Enoque Carranchoは、カルガリーを拠点とするエレクトロニックミュージックアーティストです。 彼は、Enno Karr、One Less of Them、Bread 'n Buttaの名の下に音楽を作成しています。 彼はダンスフロアを埋め尽くす音楽を作りながら、豊かで豊かな音楽的景観を生み出すこともできます。 彼は最近作成されたOscill8 Collectiveの一部でもあります。 彼らは、アルバータ州でライブ演奏を行うエレクトロニックミュージシャンやプロデューサーを宣伝し、意識を高めています。 彼らはカルガリーの別の場所でショーを始めたところです。 彼の音楽のルーツ、彼の創造的なプロセス、そしてアーティストとしてのインスピレーションを見つける場所について彼に話しました。
KM：どのようにして最初にエレクトロニックミュージックに興味を持ったのですか？
EC：メトロという南アフリカのラジオ局を聴き始めたとき、私は13歳か14歳くらいでした。 DJ Fresh（イギリスではなく）とGlen Lewis（アメリカではない）を聴いた。 彼らはディープハウスとアフロハウスを演奏しました。 私は彼らのショーを夜に録音し、朝彼らに再び聞きました。 私は単に音楽をアフリカンハウスと呼んだ。 それはハウスミュージックのように聞こえ、私はそれが何であるかというコンセプトを持っていました。 アフリカのDJは、彼らの音楽に多くの打楽器の要素と部族の要素を持ちました。
私が自分の音楽を購入し始めたとき、私は私の友人の一人からダニー・テナグリアに紹介されました。 Tribal UKのレーベルで彼のミックスコンピレーションの1つを購入しました。 それはちょうど私のためにすべてをキックスタートしました。
いつも色んな種類の音楽に興味を持っていました。 私はいつもポルトガルとブラジルのロック、ポップ、クラシック音楽、伝統音楽を聴いてきました。 私はいつも、すごくいいリズムや美しさがあるものには何でも興味を持っていました。 これらの影響をすべて自分の音楽に取り入れました。
16歳か17歳のときに、シーケンサーを使ってプロダクションに入り、キーボードを弾き始めました。 兄弟でバンドを作り、R + Bとラップをしました。 そのバンドで数年間演奏した。 21歳のときに兄のヘビーメタルバンドに参加して、音楽のその側に行きましたが、私は常に興味があり、エレクトロニックミュージックをやっていたのですが、2008年にそれに夢中になりました。
KM：電子音楽を作成するためのあなたのアプローチについて話してください。
EC：リズムセクションから始めることもあれば、メロディやコード進行から始めることもできます。 メロディーを作り、リズムでそのメロディーの一部を強調します。
時々少し頭に浮かぶので、その時点で、自分がやっていることを分析して、コード進行のクールな要素を見つけようとします。 私は実際的なレベルでそれを試してみます。
Bread 'n Buttaでは、アコースティックサウンドを使用して、よりリアルなバンドの感触を得ています。 私はまだサンプルを使用していますが、70年代のディスコフィールを作成するために、できるだけ多くのオーガニックサウンドを使用したいと思っています。
ワンレスオブゼムは、映画のフィルムスコアの側からアプローチしているため、見知らぬ音でリズミカルになり得ます。 それは間違いなく独自の特徴を持っています。
Enno Karrを使用すると、本当に奇妙でテクノになったり、単純なプログレッシブミュージックを演奏したりできます。
KM：エレクトロニックミュージックのライブにどのように取り組みますか？
EC：トラックの目立つ部分をキーボードで演奏したいので、できるだけ簡単にアプローチします。 私は通常、ピアノや弦を使ってメロディックなパートやクールなリズミカルなパートを音楽から外します（ライブで演奏しているとき）。
DJのようにライブをミックスするのが好きなので、エフェクトを使用してトラック間を移行し、毎回異なる方法でトラックを再作成する自由を与え、キーボードを使用して楽しいライブをプレイします。
KM：ダンストラックを作成することと、より脳の深いトラックを作成することの違いは何ですか？
EC：ダンストラックでは、人々が踊り、身体の領域で自分自身を表現できるようにするための背景を作成しているので、あまり頭ではありませんが、トラックに本当にクールな要素を追加して、ダンサーがそれを聴けるようにすることができます彼らがただのんびりしていても。 私はより大脳の音楽において、物事の理論的側面と物事の感情的側面により多くの考えを入れました。 その音楽を聴いているときに、その美しさを見てもらいたいです。
KM：アルバータ州のエレクトロニックミュージックシーンとその見方について話してください。
EC：コミュニティがさまざまな派閥とさまざまなジャンルの境界をあいまいにしてきたのを見てきました。 小さなマイクロシーンはたくさんありますが、ほとんどの場合、彼らはお互いに話したり、別のシーンの人々を知っています。 ミクロの生態系が一人で生きようとするよりも、もっと広い範囲でコミュニティが起こっているようです。
私はここでビートドロップの先生です。 脳の視点からエレクトロニックミュージックの制作について学ぶための領域が開かれました。 ビートドロップは、人々が音楽について学び、実際にコミュニティの一員となる役割を果たしています。 彼らは他の志を同じくする個人と一緒にいて、いくつかのガイダンスを得ることができます。
カルガリーのエレクトロニックミュージックシーンには子育ての側面があり、モデレーターの側面があり、この音楽が理解され尊重されていることを確認する配信の側面があります。 音楽が嫌いな人でも、私たちがここで何をしているか、なぜ私たちがそれをしているのかを理解できると言えます。
KM：将来、どこで音楽活動をしたいですか？
EC：彼のライブパフォーマンスの範囲を広げたいです。 私はいくつかのトラックのライブ、オーケストレーションバージョンを演奏するミュージシャンを探しています。特に、以前の曲は本当に音楽的で、他の曲よりも簡単にクラシック楽器に変換できます。 今後2年間はそれを楽しみにしています。すべてがうまくいけば、ミニオーケストラがライブで演奏できるようになります。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
EC：アイスランド出身のNils FrahmやÓlafurArnaldsなどの作曲家による、ミニマルで疑似電子的なクラシック音楽を聴いています。 本当に心に響く音楽です。 それは私の脳が脳の事柄に取り組むようにし、私はいつもそれがディスコビートやテクノビートでどのように聞こえるのかといつも不思議に思っています。
