲家自身によれば、 「ノクターンの通常の形ではなく、言葉が示唆するすべてのさまざまな印象や光の特殊効果を示すことを意図しているのではありません。」 1
Nuagesは、繊細な弦の和音でささやき、シンプルだが神秘的なテーマを使用して、暗い空を横切る軽さのメレンゲ。 オーボエが差し込むと、まるでまるで地球を見下ろしているように、東洋のエキゾチックな色合いがもたらされます。 それはすべて少し不快です。 音楽の全体的な影響には問題があり、雲が行き来し、一時的であり、永続的なものはなく、すべてが幻想的です。
FêtesはStravinskyのサンクトペテルブルクの見本市の混雑した喧騒ではありません。より多くのクモの巣からクモの巣に跳ね返り、スネアドラムが入る前に列に並んで手を繋いでいるジャズのお祝いのウィスの祭りですいたずらを作成するために出発する前に並べてください。
伝説によると、サイレンは船員たちを不思議な声で惑わし、彼らは彼らをたまらなく、彼らの死に引き込まれました。
この最後のノクターンにのみ存在する言葉のない女性の合唱は、彼らの魅惑的な平野、メロディックなラインが響き渡りながら流れるように、洗い流されます。 コーラスはオーケストラで体現されていますが、遠く、手に負えない、海の奇跡が感じられ、未知の魅力的な世界を約束します。
ドビュッシーは賢く雰囲気を落ち着かせ、蓋を外すことはありません。 合唱団はオーケストラなしでは決して歌うことはなく、彼らは光の器械のベール、運命の約束の存在に覆われて、その中にとどまります。 信号は、誘惑するように設計された個々のオーケストラ楽器を通じて送信されます。 あなたがそれを知る前に、あなたはサイレンに向かって漂っていて、そしてなくなっています。
3. Ravel：Gaspard de la Nuit
ピアノにとって最も技術的に厳格な作品の1つであるガスパールデラニュイは、ラヴェルがこの爽快な作品を作曲するきっかけとなった主題と同じくらい、ピアニスティックな挑戦にほとんど挑戦できないパフォーマーにとって恐ろしいものです。
アロイシウスベルトランの詩に基づいて、夜のG aspardはペルシャ語からのもので、「宝物の管理人」を意味します。 オンディーヌ、ルギベット 、 スカルポの 3つの楽章があります。
オンディーヌはハンサムな王子であるパルレモンのために彼女の不死を失った水の女神でした、そして彼はすべての目覚めている呼吸に忠実であると約束しました、しかしオンディーヌは彼の裏切りを発見したとき、彼が二度と眠ることができないように彼を呪いました。 2
湖の表面にあるかすかな波紋が作品を開き、オンディーヌは水面下で短いダイビングをし、水が彼女の水生世界を楽しんでいるときに水を噴霧しています。
音楽が作品の中心に入ると、音楽は汚染され、不吉なハーモニーで覆われ、左手グリッサンディが最後のルアーの前に水を振り上げます。 彼女は考えて、ちょっと息を止めて、右手が調和の取れていない単純なメロディーを演奏する前に、彼女が起き上がり、被害者を湖の深さまで引き下げます。
Le Gibetは、低音でダージが鳴る前に、ベルの音で始まります。 鐘は鳴り続け、死体は夕陽に垂れ下がるクラッパーです。鐘を収めたカンパネラは、絞首台の木製の構造物と並置されています。塔は、死刑判決に対応するために必要不可欠なものまで剥ぎ取られています。
手は2つしかありませんが、音楽は3つの五線に分かれています。 一番下のステーブは、主にペダルを踏んだコードが持続し、その上でジベが揺れ、2つのコードが繰り返し揺れるシーソーが繰り返されます。
音楽はそれが始まったときに終わります：鐘はあなたのために高鳴っています、彼らは死体に話します。
最後のムーブメントであるScarpoでは、フレーバーはスペイン語で、ドメニコスカルラッティに後戻りしたおかげで速く繰り返されるノートです。 しかし、それはスカルラッティの範囲をはるかに超えてはるかに遠く離れており、演奏するのが最も技術的に難しいピアノ曲の称賛を求めてバラキレフのイスラマイと競合しています。 文体的には、エキゾチックな味とほとんど不可能を要求する繰り返しの両方の味の両方で、バラキリエフとの強い比較があります
スカルポはフィールドでのデカアスリートであり、優雅で派手な花火の生き物に手を差し伸べることができ、あちこちに投げかけたり、隠れたり探したりするゲームに従事し、瞬く間に消える前に角をささやきます。
ピアニストは、透き通った品質を維持しながら、高度な妙技、ほとんど達成不可能な体操を行う必要があります。 羽毛のようなタッチは、淡い色を意味するものであってはなりません。音符は、機敏で落ち着きがあり、個々の楽器と同じように区別できるものでなければなりません。 この困難なショーケースをコンサートホールに持ち込むことができるすべてのパフォーマーへのブラボー。
4.マヌエルデファラ：スペインの庭園の夜
さて、あなたがランプをこすり、常駐の魔神に夜の蒸し暑い何かを頼むと、彼はあなたを楽しませ続けるためにスペインの庭園の夜を想起させるでしょう。
純粋な雰囲気、純粋な熱。 ファラが生まれた乾燥した乾燥したアンダルシアのパロナマ。
スペインの庭園の夜は、ピアノソロのための作品として始まった夜想曲のグループです。 この作品に専念したピアニストのリカルドビーニェスは、オーケストラを追加することで彼らが強化されるという考えを提唱しました。 2
全部で3つの夜行性があります。 外側の2つは、ヘネラリフェのアハンブラ宮殿とコルドバの実際の庭園を表しています。どちらも私が訪れる幸運に恵まれ、抽象的な真夜中の「Aダンス」と呼ばれています。
それは、冷たいヨーグルトドレッシングで踊る噴水、月光に照らされた宝石で飾られた水のカスケードによって温められた、冷たいチリスを食べる音楽です。 魅了された観察者が持つべき驚きの美しい広がりがありますが、映画のセットに持ち込むこともできます。
ピアノとオーケストラの真のパートナーシップです。 ピアニストの黒い鍵盤には素晴らしいグリッサンディの通路があり、手のひらで平らにする必要があります。これは実際の視覚的な光景です。 実際、ここではガスパルドデラニュイと同じイディオムがたくさんあります。たとえば、繰り返しノートなどです。恐ろしいほど速くはありませんが、ポアントでのバレエダンサーのように、ステージ上で彼女の位置を維持しています。
ファラはあなたをフラメンコと情熱の土地であるスペイン南部のこの地域に運びます。月の光に照らされたヘネラリフェの美しさを邪魔しないように、音の小さな渦を伴って、作品の初めに音楽が入り込んでいます。 。
音の大胆で活気に満ちたクラスターが発生し、地元の民謡や踊りのリズムによってムーア人の影響のヒントがあり、常に穏やかな親密さの穏やかなムードに柔らかくなり、これらのエキゾチックな鏡に映った水に反映するかのようにペースを落とします設計された庭。
5.シェーンベルク：VerklärteNacht
Gaspard de la Nuitがピアニストの技術的能力の限界にある場合、 VerklärteNachtは調性の外縁にあります。
シェーンベルクがその境界を越えて冒険を始める前のこの初期の作品では、音楽的に言えば、これまで誰も行ったことのない大胆な場所、12分音符の無調な土地へと旅をしました。
この作品は陰気で、ストーリーラインの性質にマッチしています-月明かりの下を歩く2人の恋人、別の男の子供を連れている爆弾を落とす女性。 男は彼女を愛し、彼女のそばに立ち、子供を自分のものとして育てます。
乱流な物語にマッチするために、音楽はその足元で不安定で、うなり声を上げ、音質的に不確実です。 恋人たちが耐えられない状況であった可能性のある問題に取り組みながら、曲がりくねった有頂天の瞬間が起こります。 しかし、それは最終的に解決します。絶妙な優しさで、恋人たちは見えないところを歩いています。
シェーンベルクは、リチャードデメルの詩「VerklärteNacht」からこの激しい作品にインスピレーションを得ました。 1917年に弦楽オーケストラのために書き直される前に、1899年に弦六重奏のために最初に書かれました。
6.ブリテンロッシーニ：ソワレミュージカルズ
夜行性の落ち着いた性質や、ラヴェルのガスパールドラニュイトの脅威、そして暴力的な不安定さのあるヴェルクラーテナハトではなく、小さな作品の陽気なコレクションに出くわすことは喜びです。
ロッシーニは、彼が作り上げた40ほどのオペラを残して、後年の人生で機知に富んだ一般的な軽快な曲のコレクションを作成しました。
子供の頃、 ソワレミュージカルズはラジオグラムのターンテーブルによく座っていて、父がホイスト用のカードを配ったときにバックグラウンドで演奏していました。ベンジャミンブリッテンのバージョンでは、遊び心に十分に惹かれて彼自身のバージョンのソワレ。
ブリッテンのオーケストレーションは、明るくてさわやかなリムスキーコルサコフにふさわしく、聴衆を楽しませて良い気分にさせるために、すべて美しい花火を浴びせられます。 彼は2つのスイートを作りました。
最初の間に、リスナーは行進、カンゾネッタ（小さな歌）、ヨーデリン、ボレロ（スペインの味のためにカスタネットを聞く）、タランテラを備えたチロリアンディティーに喜んで扱われます。
もう1つは、別の行進（ほとんどの視覚化が可能で、指揮官で鼻をつまんで兵士をファイルすることができます）、次に適切な夜想曲、続いてワルツ、パントマイム、モトパーペチュオがあります。 絶え間ない動きが旋風のフィナーレになり、猛烈なスピードでぐるぐる回っています。
タランテラはイタリアから来たもので、伝統的にクモ、おそらく恐ろしいタラヌラに噛まれることの混乱と関連している一種の民族のウグイです。
7.モーツァルト：Eine Kleine Nachtmusik
通りの常連のジョーに夜の時間に関連するクラシック音楽の名前を付けるように依頼した場合、おそらく最初の答えとしてEine Kleine Nachtmusikが思い浮かぶでしょう。
それがそれほど人気があるのは当然のことですが、アマチュアオーケストラが比較的簡単に演奏でき、耳に優しく、複雑ではありません。
Eine Kleine Nachtmusikは、弦楽器用に書かれたセレナーデで、おなじみのファンファーレスタイルのオープニングだけではありません。 実際には、モーツァルトの日の聴衆がおそらくおしゃべりをしている間、他の3つの楽章があります。 Age of Enlightenmentのバックグラウンドミュージックの一種。
オープニングは間違いなく最もよく認識されていますが、弾力のあるフィナーレは一般のパブリックドメインに非常に残っています。 それは素晴らしい野外ライブパーティーミュージックを作り、栄えあるほど良い時間を丸めるリンギングオープンGストリングで終わります。
今日では、20世紀に比べて、厳選された少数のスペシャリストプレイヤーが20世紀よりも速く軽いペースで定期楽器で演奏することが多く、スタイルの意図された新鮮な風通しが過度に大きな弦のセクションによって圧迫される傾向がありました。
BBCのラジオフォーは、シリーズ「ラウンドブリテンクイズ」に「Eine Kleine Nachtmusik」の最後の楽章を使用しています。
引用
1ウィキペディア
2女神
3 www.classical-music.com
