ダイアトニックスケールとペンタトニックスケールの比較
ダイアトニックスケール
私の前回の記事では、ビル・エドワーズによって普及したCAGEDアプローチを使用して広く使用されているペンタトニックスケールをよく見ました。そのシリーズは本発明の価値があります。 詳細については、以下のAmazon広告をご覧ください。 ペンタトニックスケールが学習され、直感的に使用できるようになった後、ダイアトニックスケールを学習することは論理的なステップです。 ダイアトニックスケールは、ある意味でペンタトニックパターンの拡張である7つのノートパターンです。 彼らはペンタトニックスケールよりも学習に少し多くの作業を必要としますが、リードギターが「サミー」に聞こえて予測可能な「ペンタマニア」を回避するために投資する価値があります。
ギターを弾くときに多くのツールを自由に使えるのはいいことです。ダイアトニックパターンの利点の1つは、ほとんどの場合、弦ごとに3つの音符があり、速いランとメロディックなフレーズに多くの関心を寄せることです。
これは、ジミヘンドリクスから偉大なインドのタブラ奏者であるザキルフセインまで、すべてのスケールを練習したジョンマクラフリンの言葉です。 誰もが体重計を学ぶべきです。 誰もが多くのスケールを知っている必要があります。 実はスケールしかないと感じています。 スケールのノートが一緒に接続されていない場合、コードとは何ですか？ 体重計の知識はあなたのために首のロックを解除し、他のミュージシャンとジャムするときにあなたが決して失われないことを確認します。 それはそれほど難しいことではありませんが、自分で適用する準備ができている必要があります。」
右の図は、5つのダイアトニックスケールフォームと、その隣にペンタトニックフォームを示しています。 丸で囲んだ数字は、使用する指を示しています。 A、G、Dのダイアトニックスケールフォームは5フレットにわたることに注意してください。これらのパターンには指の延長が必要です。 ダイアトニックスケールのパターンのいくつかは、他のパターンよりもペンタトニックスケールに似ています。 ダイアトニックパターンの7つの音符は、人々の耳を引っ張るメロディックなリフを作成するための大きな可能性を提供します。曲は良いフックで長い道のりを行くことができます。
ダイアトニックリードパターン
ダイアトニックリードパターン
右の図は、それぞれ7つのノートで構成される2つの基本的なリードパターンを示しています。 これらのリードパターンは、フレットボード内を移動するためのマップを提供します。 ダイアトニックスケールフォームのさまざまな組み合わせを試して作成できるパターンの2つの例にすぎないことを理解することが重要です。私は、プレイヤーに独自のバリエーションを試すことをお勧めします。
スケールとリードパターンの練習
まず、CAGEDシーケンスでさまざまなスケールフォームを再生します。ゆっくりと進むので、間違いをすることは事実上不可能であり、徐々に速度を上げていきます。 次に、ネックのさまざまな位置から開始して、フォームとリードパターンを操作します。 フレットを数えて、ルートノートでスケールに名前を付けます。 最終的には、どのポジションがどのルートノートに関連するか、および特定のキーの適切なポジションが本能的にわかるようになりますが、これには時間がかかり、多くの練習が必要になります。 練習中にメトロノームやドラムマシンを使用して、たとえば60BPM以下の遅いテンポからビルドし、5 BPMずつ増やします。テンポが速くなりすぎて間違えたらすぐに、最後のBPMに戻してさらに練習します。再び上に移動する前に。
ペンタトニックスケールに関する私の記事で述べたように、DigiTech JamManまたはRP255以降のモデルは、ルーパーを使用してリズムギターを録音し、トップで演奏することで、ソロの練習やリフの発明に最適です。 これらの比較的安価なツールは、非常に速い進歩を遂げることができます。 それはギターの習得が短時間で来ることを示唆するものではありません。 非常に才能のあるプレーヤーであっても、5年間ほど毎日2〜3時間の練習をするのは、本当の腕前でプレーすることを学ぶには短い時間です。
多くのプレイヤーは、音楽を読むことを学ぶべきかどうか知りたいのですが、私には簡単な答えはありません。JimiHendrixはできませんでしたが、Tom Yorkeはできません（他のバンドメンバーはできます）。ミュージシャンのポップ、ロック、オルタナティブロックはどちらもできません。 個人的にはできませんが、若いときにそうするための学習に投資したかったです。 タスクに自分を適用したい場合は、それを行ってください！ その方向へのドライブがない場合は、心配しないでください。狂人のように練習し、すべての気に心を込めてください。
2人の古いギタープレーヤーからの引用をいくつか残しておきます。
「練習するときは、たいてい本当のホットなレコードを作り、それを上げて演奏します。 それは私にバンドと一緒に演奏するその感覚を与えて、古いアドレナリンを始めさせます」、アルバート・リー。
「リードギターが演奏するかもしれないビットは、あなたが歌うことができないビットであるかもしれないので、ギターはそれを言います...この歌は、あなたの演奏スタイルよりはるかに演奏するものを決定します-スライドが「話しかけた」古い泣きのブルースのように…それ曲に自分のためにソロを入れる意味はほとんどないように思えます：それは文脈の中で自然に取り入れられるべきです」
-Mark Knopfler
