ペルラブルーは米国を拠点とするVaporwaveアーティストです。 彼は独特で独特の音を持ち、彼が誰であるか、そして彼の様々な影響のすべてを反映する蒸気波を作り出します。 彼が音楽を始めたきっかけ、彼の創造的なプロセス、そして彼がどこからインスピレーションを得るかについて彼に尋ねました。
カール・マギ：音楽を始めたきっかけは？
ペルラブルー：音楽制作に初めて触れたのは、8歳か9歳のときにGaragebandでサンプルライブラリを試してみるという形でした。私を興奮させた。 私は休憩時間と放課後の時間を工芸品に捧げます。 でも結局のところ、私はビデオゲーム以外のことに興味を抱くのに苦労した小さな子供であり、サンプルライブラリをドライで実行したので、何年も音楽制作に触れずに立ち止まりました。 しかし、頭の後ろには常にアイデアが残っていましたが、音楽的なバックグラウンドがなく、ゆっくりと圧倒的な学習曲線があったので、残念ながら長い間、思いとどまりました。
私が再びプロデュースを始め、ペルソナブルーのペルソナを開発したのは、高校1年の時でした。 ある晩、YouTubeを探索しているときにESPRIT空想の「サマーナイト」という曲に出くわし、そこから素晴らしい蒸気波の世界を発見しました。 80年代の曲とビデオゲームのサウンドトラックのすべての曲が切り刻まれ、ねじ込まれているだけだと気づいたとき、私は自分に「ねえ、私はこれを作ることができる」と思いました。
KM：ヴェイパーウェイヴのジャンルで音楽を作ることにあなたを惹き付けたものは何ですか？
PB ： Vaporwaveのすべてが私を惹きつけました。視覚的な美学、黄金時代のコミュニティ、音楽そのもの。 他のタイプの音楽にはなかったレベルで私に話しました。 人々はこのジャンルをプラットフォームとして使用して、これらの繊細で代替的な現実を作成しました。それが私を完全に魅了しました。 優れたVaporwaveアルバムは、すべてが完璧に美的に調和した別の世界へのポータルでした。 前の質問でも言ったように、簡単に手に取れるようになりました。 Vaporwaveは新規参入者に非常に親切で、音楽的なバックグラウンドの程度に関係なく、誰でも認められ、支持されることができました。 最も人気のあるプロデューサーでさえ日常の人々であり、それを利用して、聴いた多くのアーティストとのつながりを築くことができました。 ツイッターでのフォローバックだけでも、自分がファンだと思っていた人に認められただけで、とても重要だと感じました。
KM：あなたに影響を与えたアーティストは誰ですか？なぜ彼らはそうしたのですか？
PB：ジャンルの性質上、蒸気波の影響はあまりありませんでした。 スカイラースペンスやブランクバンシーなどのアーティストをアイドル化しましたが、彼らが私の音楽に直接影響を与えたとは言えません。 「Sleepless」については、Vice Cityをプレイすることからインスピレーションのほとんどを正直に見つけましたが、bl00dwaveのアルバム「ULTRADREAM」と暗いライムの音楽のムードからかなりの量の手掛かりを取っていると言わなければ、嘘をついているでしょう。 それ以来、私が取り組んできた音楽は、マップ全体で多くのアーティストの影響を受けています。 カラフルでありながら謎めいた叙情性とネオンインディアンの明るい感覚、Metro BoominやPi'erre Bourneなどのラッププロデューサーの魅力的なインストゥルメンタル、Mac DemarcoやTrevor Somethingなどのアーティストのまろやかなボーカルは、私がインスピレーションを得てきたいくつかの場所です。
私に最も大きな影響を与えたアーティストは、ジョージ・クラントンです。 彼と彼の音楽についてのすべては、私がいつか自分自身と私の自身の音楽に現れるように努力するものです。 ESPRIT空想としての彼の作品は、間違いなく今日のペルラブルーが存在する理由であり、彼の同名の素材は、最終的に自分の音楽を取り除きたい道の道を照らしています。 彼の音楽は一貫してキャッチーですが、感情的または叙情的な価値を犠牲にしていません。 私はその人は狂気の天才だと思います。
KM：新しい音楽を作成するためのアプローチについて話してください。
PB ：まあ、Vaporwaveに関しては、だれにとっても非常に統一されていたと思います。オンラインでサンプルを検索し、DAWの調査結果を利用してみてください。 サンプルハンティングのおかげで、YouTubeとインターネットのより深いところに行くことができました。 しかし、私の新しい音楽では、それは多かれ少なかれ、コンピューターとシンセで、そして私が何か価値のあるものを思いつくまで、いじり回しているだけです。 私は、MIDIプリセットライブラリを何度も掘り下げて、サウンドの組み合わせについて多くの試行錯誤を繰り返します。
自分が何のために撮影しているのかという感覚や考えがあることもあれば、実験を案内してもらうこともあります。 また、進行中の作品は常に携帯電話にエクスポートして、外出時に聴くことができるようにしています。 その過程でこれは非常に価値があると思います。なぜなら、すぐに操作することができずに、その瞬間の音楽がどんなものであっても、それが何であるかを聞かなければならないからです。 それを試してみる前に、自分の考えを理解することができます。 私は、インストゥルメンタルの後に歌詞を書くような人です。 音楽の正確な雰囲気がわかっていれば、私にとってはより簡単で、より良い歌詞を書くことができると感じています。
KM：現在取り組んでいるプロジェクトにはどのようなものがありますか？
PB：次のPerla Blueアルバムは現在制作中です。 明かしたくないのですが、アーティストとしては大きな飛躍になるでしょう。すべてのオリジナルの作曲（他の人の助けを借りて私がプロデュースしたもの）は、自分で歌詞を書いて録音したものです。 それは長いプロセスでしたが、それは私が行っている間に私がしていることの多くを学んでいて、自分の2本の足で立つことができないと信じていないものを解放するのを拒否しているからです。 どのようなジャンルに分類するかは完全にはわかりませんが、確立されたサウンドに一貫性を持たせるために徹底的な対策を講じています。 私はまた、友人のブレンダン・マネリーと一緒に素材について多くの作業を始めました。 彼のバンドRoom de Darkでキーボードを弾き始め、2人でデュオプロジェクトに取り組み始めました。 でもいつリリースするのかよくわからないけど、今一番の優先事項は自分のアルバムを完成させることだ。
KM：将来、どこに音楽を取り入れたいですか？
PB：将来的に自分の音楽でできることについては、たくさんのゆるいアイデアがありますが、私の主な目標は、作詞作曲の感性を磨き、アーティストとして進化することです。 才能のあるミュージシャンやソングライターの素晴らしい曲を聞いて、「いつか音楽をこれほどパワフルにできるスキルセットと直感が欲しい」と自分に言い聞かせます。
将来のすべてのプロジェクトは、音楽についての理解を深めるために、不協和音や不規則なタイムメーターなど、まだ十分に活用していない音楽の新しい側面を試す機会と考えています。 方向性に関しては、私の影響のより均一な融合を理解し、より決定的なサウンドを開発したいと思っています。 私は自分の音楽をまとまりのある視覚的で音楽的なスタイルの領域に収めるために多くの努力をしましたが、反復的であるという考えが嫌いなので、私のコアから離れすぎずに美学の境界を押し広げたいです。 潜在的な今後のリリースのテーマとナラティブに関するいくつかのアイデアは、私の精神的な裏切り者にもあります。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
PB：どんなに情熱的であっても、アートを作成することは精神的に消耗し、脳を入力モードに切り替え、他の人の作品を評価することは非常に重要です。 私はいつも音楽を聴いているし、自分の中に取り入れることができる他の人の音楽の中で自分が好きなものを探しています。 私は一人の時間で多くの価値を見つける人なので、素敵なプレイリストを伴う夜のドライブや散歩は私にとって非常に治療的です。 これらは必ずしも私のバッテリーを充電するわけではありませんが、それらは間違いなく生産からの素晴らしい休憩を与えます。
バッテリーを充電するための特定の方法があったと言えるのではないかと思いますが、正直なところ、ちょうど時間です。 私は自分の創造的な炎の強さを本当にコントロールできません。 実際には、たいていの場合、アーティストのブロックの真ん中にいます。 何も制作したり、自分が誇りに思っている歌詞を書いたりせずに何ヶ月も過ごします。 それから突然、私が思いついたすべてのものは、しばらくの間適切な場所に落ちるだけで、それについての説明はありません。 私の音楽はすべて、自分の人生で経験した実際の場所や体験から生まれますが、これらのことからのインスピレーションは、それらが起こってからしばらくたってからではない場合があります。
