さまざまな音楽スタイルの水に関する5つの作曲

水は情熱を象徴し、音楽はそれを表現する

音楽のスタイルはさまざまなムードであり、音符、効果音、および単語（単語がある場合）が連動して、リスナーの感じ方に影響を与えます。 目を閉じているとき、音の組み合わせは視覚的イメージを想起させます。 水がキラキラと輝いているのを見て、自分が歩いているのを感じ、サーフィンをしている自分を見て、雨滴が頭に落ちているのを感じることができます。

作曲家とアーティストは、音楽の意味をさまざまな方法で伝えます。最高のパフォーマンスは、作曲家、パフォーマー、および聴衆の態度がすべて飛び交うものです。 水をメインの音楽テーマとして、さまざまな音楽スタイル（古いものから最新のものまで）で書かれた5つの作品を次に示します。

サザンスピリチュアルスタイル

1901- ウェイド・イン・デ・ウォーター、ジョンとフレデリック著フィスク・ジュビリー歌手のために働く。

サザンスピリチュアルは、さまざまな目的のために構成された奴隷制に関連する古い芸術形式です。 奴隷のチームが一緒に働くことができる高揚するリズムを提供したもの、より良い日が来るはずがあることを思い出させるもの、天国では報酬が彼らのものであることの保証であったもの、奴隷制度を脱出する方法についてお互いに秘密のメッセージであったものなど。

この歌は秘密のメッセージだったようです-嫌われたエジプト人から脱出した紅海を抜けるイスラエル人の旅を人々に思い出させるその詩。 それは彼らが彼らの主人から脱出するとき、彼らが川にとどまるように警告し、彼らを追いかけているブラッドハウンドを回避するが、あまり遠くに行きすぎないようにすることです。

南部のスピリチュアルは1つの主要な声で歌われるように発達し、他の多くの人は、深いものから高いもの、単純なものから複雑なものまで、応答を反映して、ビートを運び、高揚させました。 それはパワフルで安定したビートであり、奴隷は彼らのフィールドワークを調和させていました、そして今私達は拍手をしたいのです。

南部の福音は、このスタイルの現代版であり、そのようなリズムと爽快感が含まれているため、足にジャンプして参加するように人々を鼓舞します。

ヨーロッパのクラシックスタイル

1905-ルツェルンフェスティバルオーケストラが演奏するクロードドビュッシーのラメール （海） 。

La Merは、1905年にパリのLamoureux Orchestraによって最初に演奏された水のオーケストラ作品です。ドビュッシーは、人気のある歌手のために妻を残したことでパリで嫌われたときに、この3曲の作品を書きました。 ラメールは彼を再び人気にさせました。

耳を傾けながら目を閉じると、ほとんど海のうねりを感じ、水しぶきが顔に跳ねるのを感じ、光が表面からきらめき、水鳥が空中を急降下するのを感じます。

クラシック音楽のスタイルは、ヨーロッパの宮廷、貴族、女王、女王を楽しませるために最初に開発されました。 （「芸術の守護神」という用語の由来はここにあります。）作曲家と優れたミュージシャンは、より有名な守護神との雇用をめぐって激しく競争しました。

クラシック音楽は、その音楽のテーマ、それが書ける楽器の数と種類、そして彼らが何ができるかという点で無限に変化します。 ほとんどの場合、大規模なグループ、または大規模なグループに支えられたソリストが演奏するように書かれており、ドラマ、複雑さ、表記法（詳細な指示書）、およびその厳格な実行が特徴です-作曲家が書いたとおり、即興は許可されません。

ブルースのミュージカルスタイル

1927-ブラインドレモンジェファーソンによるライジングハイウォーターブルース 、ランブリンジャックが演奏。

ブラインドレモンジェファーソンがこのブルースの曲を書いたのは、ミシシッピ川が氾濫し、ルイジアナ州と近隣諸国を荒廃させた1927年のことです。 それは、洪水がすべてを減速させた方法、昼夜雨が降った方法、家族が家の洪水を見て丘の上に立って子供たちが泣いたことを示しています。 このパワフルなイベントは、時代以降のさまざまな作曲家や歌手によって多くの曲を生み出しました。

ブルースはディープサウスで生まれた別のジャンルです。 カジュアルで手ぶらで、闘争、愛、正義、死亡などのテーマに対処します。 簡単に見分けがつきますが、それは憂鬱な音楽になる可能性があります。 ブラインドレモンジェファーソンは、1920年代に最も人気のあったブルース歌手の1人であり、真に成功した最初のブルースレコーディングアーティストでした。 ¹

ブルースは、（これに限定されないが）標準的で簡単に認識できるギター（アコースティックまたはエレクトリック）の12和音の進行と、仕事や悲しみで荒々しい声がする1人の歌手に代表されます。

カントリーウエスタンスタイル

1959-ボブ・ノーランのバンド、サンズ・オブ・ザ・パイオニアズのクールウォーター 。

クールウォーターとは、ラバ（ダン）と一緒に西部の砂漠を旅する男性のことで、喉が渇き、喉が渇き、実際に水がいつ見つかるのか疑問に思っています。 このグループが演奏する他の数多くのカントリーウエスタンソングとともに、アメリカの歴史の不可欠でロマンチックな部分を描いています。 クールウォーターは、ランブリンジャック、バールアイブス、ジョニーミッチェル、フリートウッドマックなど、長年にわたって多くのアーティストによって録音されてきました。

カントリーウエスタン（カウボーイミュージック）はシンプルで、ダイレクトで、正直です。 それは、アメリカ西部からカナダまで発展し広まった、放​​浪し、牛に焦点を当てたライフスタイルを説明しています。 それは、独自の音楽スタイルに変化したイギリス諸島のフォークミュージックの影響を受け、マーケティング担当者とアパラチア音楽を組み合わせて「カントリー」ジャンルを形成しました。

カウボーイの音楽は、ハーモニカによってサポートされることが多い、単純な曲を演奏する弦楽器に代表されます。 エレクトリックギターが登場するまでは、すべてがアコースティックで、大草原を横切って一人で走ったときの彼の馬に乗った孤独なカウボーイがギターを弾き、歌っているイメージに貢献する、特にロマンチックな品質を音楽に与えました。

イージーリスニング音楽

1961-アンディウィリアムスが演奏したミュージカル「 朝食でティファニー」のために書かれた、ヘンリーマンシーニ（音楽）とジョニーマーサー（言葉）によるムーンリバー 。

映画は、愛と冒険を切望するバルコニーに座っているホリーゴライトリー（オードリーヘップバーン）を示しています。 この曲では、恋人と一緒に広い川を下って浮かんでいる自分を想像しています。恋人が誰になっていて、どこに着陸するかわからないか、気にしていません。 最優秀オリジナルソング賞を受賞。

この映画は、その日のさまざまな音楽をテーマにした他の多くの映画とともに、コメディとロマンスを探している若い大​​人の視聴者のために作成されました。 そのような映画の多くは、これを含めて、アルバム（現在はCD）に変換された楽譜を持っていました。 ヘンリーマンシーニは、ロマンスを高めるために軽いジャズを映画に取り入れた最初の作曲家でした。

イージーリスニングの音楽スタイルは、耳に優しく流れるようなインストゥルメンタルが特徴で、その上で会話ができます。 ボーカル作品は、不機嫌そうなナイトクラブの歌に適しています。 このスタイルは人々をリラックスさせます。そのため、人々が買い物をするのを助けるために店でも演奏されるのは、たくさんの待っているビジネスです。

ロックンロール音楽

1962- サーフィンサファリ、ビーチボーイズによって書かれ演奏された。

サーフィンサファリとビーチボーイズは、ビートルズの人気の高まりに対するカリフォルニアの答えでした。 この曲、およびビーチボーイズによる他の多くの曲は、ビーチで遊んだり、海で楽しんだり、友達に印象づけたりして、のんきでした。 友達がどのようにサーフィンをしているのか、彼らがどのようにサーフボードをつかんで出かけるのかについて話します。 みんなが楽しんで、学校をスキップして、波に乗っています。

ロックンロールは、60年代の初めから中頃に反抗的に戦争に疲れ、両親がお金に集中することにうんざりしていて、ただ楽しくて自立し、愛の新しい定義を求めていたので、若者に直接アピールしました。 この曲が書かれた当時はかなり新しいジャンルでした。 Check Berry、Elvis Presley、Beatles、Beach Boysは、最初にスタイルを形成し、その世代に固有の音楽テーマを導入したキープレーヤーの一部でした。

ロックンロールは、ストレートでストレートなドラムビート、メインビートを維持したベースギター、曲をドキドキさせたリズムギター、そしてメロディーに凝ったリードギターで、シンプルかつダイレクトに始まり、時にはリスナーをファンタジーランドに連れて行きました。 バンドにはしばしばリードシンガーがいて、ハーモニカやタンボリンで自分の声を補っていました。 インストルメンタリストは一般にバックアップ歌手でしたが、中にはビーチボーイズを含め、絶妙なハーモニーを生み出す人もいました。 スタイルが進むにつれて、他の国の楽器やリズムが追加され、最終的には多くの新しいエキサイティングなサブジャンルに変身しました。

これは、ビーチボーイズがプロデュースした多くの最高の曲のコレクションです。 ビートルズに匹敵する、かつてないほどの最高のロックバンドであるビーチボーイズの曲は、カリフォルニアの太陽の下での人生を描いたものです。若者の愛、冒険、友好的な競争、そして楽しいものです。

教育におけるラップスタイル

1999-教育テレビ番組Bill Nye the Science Guyのために実行された水循環ジャンプ 。

ラップとヒップホップが若者の間で非常に人気になったため、Bill Nye the Science Guyはお気に入りのヒット曲をパロディー化して、子供たちに水循環について教えました。 オリジナルは水に関するものではありませんでしたが、パロディは次のとおりです。

雨！ 雨！
蒸発はそれを作ります
雨！ 雨！ 。 。 。

ビルナイの仕事は、多くの子供たちが学校で優秀になるのを助けてきました。 実際、YouTubeビデオ（右）のコメントの1つは、この番組のためにテストに合格した元学生からのものでした。

ヒップホップには、音楽を取り巻く文化全体が含まれます-ドレスのやり方、マイケルジャクソンタイプのダンス、チェーン、黒と落書き。 音楽スタイルは、西アフリカの兵士（バード）によるアフリカの呼び出しと応答のリズムに遡ります。 米国の歌手James Brownは、ヒップホップのゴッドファーザーの1人と考えられています。

ヒップホップの特徴は、ラッパーがそれらを歌うことを可能にするために、しばしば合成され、ミュートされた、インストゥルメンタルリズムの運転です。 ラップは、ライフスタイル、不満（特にロサンゼルスのギャングスタラップ）、環境、薬物の危険性、および「ヤングスタ」へのその他の社会的責任のあるメッセージを含む強烈なタイプの韻を踏んだ詩です。

その他のウォーターミュージックの選択

これらは、水をテーマにした有名な組成物のごく一部にすぎません。 私の時代は初期のロックンロール（60年代と70年代）であり、頭に浮かんだ多くの曲の中から選択するのは困難でした。 黄色の潜水艦 、 私はセイウチです 、 雨滴は私の頭に落ち 続けます 、雨の中を歩くだけですすぐに現れたいくつか。 次に、DonovanによるHappiness Runsがあります-深い意味を持つ「シンプルな」ディティー（右側の単語を参照）。

あなたが読んでいて、おそらく一緒に歌っているので、あなたはあなたが好きな他の水の歌と音楽スタイルを覚えていると思います。 私のゲストになって、以下で共有してください。