アート
バイオリンのビブラートでは、メインピッチと同じノートのわずかに平らな側との間で左手の指を振動させます。 ビブラートの動作は、腕、手、または指から開始できます。 各タイプのビブラートを説明し、それらをどのように練習するかについては、多くの教えがあります。 しかし、 「バイオリンの演奏と教育の原則」で 、イヴァンガラミアンは、芸術的なパフォーマンスで1種類のビブラートだけが見られることは非常にまれであると述べています。他の2つのタイプ。」
ビブラートの芸術をマスターすることは、自分の演奏を強化することができます。 人間の声のようなバイオリンの質は、さまざまな人間の感情を表現したり、さまざまな気分を表現したりするのに非常に多目的です。 優れたプレーヤーは、ビブラートを、聞きたい音の色と強さに合わせることができます。 よく訓練されたバイオリニストにとって、ビブラートの動作はほとんど無意識で自発的です。
科学
技術的な観点から見ると、ビブラートにさまざまなシェーディングと強度を与えるのは、振動の速度と幅です。 一般的に、大きなパッセージには速くて広いビブラートが必要ですが、穏やかなパッセージにはゆっくりとした狭いビブラートが必要です。 ただし、ミュージシャンは音楽のスタイルも考慮する必要があるため、これはすべての音楽に当てはまるわけではありません。
学習段階では、生徒は一貫したビブラートを目指して努力する必要があります。 指を変更したときに振動が停止したり影響を受けたりしてはなりません。 新しい指は同じ速度と幅でビブラートを続けることができるはずです。 これは、左手がリラックスしてバランスが取れている場合にのみ実行できます。 ただし、芸術的なパフォーマンスでは、ビブラートは一貫性を保つ必要はありませんが、パフォーマーの解釈に応じて、フレーズやノート内でその速度と幅を変えることができます。 たとえば、高速から低速のビブラートは、アクセントのある音や非常に活気のあるピースに非常に役立ちます。
ステップバイステップガイド
ビブラートを発達させる方法はたくさんあり、ビブラートを学ぶための最良の方法というものはありません。 学生にとって、あなたを導くことができる良い先生を見つけることは重要です。 以下の説明は、主に追加情報を求める人のためのリファレンスです。
ビブラートを演奏するには、まずシェイクモーションに慣れます（シェーカーを演奏します）。 手のひらが前を向くように、バイオリンの持ち方と同じように左腕を持ち上げます。 前腕を（肘から）前後に動かしてみます。 すべての振動はあなたから離れる動きから始まり、その後反発することに注意してください。 動きが連続的で非網羅的であると感じます。 手首と指のすべての関節は非常に緩いはずであり、それらは前腕の動きに反応します。これは、洗浄後に手を反転させるのと同じです。
次に、バイオリンを演奏位置に持ち、親指を置き、2本目または3本目の指で3番目または4番目の位置にあるノートを見つけます。 バイオリンでそのアクションを再現してみてください。 腕が前後に動くにつれて、指先は先端から指腹に（湾曲したものから平らなものに）回転する必要があります。 それが終わったら、他の指に変えて、他の弦や別の位置で試してみてください。
一部の学生は指を非常に硬く感じるかもしれません。そのため、良いビブラートを発達させるにはしばらく時間がかかります。 親指は強く握ったり、握ったりしないでください。 ビブラートを行うときは、人差し指の付け根の関節を首から離して、ビブラートのためのスペースを確保する必要があります。 ヴァイオリンのイントネーションを改善するで言及されている「二重接触」は、ビブラートに道を譲ります。
メトロノームの助けを借りて、スローからファーストまで、測定され制御された方法でビブラートを練習します。 メインピッチとフラットバージョンの間でサイレンのような音が聞こえるように、常にゆっくりと始めます。 スピードアップするときは、腕と指の不要な緊張に注意してください。
「私はパワーが大好きです。しかし、それが大好きなのはアーティストです。ミュージシャンが彼のバイオリンを愛し、そのサウンドとコードとハーモニーを引き出すので、それは大好きです。」 - ナポレオン・ボナパルト
