この記事は、標準的な楽譜（譜表とも呼ばれます）またはギターのタブ譜（タブとも呼ばれます）、またはその両方を学習するのか、どちらも学習しないのかと疑問に思っている自己学習ギタリストを対象としています。
長年にわたってギターを専門的に教えてきた私は、進行中の「ギタータブ対標準表記法」の議論に精通しています。 彼らが伝える情報が根本的に異なるので、それは私の心の中で本当に有効な議論ではありません。 どちらのシステムにも長所と短所がありますが、これらの長所と短所に付けられる重要性は、特定の音楽の好みや願望に応じて、人によって異なります。
ギターのタブと標準的な楽譜の違い
2つのシステムの根本的な違いは、標準的な楽譜は音楽の音符のピッチと持続時間を視覚的に表現したものであり、ギターのタブ譜は、それらの音符を見つけて作成できるフレットボードの運指の指示のセットです。
上の例では、2つの棒（メジャー）が標準表記で上部に表示され、下に同等のタブ譜が表示されています。
標準楽譜
標準的な記譜スタッフが音楽の音符を表示します。 各音符のピッチは、譜表上の垂直位置によって決まります。 出現する譜表が高いほど、ピッチが高くなります。 各音符の長さは、記号の形で示されます。 標準表記の目的は、音楽がどのように聞こえるかを「 示す 」ことです。 楽器での演奏方法を説明するものではありません。 ギターの標準的な表記法を学ぶには、フレットボード上のすべての音符を探し、それらを演奏するタイミングと長さ、および他のすべての記号と記号の意味を学びます。 流暢なことは言うまでもなく、有能になるには数ヶ月（できれば毎日）の練習が必要です。
ギターのタブ譜
上記のタブの例では、線が6つの弦をピッチの昇順で表しており、これらの弦の数字は、その弦を演奏するときに保持するフレットを示しています。 左から右に読んで、それが学んだことタブを理解するのに何ヶ月も勉強する必要はありません。 ただし、基本的なタブ譜では説明されていないのは、 いつノートを演奏するかと、そのノートをどれだけ長く保持するかです。 上記の例は非常に単純ですが、タイミングをあまり気にせずにノートを演奏するだけで、即座にそれを認識できます。 より複雑な曲は、音の鳴り方がわかっていなければ正しく再生できません。
それでもタブの機能がよくわからない場合は、この記事の最後にあるリンクを参照して、ギターのタブ譜の基礎に関する私のレッスンを読んでください。
タイミング付きタブ
基本的なタブにはタイミング情報がありませんが、ギターのタブラチュアのより高度な形式では、標準的な楽譜の記号に基づいたカットダウン期間記号を使用してタイミング情報が表示されます。 それらは洗練されていませんが、十分に機能します。 もちろん、基本的なタブとは異なり、これらの記号は自明ではなく、標準的な表記法と同じように学習する必要があります。
これらのタブ譜のタイミングシンボルを学びたい場合は、私のレッスン「ギタータブ譜のタイミングとノートの長さ」をご覧ください。
両方のシステムの長所と短所
先に述べたように、それぞれの人は、どちらのシステムを何に使用するかに応じて、どちらのシステムの利点も利点も欠点にもなります。 ある人が有利だと思うこと、別の人が不利であることがわかる場合があります。 しかし、ほとんどの人は両方のシステムに賛否両論があることに同意します。 最も一般的に引用されるものを以下に示します。 また、標準記法の短所は、 ギター音楽の記法におけるその使用を指し、必ずしもシステム自体の弱点ではないことにも留意してください。
標準楽譜-短所
- 標準記法を学び、習得するには長い時間がかかります。 しかし、それは実際には弱点ではありません。 楽器の習得にも長い時間がかかります。
- コンピュータで標準表記を作成したり、オンラインでアップロードしたりすることは、それを作成するように設計されたソフトウェアがない限り、簡単ではありません。 ここの例はGuitar Proで作成され、オンラインでアップロードするために画像ファイルに変換されました。
- オンラインで無料のタブを見つけるよりも、オンラインで無料の表記を見つけるのは難しいです。
- ストラミングなどの一部のギターテクニックは、標準の表記では正確に表示することが簡単ではありません。 かき鳴らしのパターンは、感触で演奏するのは非常に簡単かもしれませんが、実際には複雑なリズムを持っている可能性があり、表記で正確に書き出された場合、読むのは非常に困難です。 ストリングベンディングは、標準の表記法が設計されていないもう1つのテクニックです。
標準的な楽譜-プロ
- 標準表記は完全な音楽情報を提供し、いくつかのギター固有の運指の提案は音符の隣に小さな数字として追加できます。 フレットボードの位置の指示は、譜表の上にローマ数字で示されています。 もっと流暢になると、今まで聞いたことのない音楽をリアルタイムで読んだり再生したりできるようになります（もちろん、物理的に演奏する能力がある場合）。
- 標準的な楽譜は、世界中の訓練を受けた歌手だけでなく、無数の楽器のミュージシャンが理解できる普遍的な音楽言語です。 たとえば、バイオリンやサックスのピースを取り、ギターに合わせることができます。
- 視覚的にはより意味があります。 練習すれば、音符のパターンを見たり認識したりするだけで、頭の中で音楽を聞くことができます。 ベートーベンは、完全に耳が聞こえなくなった後、そのように交響曲全体を書きました。
ギターのタブ譜-短所
- タブラチュアの最も基本的で一般的な形式でタイミング情報が提供されていません。 タイミング情報を含むタブは、より多くの情報を提供しますが、その場合、もはや自明ではありません。
- タブは、コンピューターとテキストエディターがあれば誰でも簡単にオンラインで作成してアップロードできるため、多くのオンラインタブの品質と精度は非常に低くなっています。
- たとえば、ベースラインとメロディのように、1つのギターで同時に複数のパートを演奏できます。 表記では、各行をノートのステムの方向（上向きまたは下向き）で別々に表示できますが、タイミング記号が含まれている場合でも、タブではこれを表示できません。
ギターのタブ譜-長所
- タブは自明であり、その基本的な形式では、数か月ではなく数分で学習できます。
- オンラインでタブを作成してアップロードするのは非常に簡単です。特別な音楽ソフトウェアは必要ありません。 テキストエディタは、文字の数字とダッシュを使用するだけでそれを行います。 （上記のウェブフレンドリーな「タイミング付きタブ」の写真を参照してください）。
- DADGADや「オープンGなど」などの変更されたチューニングでは、タブ譜の読み方に違いはありません。 変更されたチューニングタブを読むのは、標準のチューニングタブを読むのと同じくらい簡単です。 標準表記は、変更されたチューニングごとに（ある程度）再学習する必要があります。
- 膨大な量の無料のタブがオンラインで利用できます。 それはすべての品質が良いわけではありませんが、曲を作り出そうとするなら、それは基本を与えることができます。
私はギターのタブ譜を学ぶべきですか？
あなたはすでに持っています-少なくとも基本。 使用するかしないかはあなた次第です。 たとえば、「Stairway to Heaven」の手の込んだフィンガースタイルのイントロを学びたい場合は、オンラインで無料のタブを簡単に見つけて、運指の指示に従い、鳴らす方法を知っているだけですぐにプレイできます。 タブではハンマーオンとプルオフ、弦の曲げ、手のひらのミュート、挟まれたハーモニクスなどのギター固有のテクニックを示す記号がたくさんありますが、これらはギターの基本を理解するのに必須ではありませんタブラチュア、そして多くはとにかく明白です。
標準的な楽譜を学ぶべきですか？
標準的な表記法を理解することは素晴らしいことですが、それを学ぶために必要な時間と労力を費やす価値があるかどうかは、あなたの音楽的野心が何であるかに依存します。 アーティストに同行するように予約されたセッションミュージシャンになりたい場合は、そうです。それで生計を立てる場合は、ほぼ必須の要件です。 キャンプファイヤーの周りでボブディランの歌をかき鳴らしたい場合は、いいえ、それは必要ありません。 音楽を読むことは、あなたがそれらの歌をよりよくかき鳴らすのを助けません。
あなたがクラシックギターを学びたいなら、そうです、それはそれが伝統的に教えられている方法だからです。 すべてのクラシックギターのコースとスコアは、標準的な楽譜で表記されています。
ソロギタープレイング-ブック1、第4版クラシックギターやフィンガースタイルギターに興味がある場合は、Frederick NoadによるSolo Guitar Playingを強くお勧めします。 完全な初心者にとって明確でわかりやすい本です。これは私が標準記法を教えるために使用する本です。
今買うほとんどではないにしても、多くのジャズギタリストは表記法を読むことができますが、ほとんどのロックやポップギタリストはそうではありません。 自分の曲やカバーを演奏するロックバンドやポップバンドで演奏する場合は、必須ではありません。 そのほとんどは、リードソロなどの耳とコードのシートとタブで簡単に行えます。ビートルズ（ポップやロックのギタリストの大多数と同様）は、標準の表記法を学んだことはありません。 必要ありませんでした。 しかし、オーケストラの伴奏、弦楽器のセクション、金管楽器などが必要な場合は、標準的な表記法を使用して、他のミュージシャンに何を演奏しなければならないかを伝える必要がありました。 彼らのプロデューサーであるジョージマーティンや他の人々がそれを処理しました。 ポイントは、彼ら自身が自分の曲を書いて演奏するために標準的な表記法を必要としなかったということです。 表記がなければ、彼らはオーケストラによるバッキングはなかったでしょうが、それでも素晴らしい曲を書き続け、演奏し続けていたでしょう。
熟練した知識豊富なオールラウンドなギタリストになりたい場合は、専門的であれ趣味であれ、常に音楽の視野を広げたいと考えているなら、そうです。 標準的な楽譜は、あなたにとって新しくてやりがいのある音楽体験の全世界を開くことができます。
最終的な答えは、それはあなた次第だということです。 音楽でやりたいことに役立っていますか？
興味がある場合は、こちらのSpindittyの12レッスンの音楽リーディングコースである「ギタリストのための標準表記法」から学ぶことができます。
ギタータブの詳細については、「ギタータブ」の記事をご覧ください。
