加藤ハバス：12レッスンコース

新しいアプローチ

バイオリン演奏の左手と右手は、しばしば別々に扱われました。 簡単に言えば、右手/弓の腕は、音色の生成、ダイナミクスの変化、リズムとアーティキュレーションの管理を担当し、左手はピッチの正確さとビブラートを担当します。 加藤ハバスは、しかしながら、バイオリンの演奏が創造的な芸術の表現形式になるためには、すべての肉体的および精神的側面の統一された制御と調整が必要であると信じています。

彼女の著書「12レッスンコース」は、初心者と上級者の両方が、バイオリン奏者が直面するあらゆる形態の障害と不安を排除することを目的とした「 バイオリン演奏への新しいアプローチ」で提示された概念を達成するための一連の指示と演習です。

12レッスンコース

レッスン1

楽器を握るとき、ハバスは楽器を肩にすばやく「投げる」ことで無重力感を実現することに大きな力を入れました。 プレーポジションでは、背中の筋肉に由来するサポートの結果として、両腕が宙に浮いています。 これは、一端に腕があり、もう一端に背中の筋肉があるシーソーの画像で説明できます。 バランスの取れた姿勢は、優れたバイオリン演奏の基本となります。 同様に、悪い姿勢は、多くの場合、すべてのレベルのバイオリニストが経験する多くの困難の根本的な原因です。

レッスン2-4

シーソーの概念を再び使用して、すべてのお辞儀の動作には、特に肩甲骨と脊椎をつなぐ筋肉など、体の後ろ側にやる気を起こさせるバランスがあります。 上腕は主に動きを開始する責任があります。 ダウンボウは、いくつかの例外を除いて、腕が弓の先端で肩から完全に真っ直ぐ前方に向く動作でなければなりません。 腕からの前方への動きは、ダウンボウでのボウ重量の減少を補います。

再び上腕が上腕から始まり、背中の筋肉にやる気を起こさせるバランスが保たれます。 上腕から身体に向かって内側にすばやく「すくい」動作をすると、前腕と手を上げてカエルに弓を運ぶことができます。 この腕全体の動きは、カエルに向かって増加する弓の重量に対抗する勢いを生み出します。

弓の手の指、特に親指は、絵筆の先のように機能します。 すべてのお辞儀には腕が関係しますが、最終的に音に微妙な色合いと色を与えるのは指です。

「バイオリニストは、特異な人間の現象が珍しい効能にまで蒸留されたことです-半分の虎、半分の詩人。」

レッスン5-9

ハバスは、イントネーションとビブラートの管理における役割に加えて、左手を良い音色を生み出すための重要な側面と見なしました。 彼女は、音色の質はピアノのように指の「タッチ」に依存すると信じていました。 適切な左側の位置により、ベースジョイントが「指を前に投げる」ことができ、指先は軽く、イントネーションの調整に敏感です。 ベースジョイントからの素早いアクションにより、接触時の硬さが防止され、同時に自然発生的な自然なビブラートが続くようになります。

ハヴァスは、弓が反応する間、左側のアクションは常にプレーをリードするべきだと信じていました。 バイオリン奏者は、中指（指で触れても演奏されない音符に使用される用語）を使用することで、イントネーションの安心感を高め、協調性を高めることができます。 それとは別に、ハバスはまた、ノートを歌ったり聞いたりして、バイオリンでそれを生成する前に、指の付け根の関節で感じられる感覚に関連付けることによって、「内聴」を育成することを強調しました。

レッスンno.10

ハヴァスによれば、すべての楽曲は音階で作られ、音階は音程で作られています。 バイオリニストにとって、耳のトレーニングを通して、各音符をそれ自体で調律するだけでなく、その前後の間隔に従って調律して演奏することも重要です。 音階内の各音符の「音色」を理解することは、美しいバイオリンの演奏にとって重要であり、音階を指の練習として扱うべきではありません。

レッスンno.11

レガート、デタッチ、マルテレ、ダブルストップなど、お辞儀のテクニックのリストに関する説明と演習。

だい12か

前のレッスンで学んだ概念に基づいて練習する2つのバイオリンのレパートリー。