私は数えたことはありませんが、私のキャリアの中で1000を超えるカバー曲を学び、演奏したことを確信を持って推測できます。
私は、プロのミュージシャンとしてのキャリアを維持するのに効果的であることが証明された、時間の経過とともに開発された特定のシステムを持っています。
以下の基本をマスターすれば、ギグのあらゆる状況で成功することができます。
1.歌を正しく学ぶ
ほとんどの場合、カバーを演奏しているときは、人気のある曲を演奏します。 群集の人々は、ギターソロ、メロディックなリフ、リズミカルなパターン、特に歌詞を含む特定の特徴的な部分を聞くことを期待します。
カバーバンドのミュージシャンであるあなたは、最初から正しい方法で曲を学ぶことが不可欠です。 特定の領域で装飾できる時があるでしょう-しかし、基礎を確立するために、 最初に最初に録音された方法で曲を学びたいです-前に それにあなた自身の切手を貼る。
2.元のアーティストを尊重する
特定の曲が長持ちし、カバーバンドやミュージシャンが演奏したり、オーディエンスがリクエストしたりするために人気を維持しているのには理由があります。 多くの場合、アーティストやバンドに大ヒットした曲を再生します。オリジナルのレコーディングを作成するために費やされた時間と注意は尊敬に値します。
ステージで演奏しているときは、その曲を有名にしたバンドで自分自身を演奏することを想像し、そのような状況にあるときと同じように、たとえ自分が小さなクラブ。 リスナーは違いを聞いて（そして見て）、あなたはより頻繁に賛辞を得て、あなた自身の忠実なファンベースを構築しているのに気づくでしょう。
3.歌詞を学ぶ
あなたが歌手ではなく、バックアップやハーモニーボーカルがない場合でも、言葉を学ぶのは良い考えです。 これは、自分のパートを思い出すのに役立つだけでなく、リハーサルでバンドの他のメンバーとコミュニケーションするのにも役立ちます。 それはあなたの頭の中で曲をマップする簡単な方法であり、多くのパフォーマンス状況で非常に役立ちます。
「...他の誰もあなたのように演じていない」
4.曲をライブで演奏するオリジナルアーティストのビデオを見る
ほとんどのアーティストは、ライブで成功した曲に少し手を加えたり、ひねったりします。 実際、一部の曲はライブレコーディングからさらに人気を得ています。
曲のビデオを見ると、トリッキーな部分にアプローチする方法についての良いアイデアを与えたり、それを開始または終了するための最良の方法についてのアイデアを与えたりすることができます。
元のアーティストに加えて、上記と同じ理由で曲をカバーしている他のミュージシャンのビデオをチェックすることをお勧めします。
5.メトロノームを伴わないで練習する
ドラマーでなくても、バンドで演奏するときはタイミングが重要です。 自分で曲を再生するときに溝をロックできると、バンドでの再生中に他のミュージシャンよりも飛躍的に練習することができなくなります。
タイミングはボーカルを含むすべての楽器にとって重要です。 テンポと同期して、あなた自身の音楽の成長に見事に報いるでしょう。
6.さらに練習する
私がたまたま気に入っている引用があります。「アマチュアは正しくなるまで練習し、プロは間違ってしまうまで練習します」。
曲を習っていて、やりがいのある部分に来たら、手に入るまで何度も繰り返し演奏します。 次に、曲の最初に戻ってそれを最後まで演奏します。 間違えたらもう一度やり直します。 間違いなく曲を最後まで演奏できるようになるまでこれを行います。
その後、もう一度演奏します。 そしてまた。 そしてまた。
飽きるまで演奏し続けます。
その後、もう一度演奏します。
バンドで演奏する頃には、曲が寒いことを知っており、曲を正しく演奏する能力に最大限の自信を持っているので、ステージで快適に過ごせます。
7.自分を録音する
曲を練習するときは、自分で再生するか、元の録音と一緒に曲全体の録音をキャプチャすることをお勧めします。 オーディオを録音するためにスマートフォンにダウンロードできる無料または安価なアプリがあります。
自分の演奏をさらに詳しく調査したい場合は、同じように簡単に自分の目だけのビデオを作成できます。 ほとんどの場合、耳を傾けたり見直したりして正直な批評を提供することで改善できることを発見する方法があります。
最初に録音された方法で曲を学びます-自分のスタンプを押す前に。
8.自分で作る
前回の記事では、曲を正しく再生することが非常に重要であると説明しました。 自分のスタイルと個性を選んだ楽器に注入することも同様に重要だと思います。
ライブでの演奏の性質と、あなたがあなたであり、他の誰もあなたのように正確に演奏することができないという事実のために、特定のパートを即興で演奏することはほぼ避けられません。
元のトラックの感情的な表現を尊重しながら、それを体験の一部にすることができます。
9.移調する方法を知る
バンドで短い時間でも演奏したり、多数のミュージシャンと演奏したりした場合は、おそらくオリジナルとは別のキーで曲を演奏する必要がありました。 キャリアを重ねるほど、これは起こります。 多くの場合、それは警告なしでステージ上で発生し、その場でそれを引き離さなければなりません。
シートミュージックを読まない場合（または読む場合でも）、どのキーでも曲を再生できるはずです。 快適に演奏できる曲を習得したら、自分でテストして、間違いなく別のキーで演奏できるかどうかを確認します。 このスキルを習得したら、何でも準備できます。
10.毎回初めてのようにプレイする
私はしばしば同じクラブで数回連続して同じバンドで同じ曲を演奏しますが、毎晩はまだ非常に異なります。
これの大きな理由は、私と私のバンド仲間が共有する相互尊重です。 もう1つの理由は、私たち全員が本当にプレイするのが大好きなことです。
そのレベルの同志と快適さは、演奏の楽しさに集中できるようにするのに役立ちます。 いつも誰か新しいリスニングがいます。 あなたの名前やあなたについて何も知らない人。 彼らにとって、それは初めてです。
その共有された経験を楽しんで、それがあなたが想像していたものを超えてあなたの演奏を高めるのを見てください。
