1942年8月1日、アメリカ音楽家連盟（AFM）はアメリカの主要なレコード会社に対してストを行った。 使用料の支払いをめぐる紛争のため、メンバーは記録を拒否した。 1942年10月27日以降、第二次世界大戦で戦う米兵の利益のために海外に送られたVディスクの録音禁止が解除されました。 （これにより、組合は愛国心カードを演じることもできた。）ストが完全に解決するまでに2年以上かかった。
組合は、失業中のミュージシャンのために組合基金に支払うロイヤリティを求めた。 ストライキは組合のミュージシャンがレコードを作成することを禁止した。 彼らはラジオの生放送やコンサートで自由に演奏できました。 1940年から1958年までAFMの大統領だったジェームズペトリロは、1937年にシカゴ支部を率いたときに同様のストライキを組織しました。 ペトリロはこれまで、すべてのレコーディングに反対し、ライブミュージシャンの代わりと見なしていた。
日が近づくにつれ、国民はストが回避されるだろうと考えました。 ほとんどの新聞はそれに反対した。 しかし、7月末までに、これは空の脅威ではないことに人々は気づきました。 7月の最初の週に録音された多くのミュージシャンと、その月の最後の週には熱狂的な活動がありました。
戦争の年は、すべての人、特にミュージシャンにとってストレスでした。 戦争に関連した多くの進展が、その日の大きなバンドを脇に押しやるのに役立ちました。 ケンバーンズの本「 ジャズ：アメリカの音楽の歴史」で述べたように、停電と門限は、クラブやダンスホール、そしてその結果、それらを演奏したミュージシャンの生活を困難にしました。 20％の娯楽税により、多くの宴会場が閉鎖されました。 ゴムとガスの配給により、バンドバスが道路から外れ、多くのミュージシャンが軍人で混雑した電車に乗るように強いられました。 シェラックの録音は少なく、ジュークボックスや楽器はしばらく生産されなくなりました。 多くのミュージシャンが起草されました。
ファインライン
録音禁止はレコード会社を対象としたものでしたが、ペトリロはラジオ放送局も対象としていました。 しかし、独占禁止法は、このような二次的なボイコット、つまり、ある当事者が別の当事者に影響を与えることを目的とした行動を禁止しました。
また、戦争中は賃金と価格の規制が実施されていたため、レコーディングアーティストが新しい使用料を奪うことは違法でした。
ハリージェームスとフランクシナトラ：「すべてか何もない」
1942-1944録音禁止
レコード会社は最初にストライキの前に録音された素材をリリースし、これが使い果たされたとき、金庫に浸されました。 コロンビアは、 オール・オア・ナッシング・アット・オールのリイシューで特にうまくいきました。 ハリージェームスオーケストラは、若いフランクシナトラと1939年8月にこの曲を録音していました。 歌手の名前は、チャートに18週間を費やし、1943年6月2日にナンバー2に達した再発行で顕著に取り上げられました。
録音禁止には予期せぬ影響がありました。 1つの結果は、スイングバンドから歌手へのトレンドの加速でした。 歴史家のピーター・ソダーバーグは言った、「戦争まで、ほとんどの歌手は小道具でした。 戦後、彼らはスターになり、バンドの役割は徐々に劣勢になりました。」
アメリカ史におけるストライキ百科事典 （アーロン・ブレナー、ベンジャミン・デイ、インマヌエル・ネス編）によると、ボーカリストはAFMではなく、米国テレビラジオアーティスト連盟（AFTRA）のメンバーでした。 したがって、レコード会社は楽器の裏付けなしでそれらを自由に録音できました。 コロンビアはこの抜け穴を悪用することに特に熱心でした。 フランク・シナトラはレーベルと契約し、彼はこの地で最もホットな歌手でした。 新たに録音された素材がなければ、彼の人気は衰える可能性がありました。 ペトリロは歌手にストライキを尊重するよう要求し、AFTRAは黙認しましたが、ボーカルグループに支えられたペリーコモ、ビングクロスビー、シナトラなどの歌手の録音は数多くありました。
Swing Music Netによると、歌手の録音は、平凡なボーカルリリースを大量にもたらしました。 また、ボーカルのみのリリースもスイングバンドの人気低下の一因となった。
レコーディングの禁止と同時に、ディジーガレスピーやチャーリーパーカーなどのミュージシャンがビバップと呼ばれるようになった新しいスタイルのジャズを開発していました。 この間、彼らの音楽は一般の人々には聞こえなかったものであり、その発展の歴史の中で録音された歴史に結果として穴が開いた。
録音禁止の和解
ストライキはレコード会社の統一を強調した。 RCAビクターとコロンビアは、他の部門からの利益に依存する可能性がある大規模なメディア大企業によって所有されていました。 Deccaなどの他のものは独立していたため、より脆弱でした。 デッカは1943年にストを解決し、AFMミュージシャンとの録音に料金を支払うことに同意しました。 1944年の初めに約100の小さなレーベルがそれに続きました。RCAビクターとコロンビアは、すでに組合と合意に達したレコード会社からの競争圧力の下にあったため、1944年11月に解決しました。
ストライキを終わらせるための合意により、レコード会社は各レコードにつき¼セントから5セントの範囲の料金を支払う必要があり、費用は最大$ 2.00、$ 2.00を超える場合は価格の2.5％でした。 総収入の3％に相当する料金は、ライブラリの文字起こしに対して評価されましたが、放送用の商用文字起こしには料金がかかりませんでした。
1948年の録音禁止
ペトリロのリーダーシップのもと、AFMは放送局とも強固な関係を築きました。 NBCが毎年学生コンサートを放送したため、1943年に組合はミシガン州インターロチェンのナショナルミュージックキャンプでの指導を禁止しました。 ペトリロは、学生たちが実行するために支払われなかったので、これを不正と見なしました。 1944年に、AFMはラジオ局にミュージシャンを採用して組合規模でディスクを裏返すよう強制する全国キャンペーンを確立しました。 これらの行動は、国民と、1947年に公聴会を開いた新しく選出された共和党議会の両方を怒らせた。
徴収された料金は、ミュージシャンに組合規模で支払われた数千の無料のパフォーマンスに支払った録音および転写基金に支払われました。 録音は、ミュージシャンの関与なしに再生でき、代わりに使用することもできます。 Tim J. Andersonによると、労働組合は録音および転写基金をこれに対する少なくとも部分的な救済であると考えていました。
労働組合は、タフト・ハートレー法によって違法となる前の3年間で450万ドル以上が調達された基金は他の組合基金とは別のものであり、役員の給与の一部を支払うために使用されないと主張した。 組合は基金が地域社会に利益をもたらすことを強調し、基金は19, 000の無料コンサートを提供した。
議会はほぼ同時にタフト・ハートレー法を可決し、組合が使用されていないサービスに支払うことを組合に強制することを禁止するように全国労働関係法を改正した。 これにより、AFMの最低限の人員配置要件が違法となりました。 同法はまた、録音および転写基金を違法にした。
2回目のAFM録音禁止は1948年1月1日に発効し、11ヶ月続きました。 タフト・ハートレー法は要求をすることを違法にしましたが、二度と記録することを拒否することは違法ではありませんでした。 今回、レコード会社はより緊密に連携し、禁止前に作成された豊富なバックログでストに入った。 2番目の禁止は、レコード会社とAFMがロイヤルティ契約を継続することに同意したときに終了し、今回は独立したミュージックパフォーマンストラストファンドを設立して、タフトハートリーを回避しました。
LPの誕生と45
2番目のミュージシャンのストライキが始まると、コロンビアレコードは、音楽の販売と消費の方法を変える戦略を準備しました。 マークマイヤーズがウォールストリートジャーナルで説明しているように、コロンビアの経営陣はこの問題は記録ではなく、ラジオであることに気付きました。
組合は、収入源を生み出した記録的な販売に問題はなかった。 ロイヤリティフリーのラジオ再生とは異なり、ジュークボックス再生と消費者購入は、ミュージシャンのポケットにお金を入れます。 これを実現するために、コロンビアは長期にわたる（LP）レコードを開発しました。 33-1 / 3 rpmで再生する12インチLPは、片面22分以上保持できます。コロンビアは、1948年6月に消費者に販売される新しいフォーマットを導入しました。
小さなジャズレーベルがLPを取り上げたため、標準的な曲のパブリッシャーへのかなりのロイヤリティの支払いを避けることが重要になりました。 したがって、ジャズアーティストは、独自の素材を作成し、即興で曲を伸ばすことが奨励されました。 つまり、アルバムに収録されている曲が少なくなり、支払うロイヤリティが少なくなった。
RCAは1949年に45 rpmフォーマットを発表して反撃しました。小規模なレーベルが45 rpmの記録を更新しました。 携帯用蓄音機が利用できるようになると、ティーンエイジャーはすぐにこのフォーマットを採用する最大の消費者グループとなり、ロックンロールの台頭のためにスキッドに油を注いだ。
1948年までに、AFMの会員数は1940年の135, 000人から231, 000人に増えました。組合は放送スタジオのミュージシャンに最低限の仕事を要求しました。 それに応じて、放送局は、必要以上のミュージシャンを雇うことを放送局の強制に禁じた1948年のリー法の通過に成功裏にロビーし、米国の労働法に Alvin L. ペトリロは、スタジオにAFMの最小数のミュージシャンを雇うよう要求することで法律に異議を唱えました。 彼はリー法違反の罪で起訴され、この法律は最高裁判所により合憲であるとして支持された。 リー法は1980年に廃止されました。
この基金は現在も存在しており、現在はミュージックパフォーマンスファンド（MPF）と呼ばれています。非課税の非営利団体で、2011年に米国とカナダで10, 000件を超える無料のパフォーマンスを上演しました。 。 MPFは、近年、聴衆の44％が18歳以下であることを指摘しています。
