前書き
「J-pop」は、日本のポップミュージックが国内外から愛されていることから、日本での主流音楽であり、世界中に大きなカルトを擁しています。 J-popはその名と地位を1990年代に獲得しましたが、1960年代に最初の足場を築き、戦前の日本の歴史にまでさかのぼることもできます。
多くの顔と多くの名前がJ-POPの歴史に刻み込まれました-このハブは、J-POPの起源と、それを今日の形にしたムーバーとシェイカーを探求し、簡単にはできない流行と時代を強調します。忘れられた…………簡潔さを受け入れながら。 さあ行こう。
初期の時代：ジャズとリュウコウカ（1920〜1950年代）
現代の日本のポピュラー音楽は、弦楽器やハーモニカなどの西洋の楽器が演奏に使用されるようになった大正（1912-1926）時代までさかのぼることができます。 この間、西洋ジャズとブルースは日本全体で人気が高まり、現代の作曲家たちは彼らの作品に西洋ジャズの要素を取り入れ始めました。 しかし、これらの曲はペンタトニックスケールを使用して書かれており、「日本の」歌唱法と見なされていました。
ジャズの人気は上昇を続け、太平洋戦争の時代になりました。ジャズは、伝統的な行進を組み込んだ宣伝主義者の「戦争の歌」を支持して政府によって禁止されました。 戦前の多くの先駆的な作曲家は、これらの曲を書くために参加したり、さもなければ抗争者としてマークされていました。
戦争の終わりに西洋の兵士がやって来て、西洋の兵士が再びジャズをやってきた。 日本のポピュラー音楽がジャズとブルースのフュージョンに戻り、「本物の」ジャズ「ジャズキッサ」を聴くことができるカフェがいたるところに出現しました。 西洋の兵士を楽しませるために、日本のミュージシャンは自分たちのスタイルをゆっくりと自分の日本の音楽に取り入れながら、西洋のヒット曲をカバーすることに目を向けました。 文字通り「ポピュラー音楽」であるリュウコウカは、 60年代初頭の悪名高い「スプリット」まで本格化していました。
真の起源：化経（1960年代）
かつてリュウコウカと同じ意味で使われていましたが 、 歌謡曲は正式には日本の作曲と西洋の要素の融合を指し、現代のJポップの本当の起源と考えられています。 60年代には、 歌謡曲はより伝統的な演歌と並んで、アーティストは「ロカビリー」（ロックンロール音楽の紹介）の動きを取り入れました。 特に人気となったのは、洋楽の歌を日本語に翻訳してカバーすることで、「カバーポップ」ブームに歌謡曲を貸したことだ。 しかし時が経つにつれ、ミュージシャンたちは独自の西洋風の音楽セットを独自の歌詞に書き始めました。
ロックンロールはエレキギターをもたらし、ビートルマニアは日本中どこでも見られるかもしれません。 両方とも人気のある「グループサウンド」と呼ばれる歌謡曲の新しいサブジャンルが生まれましたが、その存続期間はせいぜい希薄でした 。 グループサウンドは、日本人のミュージシャンと一緒にロックバンドのモチーフを再現しようとしましたが、ロックンロールが日本語でできるかどうかについてメンバーが議論したとき、論争がたくさんありました。 多くのバンドは、英語と日本語で歌うことについて議論したため、足場を固めるために奮闘しました。 結局、グループサウンドは、明確な答えを思い付くことができなかった数年で亡くなりました。
おそらく、この時代の最大のサクセスストーリーは、元のThe Driftersメンバーの坂本九さんに属し、その歌「 上を向いてるこう 」は「 すきやき 」に改名され、米国でリリースされました。 この曲は、日本語でもすぐにヒットし、ビルボードチャートのトップに到達しました。 それはアメリカン・ビルボードでこれまでにナンバーワンに到達した最初で唯一の日本で人気の曲である。
坂本の名声と名声が並ぶのは、日本の怪獣映画「 モスラ」で名声を残した双子の双子のペア、 ピーナッツでした。 ドリフターズも人気が復活し、独自のバラエティ番組を獲得した最初の人気グループの1つになりました。 一方、 演歌の面では、藤井恵子などのアーティストが60年代の終わりにオリコンのレコードを打ち負かしました-彼女は特に70年代とアイドル時代が明けていたので、 歌謡曲と演歌の間の認識された対立の永続的なシンボルになります。
声の開発：新しい音楽とシティポップ（1970〜1980年代）
「フォーク」音楽は60年代にアンダーグラウンドで人気を博しましたが、ほとんどの曲は西部のヒット曲のカバーであるか、シンプルなユニバーサルメッセージを含んでいました。 しかし、70年代前半から、フォークミュージックをパーソナライズして複雑にする傾向があり、シンガーソングライターの支配的な時代が生まれました。 シンガーソングライターの井上陽水は、オリコンチャートのトップに35週間とどまり、アルバム「 古宇利の世界 」で前例のない記録を樹立しました。 同じ頃、松任谷由実（70年代前半から中頃は「新井」の通称で呼ばれる）や中島美由紀など、女性は音楽の力として認められるようになった。 この情熱的なシンガーソングライターの時代は、「ニューミュージック」時代として知られていました。
この間、ロックミュージックはゆっくりと主流に戻りましたが、電子音楽シンセサイザーの助けを借りて、それが真に認識されるようになりました。 イエローマジックオーケストラとサザンオールスターのバンドは70年代後半にデビューしました。前者はエレクトロニカに重点を置き、後者はロックミュージックを日本語で歌えることを証明しました。 どちらも時代の流れとしてニューミュージックを追い抜いており、どちらも今日に至るまで人気の高いJ-popの先駆者とされています。
イエローマジックオーケストラは、「シティポップ」が80年代初頭に人気のトレンドとして浮上する道を切り開きました。 City Popは、エレクトロニックエレメントとジャズフュージョンをバックに持つ都会的および大都会の生活テーマに焦点を当てました。 ほとんどのシティポップは、80年代後半の「バブルバースト」の最中に終焉を迎える、過剰と軽薄さをテーマにした、80年代の日本経済ブームを反映しています。
同様に、 サザンオールスターズなどのバンドがロックンロールを日本語で行えることを証明したことで、日本のロックシーンは80年代に栄えました。 The Alfee、The Chequers 、TM Network、 Boøwyなどのバンドはすべて、レコードを破って名前を付けた男性のバンドでした。 1989年にトップシングルに＃1と＃2の両方のスポットを持っていたすべての女性バンドプリンセスプリンセスによって明らかなように、女性はロックミュージックにも成功しました。
日本のロックミュージックは、80年代後半から「ビジュアル系」というバンドのメンバーの外見と演劇に焦点を当てた、ロックミュージックの悪名高いサブジャンルの登場で、特に興味深い変化を遂げました。音楽。 アンドロジニーなどの要素（男性の「女性の服」、大きな髪、化粧など）は、「視覚的ケイ」運動全体を定義するようになりました。 「ビジュアル系」の最大の名前も創設者の1人です。今日まで、 Xジャパンは日本で最も有名なロックバンドの1つです。
黄金時代：女性アイドルの台頭（1980年代）
70年代から山口百恵や華やかなデュオ・ピンクレディなどで女性の人気が急上昇した。 この間、 歌謡曲にシフトが起こり、山口は英語に似た特別なタイプの発音を彼女の歌で使用した最初のアーティストの一人になりました。 このスタイルは、今でも歌謡曲のアーティストと見なされていますが、後に、古典的な歌謡曲と現代のJ-popの間の明確な分離になるでしょう。
山口と彼女の同時代の桜田純子やキャンディーズなどの女性は、時々性的ほのめかしのある歌を歌いながら健康的なイメージで知られていました。 彼らの人気は、レコード会社による女性のソロとグループの行動のさらなるブランディングにつながり、「隣の女の子」の魅力を引き受けます。 1980年代までに、「アイドル」の時代、または（通常）きれいなイメージを表現する女性歌手が爆発しました。
「黄金時代」のアイドルは歌謡曲時代の終わりを告げるものであり、多くの古い歌謡曲スタイルの作曲家や作詞家が引退する前に女性アイドルの制作に切り替えています。 松田聖子のようなアーティストがオリコンチャートで前例のない24の＃1のシングルストリークを打ったとき、 歌謡曲は人気の別のバンプを見ました。 中森明菜のような他の女性アーティストは、より直接的な性的アプローチを取り、失恋と裏切りについて歌を歌うことによって、「隣の女の子」のアイドルのイメージに挑戦しました。 彼女の最終的な自殺未遂は彼女の人気の急激な減少につながりました、しかし、日本がアイドルが脱出を提供したザラザラした現実の準備ができていなかったことを示しました。
それでも、アイドル時代は、ほとんどの歌謡曲と共に、松田聖子の1位がTMネットワークの首謀者である小室哲也のシングル「 Gravity of Love 」によって破られたときに終わりました。 90年代になると、小室が「J-pop」を定義し、 歌謡曲が呼ばれるようになった。
経済大国：存在と小室哲也（1990-1997）
1990年代は、日本のポピュラー音楽において大きな転機を迎えました。 「J-pop」という言葉が登場しただけでなく、日本が世界で2番目に大きい音楽業界を持つという名誉を主張するようになったため、J-popは一般に経済大国となりました（アメリカに次いで2番目）。 これは、巧妙なマーケティング手法、特に「タイイン」、または新しくリリースされた曲とコマーシャル、ドラマ、映画、アニメ、ビデオゲーム、およびその他のメディアとの組み合わせによって達成されました。 音楽の売り上げは、アルバムやシングルが毎年新しい売り上げを記録するなど、かつてないほどの高値を記録しました。
90年代初頭、「ビーイングシステム」がJ-popの売上の大部分を占めていました。 B'zのようなバンドは、日本の歴史の中で最も売れた音楽アクトになりますが、 Wands 、 ZARD 、大黒真紀のような他のアクトもBeingの販売に大きな役割を果たしました。 これらのグループのほとんどすべてが、ハードロックまたはフォークロックの要素に焦点を当てていましたが、これは10年が進むにつれて急速に変化し、ユーロスタイルのダンスミュージックが流行するようになります。
ダンスムーブメントの最前線は「無敵のプロデューサー」小室哲也。 小室の特徴的なエレクトロニックサウンドは、ソロパワーハウスの安室奈美恵、鈴木亜美、カハラトモミ、そしてひとみとともに、個人のバンドグローブ （かつて1枚のアルバムのほとんどのコピーの記録を保持していた）から大ヒットしました。 この期間の全体として、小室の売上は1億7千万部を超え、日本史上最も成功したプロデューサーとなりました。
「ユーロビート」やトランスなど、他のダンスの流行がJ-POPを襲います。 MAX（安室奈美恵の元バンドメイトであった）などのユーロビート志向のグループもしばらくの間チャートを支配し、人気の曲のユーロビートとトランスのリミックスは高値を保証しました。 リミックスの時代は間違いなく90年代に始まり、シングルは8cmから12cmに変更され、より多くのコンテンツを保持できるようになりました。 トランスとユーロビートは00年代前半に支持を失い始めましたが、 グローブのようなグループが従来のJポップからトランスサウンドに移行できるようになる前にはそうではありませんでした。
アイドルの帰還：女性対ジョニー（90年代後半-00年代前半）
小室の女性ソロアーティストの成功は、90年代後半にアイドルの「復活」への道を開きましたが、この期間中に成功したすべての女性ソロアーティストが「アイドル」と見なされるわけではありません。 おそらく最も有名なのは、シンガーソングライターの宇多田ヒカル（ 演歌の伝説である藤井恵子の娘）です。そのアメリカ人の感性により、彼女は以前のJ-popで聞いたよりも重いRnBサウンドでデビューしました。 彼女のデビューアルバム「 First Love 」は、1999年に700万枚を超える売り上げを記録し、今日までベストセラーのJ-popアルバムとなっています。
しかし、宇多田には彼女の「ライバル」がいました。 経済統治と同時に、日本人の注目を集めた心のこもった歌詞でアイドル浜崎あゆみがデビュー。 浜崎はこの時期の9枚のアルバムすべてが数百万枚を売り、1999年から2004年にかけてピークを迎え、大成功を収めました。 浜崎はついに松田聖子の史上最多連続ナンバーワンシングル（継続中）の記録を更新し、日本で最も売れた女性アーティストとなる。
この新しいアイドル時代から生まれる最大のトレンドの1つは、超人気のアイドルグループモーニング娘をプロデュースし、 Hello！を見つけたTsunku（ Sharam Qの ）が率いる複数メンバーの女性グループでした。 複数の女性グループで構成されるプロジェクト 。メンバーが重複する場合もあります。 モーニング娘は、元のアイドル時代のOnyanko Clubと同様の流れで続き、継続的に進化したが、間違いなくはるかに成功したメンバーの複数の世代がいます。 こんにちは！ プロジェクトは00年代前半を通じてかなりの成功を収めましたが、結局、大多数のメンバーの「卒業式」を見た人気が大幅に落ち込みました。
この時代の大きなニュースは女性だけではありませんでした。 ボーイバンドパワーハウスのジョニーズ＆アソシエイツは、90年代後半に男性のアイドル工場としての地位を確立しました。 歌謡界以来のJ-POPシーンの要因だが、ローラーブレードの源氏ひかるがエージェンシーに飛びついたのは80年代後半になってからだった。 多くのバックアップメンバーが分裂し、90年代を通じて営業部隊の一部であったメガグループSMAPを形成しましたが、そのメンバーの多くは、才能や俳優としての自分の権利で有名になりました。 Johnny'sは、 Tackey＆Tsubasa、嵐、NEWS、KAT-TUN、Hey！ いう！ JUMPとKanjani 8.各グループは独自のさまざまなレベルの大規模な成功を形成しており、00年代半ばの売上は主にジョニーのグループによって支配されていました。 そのようなグループはまた、今日の減少する市場において数少ない「確実な売り手」の1つであり続けます。
J-popの都市化：Hip-HopとRnb（Mid-00s）
ZeebraやDOUBLEなどのアーティストは90年代から日本の風味のヒップホップを演奏してきましたが、21世紀になってようやく、Jポップの合法的なサブジャンルとしてサウンドが本格的に普及しました。 他の多くのアーティストも同様に注目を集めましたが、宇多田氏が以前の音楽でアメリカを拠点とするRnBを好むことは、RnBの日本での普及に大きな役割を果たしたようです。 特にDuo Chemistryは、2001年に100万部を超えるアルバムThe Way We Areをリリースして成功を収めました。 同じ頃、 EXILEがデビューし、シングルとアルバムの何百万枚ものコピーを販売し、「Jアーバン」の顔としての地位を確立しました。
安室奈美恵は、通常のJポップとヒップホップの融合による彼女の新しいシグネチャーサウンドを開始したアルバム「 クイーンオブヒップホップ 」のリリースで、2005年頃に人気が復活しました。 アムロは90年代後半に小室から離れた後、より多くのRnBサウンドを試みましたが、彼女の人気はそれのために苦しみました。 2005年、アムロは手ごわいパフォーマーとしての地位を再確立し、アムロの名声を取り戻しました。 一方、RnBにフォーカスしたアーティスト、倖田來未は、1stベストアルバム「 BEST〜First Things〜 」のリリースと同時に、その人気の高さに突然気づいた。 コダが彼女のRnBスタイルの歌と格闘する前に、これが100万の売りを通過したとき、彼女は当時最も人気があり多作なアーティストの1人になりました。 幸田の最大のメモの1つは、彼女のセクシュアリティの高まりと「健康的な」アイドル画像からの脱却でした。 彼女のエロティックなスタイルは「 エロカッコイイ 」として知られるようになり、J-popの女性ソロアーティストからの期待に変化をもたらしました。
過去へのオマージュ：フォーク、渋谷、西友（00年代後半）
70年代と80年代の2つの以前は「死んだ」スタイルは、60年代と70年代の栄光時代を連想させる新しい「フォーク」流行から始まり、00年代に突然新しい人気の波を見ました。 特に、 ゆずやコブクロのような男性のデュオは非常に人気がありました。 コブクロの最初のベストアルバム「 All Singles Best 」は、新世紀の男性アクトによる最初の数百万の売り手でした。 同様に、 コブクロは2008年に浜崎あゆみの＃1アルバム連勝を終わらせる行為となった。
ミュージカルコインの反対側では、 渋谷系がプロデューサーであるエレクトロニックデュオカプセルのメンバーである中田ヤスタカという形で戻ってきました。 もともとこのデュオは伝統的なJポップとしてスタートし、 渋谷系に進化してからエレクトロニカで人気を博しました。 安孝自身も、80年代のイエローマジックオーケストラ以来、最初のエレクトロニックアルバムをチャートにリリースした女性アイドルグループPerfumeをプロデュースしました。 安高はまた、 ジョニーのグループの両方で曲をリミックスしたり、鈴木亜美などのキャリアを復活させようとしたりすることで人気を博しました。
00年代後半に起こったもう一つの傾向は、声優、またはアニメ声優の人気の上昇でした。 90年代、林原めぐみなどの声優はアニメ界で大人気を博したが、Jポップ市場をほとんど壊しませんでした。 ところが00年代後半、水樹奈々のアルバム「 ULTIMATE DIAMOND 」がチャートを席巻し、 声優が勢いを増した。 坂本真綾などの確立した新星も彼女の足跡をたどった。
アジアンアイドル：AKB48と韓流ウェーブ（10代前半）
こんにちは！ プロジェクトは 00年代初頭に成功し、秋元靖は複数メンバーの女性アイドルグループに戻ることを決定し、2005年にオーディションを行いました。その結果、東京の秋葉原地区での劇場公演に基づいた非常に大きな女性グループであるAKB48が生まれました。 AKB48は最初の数年で適度な成功に苦しみ、2010年のシングル「 桜の詩織 」でついにチャートのトップを獲得しました。 その年の後半に、彼らのシングル「 ヘビーローテーション 」は800, 00部以上売れた。 2か月後、彼らのシングル「 ビギナー 」は100万枚を超える売り上げを記録しました。 それ以来、すべてのシングルは100万枚以上連続して販売されており、時には初日にも販売されています。 AKB48の成功は、名古屋のSKE48 、大阪のNMB48 、さらにはインドネシアのジャカルタのJKT48など、他の地理的な破片グループにつながりました。
2000年代の初めに、韓国のポップアーティストBoAは日本で彼女のオリジナルのJポップ音楽を発表し、当時最大の女性チケットの1つになりました。 彼女の人気は年が経つにつれて日本で衰退しましたが、他の韓国の行為は日本市場に侵入しようとしました。 東方神起は母国である韓国で大きなスターでしたが、日本での成功はわずかでしたが、2008年初めに日本で16枚目のシングル「 パープルライン 」がリリースされ、チャートを上回りました。 東方神起は、チャートでトップの男性と外国のグループとなり、東京ドームで演奏する最初の韓国のグループとなります。 メンバーがグループを2つに縮めた分割後も、 東方神起は大成功を収めています。
東方神起の成功に続いて、男性と女性を含む他の「K-pop」グループが日本市場に渡り、韓国の曲のオリジナルミュージックと日本のカバーの両方をリリースし始めました。 突破した最初のグループの1つは、悪名高い「バットダンス」で波を起こしたすべて女性のユニットであるKARAでした。 その後ろには一流ダンサーとして知られる少女時代・少女時代 。 4分、2NE1、BIGBANG、アフタースクール、レインボー、シークレット、スーパージュニア、SHINeeなどの他のグループは、さまざまな成功を収めて日本で運を試してみました。韓国での本拠地よりも日本での販売の方が優れているグループもいれば、苦戦したグループもいました価値のあるクロスオーバーを作るために。 いずれにせよ、このKポップへの関心の急激な高まりは「Hallyu Wave」として知られており、Kポップグループは、大まかな発音を指摘し、韓国の歌をリサイクルした批評家とともにJポップ市場に流入し続けています。
総和
日本のポピュラー音楽の歴史は明らかに曲がりくねった傾向と西洋の音楽とのつながりを伴う継続的な現象です。 "J-pop"は正式には90年代初頭まで造られていませんでしたが、その起源の全歴史は1910年代と日本の元のジャズ時代までさかのぼります。 数十年の才能を自由に使えるので、J-popの歴史をいくつかの短いパラグラフで要約することはほぼ不可能です。
