Baldhero＆Van Whelanはカナダのシンセ/レトロウェーブデュオです。 彼らの音楽は、強いメロディー、力強いベースライン、伝染性のグルーヴを特徴としています。 私はバルデロに彼の音楽的目覚め、グループの創作プロセス、彼らのネオンデザート EPについて話しました。
カール・マギ：音楽に最初に情熱を持ったきっかけは？
Baldhero：私はリスナーとして、覚えている限り音楽に情熱を傾けてきました。 80年代に成長して、興奮するたくさんの素晴らしいポップスがありました：マイケルジャクソン、警察、ピーターガブリエル、ユーリズミクス、デペッシュモード、U2など。 私は子供の頃にテープを数本使い切ったことを覚えています。 ミュージシャンとして、私がギターを始めたとき、物事は本当に7年生でスイッチを入れました。 Metallicaの...そしてJustice for Allは人生を変えるものであり、何年にもわたって本当に金属になる道に私を導きました。 その後、もちろんグランジが起こり、その後私の好みは本当に広がりました。
長年にわたって、私は非常に幸運なことに、非常に多様で素晴らしいミュージシャンのグループと一緒に、さまざまなプロジェクトでさまざまなプロジェクトに参加してきました。 最近の私の好みは、ポップ、メタル、ロック、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニックなど、これまでにないほど幅広いものです。 それが良ければ、そのジャンルは本質的に私には無関係です。
KM：レトロ/シンセウェーブ音楽を作るきっかけは何ですか？
B：前述のように、私は80年代に育ったので、最終的にはこのスタイルの音楽に傾倒するようになりました。 80年代のシンセポップの精神は、潜在意識レベルに根ざしているように感じます。 私の音楽の旅は、ミュージシャンとしてもファンとしても私をどこにでも連れて行ってくれましたが、デペッシュモード、初期のU2、ザポリスなどのアーティストは常に変わらなかったので、ある意味では、80年代を去ることはありません後ろに。
過去3〜4年のある時点で、誰かがKung Furyのサウンドトラックを転送しました。 ビジュアルとミュージカルの両方で、レトロウェーブの雰囲気に深く関わっているアーティストのコミュニティ全体が存在することを発見して、私は驚きました。 私がプレイしたほとんどのバンドでベーシストとして活躍し、Geddy LeeやJohn Entwistleのようにかなりアグレッシブなトーンを好んでいたので、シンセウェーブでのベースの優勢が好きでした。 ポリフォニックなクリスタルシンセのメロディーと、重厚なコーラスやモジュレートされたディレイなどの一般的なレトロなアナログトーンやエフェクトも、本当に私に語りかけます。
Netflixのショー「 ストレンジャーシングス」を見て、メインテーマとサウンドトラックの驚くべきアナログシンセのバイブを聞いたとき、シンセウェーブの作成を試す際の転換点になりました。 そこから、シーケンスを学び、そこにあったさまざまなソフトシンセに慣れるためのプロジェクトとしてそれを引き受けました。
KM：あなたに影響を与えたアーティストは誰ですか？なぜですか？
B：何年にもわたってローテーションを続けてきたアーティストを見ると、警察、ニルヴァーナ、ツール、ラッシュ、ピンクフロイド、メタリカ、デペッシュモード、オアシス、そしてU2とおそらくもう少しKilling Joke、New Order、The Misfits、Ween、Queens of the Stone Age、Tame Impalaなどのニッチなバンドがミックスを締めくくります。
影響を与えた理由を説明するよりも、影響を受けた人物の名前を付ける方がはるかに簡単です。 確かに、これらのすべてのバンドは素晴らしいメロディーの感覚を持ち、素晴らしい、しばしば独特のボーカルデリバリーを持っています-それは常に私に共鳴しました。 これらのバンドについて私が本当に尊敬しているのは、彼らの深い独創性と創造性です。 それぞれが本質的に発明したか、少なくともジャンルまたはサブジャンルを前進させる上で重要なプレーヤーでした。
すべてのアーティストが影響力を持っていますが、これらのバンドはなんとか音楽的な錬金術をうまく機能させました。 最後に、私が最も深く掘り下げた音楽は、あなたに何らかの場所をもたらすという点で、即時のイメージの感覚を促進すると思います。 私はそれが完全な決まり文句のように聞こえることを知っていますが、私はそれを説明するより良い方法を考えることができません。
KM： ネオンデザートアルバムはどのようにして生まれたのですか？
B：ネオンデザートは、最初のリリースであるLA to MarsのフォローアップEPです。 LA to Marsは、かなりまっすぐ前向きなレトロウェーブプロジェクトでした。 ネオンデザートでは、80年代初頭のEDMタイプのグルーブをより強調し、強いメロディーを維持しながら、暗い、アンビエントな歪んだトーンをいくつか統合したいと思いました。 基本的に、目標はデペッシュモードとキリングジョークをハイブリッド化することでした。
BaldheroとVan Whelanの平均的な曲の創造的なプロセスは次のとおりです。通常はベースラインから始めて、何らかのメロディーやコードで即興で演奏します。 私は（U2名声の）The Edgeのメロディーを中心に考えています。 私は間違いなくキーボードシュレッダーではありません。 非常にシンプルなドラムビート（キックとスネアだけの場合もあります）を使ってさまざまなテンポで演奏し、最も適したものを見つけて実行します。 私はメロディーのために声やトーンを切り替えて、うまくいけばベストフィットを見つけます。 そこから、それは詩、コーラス、ブリッジを肉付けする通常のソングライティングプロセスです。
レトロウェーブのような一般的に純粋にインストゥルメンタルのジャンルで私が見つけた1つの課題は、聴く価値のあるすべての音楽バーを作成する方法を見つけなければならないということです。 ボーカルのメロディーがなければ、これは難しいかもしれませんが、制約によって実際に創造性が高まると思うので、その制限内で作業することは楽しかったです。 これは、多くの曲が3分の範囲内にある理由でもあります。
アイデアが少々やりすぎているか、まとまってすぐにまとめられない場合は、立ち去って戻ってくるか、それを削除して先に進むことを恐れない方がよいでしょう。 私が最も満足したアイデアは、一般的に自分自身を書くものです。 私の好みでは、最高のメロディーはなんとかして幸せと悲しみの両方を同時にどうにかして鳴らすことができるものです。 私はまた、安っぽくも上もあまり鳴らすことなく、アンセミックで勝利を収めたメロディーのファンでもあります
KM：Van Whelanとのコラボレーションプロセスはどのように機能しますか？
B：基本的なアイデアを具体化したら、Dropboxにデモをポップし、ダートマス（オタワにいる）に住んでいるVan Whelanがドラムトラックを組み立て、通常はMIDIドラムトラックを床から録音します。彼の電子キットで。
Van Whelanは長年の音楽協力者であり、私が長年にわたって数多くのバンドで演奏してきた非常に良い友人です。 彼はしばしば私とは違う歌を聞くでしょう、それは非常に役に立ちます。 彼はまた、アレンジをクリーンアップし、それを面白く保つために脂肪を切り取るための素晴らしいコツを持っています。 彼は明らかに素晴らしいドラマーでもあります。 その後、彼は通常、MIDIファイルを返送して、曲に戻し、いくつかの微調整を行います。 ドラムをプログラミングしたのは、音を鳴らしたいという具体的なビジョンを持っていたときです。通常、デモと同じ雰囲気を保つことが中心です。
これらのほぼ完成したデモを信頼できる数人の耳に送り、フィードバックを得ることは非常に役立ちます。 プロジェクトに近づきすぎて、視点を失うことは簡単です。 いくつかの最後の微調整、そしてミキシングとマスタリングの時間です。私は、粘り強さと細部への注意の傾向がある誰かにとって、非常にやりがいがあり、非常に苦痛なプロセスであることがわかりました。 私が学んだことは、ミックスは完璧ではないということです。それで十分である必要があります。 時間が経つにつれ、リラックスできるようにしています。
KM：今後の音楽活動の目標は何ですか？
B：私の今後の主な目標は、人々が消費し、うまくいけば楽しむことができるアートとして少し出して幸せな音楽を作り続けることです。 このプロジェクトは、ヴァンウィランと私がカナダのさまざまな場所に私たちを輸送してきたにもかかわらず、継続的な音楽コラボレーションを続けるチャンスでもあります。
バンクーバーに拠点を置くスケートボード会社のランディアハッツは、 LAからマーズまでの音楽の一部をプロモーションビデオに含めて、昨年連絡を取りました（これらの人は素晴らしい場所に行くので素晴らしいです！）もちろん、私たちは彼らと提携することに同意しましたその上で。 確かに、それは私たちが探求し続けたい音楽の道のタイプです。 そのために、レトロなコマーシャル、ビデオゲームシーケンス、または映画のコンピレーションへのサウンドトラックとして私たちの曲を使用して人々が奇妙なYouTubeビデオを作成するのを見るのは本当に楽しいです。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
B：私にとって、この点で最大のツールは時間です。 時々、離れて遠近法を理解する必要があります。 特に一歩下がらず、最新のプロジェクトで何が機能し、何が機能していないかについてある程度の見通しを得た場合、自分自身を繰り返すのは簡単です。 それとは別に、さまざまなトーンやエフェクトを試してみるとよいと思います。 創造性を高める方法の1つとして、制約で遊ぶというアイデアが好きです。 プロジェクトのスコープ内で、割り当てのように書こうとするのが好きです。 私が割り当てを変更し続ける限り、プレイするアイデアが不足することはないと思います。
