GlitBiterは、彼女が「暗い魂のための夢のようなシンセウェーブ」と呼ぶものを作成するシンセウェーブプロデューサーです。 メールでのインタビューで、彼女は音楽を作るための彼女のアプローチ、シンセウェーブの現在の状態についての彼女の見方、そして彼女が自分自身を創造的にリフレッシュする方法について私に話しました。
カール・マギ：音楽を作ることに最初に情熱を持ったきっかけは何ですか？
GlitBiter：私はクラシック音楽、古いブロードウェイのショー、そしてフォークロックで育ちました。その多くは私の母と祖父によってキュレーションされています。 １年生までにピアノのレッスンを受けていましたが、学部生でクラシックの声を勉強することになりました。 音楽は常に私の人生のどこかに本質的に存在していましたが、自分で分岐し、新しい音楽を発見し始めて初めて、アイデアを生み出し始めました。 しかし、最初はどこから始めればよいかわかりませんでした。 何年もの間、バンドで歌いたいという考えがありましたが、バンドのメンバーを見つけて何かを起こそうと一生懸命努力したことがなかったので、うまくいきませんでした。
しかし、私はたまたま大学でコンピューター支援のレコーディングクラスをいくつか受講しました。それは私に新しい世界を切り開き、すぐに創造的な出口を与えてくれました。 最初はどこにも行きませんでしたが、少なくともついに私は時々チョップを座って、自分でいくらか恐ろしいエレクトロニックミュージックを作るようになりました。 しかし、私がシンセウェーブを見つけて初めて、私は実際に音楽を書くことに究極の重点を置いていました。
KM：シンセウェーブ音楽を制作するきっかけは何ですか？
G：シンセウェーブの魅力は、私にとって、音楽がメロディックで簡潔であることによるものです。これは、7分以上の長い繰り返しのあるエレクトロニックソングのコレクションではありません。 結局、80年代のゾンビをテーマにしたBムービーから現代音楽を書いているように聞こえ、シンセとメタルギターの完璧なブレンドで頭を悩ませたDance With The Deadを通じてジャンルを発見することになりました。 その後、うさぎのシンセウェーブホールに転落し、一生ずっと探し求めていたようなジャンルの音楽を見つけました。 サウンドのほかに、本当に私を突き刺したもう1つのことは、この音楽を制作しているアーティストのほとんどが、主にソロ活動であるということでした。 それで、「ねえ、欲しいバンドはないけど、そういうスキルは持っているんだ。代わりにやるべきだ」と思った。
KM：あなたの音楽に影響を与えたアーティストは誰ですか？また、彼らが音楽へのアプローチに影響を与えたのはなぜですか？
G：これは、私にとって、常に興味深い質問です。 私は本当にアーティストを聞いたことがなく、「わあ、私は彼らのように正確に鳴りたい！」と言った。 自分自身のように音楽的に響きたいのですが、長年愛されてきたアーティストやバンドのほとんどは、自分の音楽に直接影響を与えるのではなく、概念的な影響をより多く受けています。
私が成長している間、母は私にジミーウェッブの音楽を演奏しました。彼の素晴らしい作詞作曲は、私が曲を構成し、コードの進行を書いて聞いている過程に大きな影響を与えました。 私は高校でAFIに夢中になりましたが、私が最も興味を持ったのは、彼らの音楽を取り巻くコミュニティでした。
現在、私の好きなバンドはMewで、複雑なメロディーと奇妙な歌詞をアクセシブルにできる彼らの能力は私が賞賛するものです。 基本的に、私はあちこちでコンセプトの形を取るスカベンジャーです。
KM：新しいトラックを作る際のクリエイティブなプロセスについて教えてください。
G：私は必ずしもプロセスを持っているわけではありません。 映画のラインから新しいプリセットを聴くまで、あちこちにランダムな創造性のバーストが発生します。 私は通常、小さなモチーフまたは単純なコード進行から始めて、そこから構築します。 歌詞は主に意識の流れであり、通常はプロセスの最後に来ます。
KM：最近取り組んでいるプロジェクトは何ですか？
G：私はEPのミキシングとマスタリングについて友人と協力しているところです。EPがうまくいけば、まもなくリリースされるでしょう。 あまり言えませんが、作品にはエキサイティングなコラボレーションもいくつかあります...
KM：あなたの音楽はどこに行きたいですか？
G：正直なところ、どこにでも連れて行ってくれ！ このシーンの一部であることはとても充実しています。 自分が作ったものを誰も気にしたり聞いたりするつもりがなかったので、始めたときはあまり目標がありませんでした。 過去数年は夢中でした（プロのアドバイス、音楽プロジェクトを文字通り大学院に行くのと同じ時間に始めないでください）でも、最初から私を助けてくれた素晴らしい人々に会いました。私。 もうほとんど学校は終わったので、ようやく音楽に専念できる時間が増えたので、ここからどうなるか見ていきましょう。
KM：シンセウェーブのシーンについてどう思いますか？
G：今は本当にエキサイティングな時期だと思います。 シンセウェーブのシーンは主にインターネットで始まりましたが、シンセウェーブのコンサートやクラブナイトが次々と登場しています。 私にとって、シーンの一部であることの最も楽しくて最も価値のある部分は、イベントに行き、人々、ファン、他のアーティストなどに会うことです。 プロモーターは、シンセウェーブショーに参加する価値があることを理解し始めています。つまり、私たちはより多くのショーを得ることができ、このコミュニティを実際に確立して拡大する機会が増えます。
KM：どうやって創造的に元気を取り戻すのですか？
G：音楽の共同執筆やコラボレーションは、自分のクリエイティブプロセスに本当に役立つと思います。 他の人と書くことは特定の制限を課すので、次に私だけのために書くとき、それは著しくより自由なプロセスです。 でも、もし私がだれとも一緒に仕事ができないなら、もし私がそれを手に入れることができれば、おやすみなさいの睡眠はうまくいきます！
