メヌエットとトリオは、クラシック音楽の作曲で使用される一般的な形式です。 交響曲や弦楽四重奏の第3楽章として頻繁に登場し、モーツァルトやベートーヴェンなどのピアノ作品でも広く使用されています。
なぜ作曲家はメヌエットとトリオを書くのですか？ それは彼らに働くための枠組みを彼らに与えます。 ソナタ形式と同様に、遵守する必要のある特定のルールがあります。 また、ピアノソナタや交響曲など、4つの異なるセクションを含む作品を書く場合は、バラエティがあることを確認することが重要です。 メヌエットとトリオの性質と配置は、それも簡単に認識できることを意味し、リスナーが音楽をより簡単に理解できるようにします。
だからここにあなたがそれを次に聞くときにメヌエットとトリオを理解して識別するのに役立つ簡単なガイドがあります。
典型的なメヌエットとトリオの構造
メヌエットが最初に来て、トリオが後で追加されました。 メヌエットは最初は踊られるように書かれていました。 ダンスの流行が消えたとき、作曲家はメヌエスタイルを使用して作品を書き続け、時代の変化に対応するためにそれを拡張および変更しました。
メヌエットは小節に3つのビートがあり、一般的にゆったりとしたペースで動きます。 Jean-Baptiste Lully（1632-1687）にまでさかのぼる作曲家は、裕福な上流階級の人々が集まり、美味しい食べ物や飲み物を楽しみ、判決に良い印象を与えるために努力する王や女王の宮廷のために書いた君主、または単に彼らが正しい場所で見られたことを確認してください。
JSバッハの時代までに、メヌエットはそれ自体が音楽の形になった。 トリオエレメントは、メヌエットをより長く持続させる手法として進化し、真ん中に貼り付けられた別のメヌエットにすぎません。 作曲家は、3つの楽器のみにスコアを付けることで、観客がトリオを識別できるように支援しました。そのため、「トリオ」という名前の由来になりました。
メヌエットとトリオのフォームの基本的な幅広い構造の写真を次に示します。
可能性のトリオ
最初のメヌエットと最後のメヌエットは同じです。 最近は曲の最初の部分全体をもう一度繰り返すのは退屈に思えるかもしれませんが、人々は通常、音楽を一度だけ聞いたことを覚えておく必要があります。 彼らはラジオでフリックしたり、ステレオでCDをポップしたり、iTunesからダウンロードしたりできませんでした。 音楽との唯一の出会いは、彼らがそれがライブ、ダンス、またはコンサートで演奏したのを聞いたときでしょう。 彼らがそれを何度も何度も聞くことができる唯一の方法は、彼らが楽譜とそれを演奏する能力を持っている場合でしょう。 そうでなければ、曲とハーモニーは片方の耳に行き、もう片方の耳に出ます。 そのため、作曲家は繰り返しを使用して、使いやすくしました。
メヌエットとトリオが3つの部分からなる構造になっていることに気づくでしょう。 3つの部分にはそれぞれ3つの部分が含まれているため、これは重要です。 したがって、元のメヌエットであるパートAは、トリオや最後のメヌエットと同様に、ABA形式に従います。 構造を構成要素に分解すると、構造は次のようになります。
繰り返し、繰り返し、繰り返し
セクションB-トリオ-は、3つの部分のそれぞれを識別するために異なる文字を使用していることに気づくでしょう。 それはトリオの音楽がユニークだからです。 それはその前に来たもの、つまりメヌエットに基づいているかもしれませんが、通常は主要な変更によって、またしばしば異なるメロディーによって、いくつかの方法で変化します。 音楽は違うので、違う文字を使ってそれを示しています。
上で述べたように、メヌエットとトリオの形式は、繰り返しを広範囲に使用します。 これは、一部には作曲家がリスナーにできるだけ早く音楽に慣れることを望んでいるという事実と、一部にはジャンルの慣習が原因です。 現代のパフォーマーは、セクションを繰り返さなくても曲を演奏することができます。それはすべて、作曲家の希望にどれだけ厳密に固守したいかにかかっています。
典型的なメヌエットとトリオがリピートで演奏される方法は次のとおりです。
このクラシックフォームの典型的な例
気づいていようといまいと、人生のある時点でメヌエットとトリオを聞いたことがあるでしょう。 フォームの例は、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンの音楽のいたるところにあります。 ベートーベンのこの有名な作品に出会ったことでしょう。特にピアノのレッスンを受けたことがある場合はなおさらです。 ほとんどのピアニストが研究の最初の数年間で学ぶレパートリーの一部です。
ハイドンの「サプライズ」シンフォニーでも、同様に有名な例が発生します。 3番目の楽章をチェックして、メヌエットとトリオの構造を識別できるかどうかを確認してください。
単にベートーヴェン：ルートヴィヒヴァンベートーヴェンの音楽-時代を超えた傑作27曲（イージーピアノ）（シンプルシリーズ）イージーピアノのために準備され、史上最高の作曲家の1人によってファーエリーゼ、Gのメヌエット、その他の人気曲を含みます。
今買う物事を面白く保つためにバラエティを追加する
繰り返しが多すぎると、作曲家がリスナーを退屈させないようにするにはどうすればよいでしょうか。 これを実現する1つの方法は、セクションのエンディングを変更することです。たとえば、1番目と2番目のタイムバーを使用します。 これらの微妙な変化は、音楽に多様性を加えるのに十分であり、小さなひねりを加えてリスナーを驚かせ、聴衆を目立たせます。
彼らが採用するもう1つのトリックは、セクション内の音楽を変更することです。 したがって、たとえば、ABA構造を持つオープニングメヌエットでは、作曲家は最後のAセクションを変更して完全に一意のエンディングを与え、目立たせることができます。 または、最初はセクションが大音量で再生され、2回目は非常にソフトであることを示している可能性があります。 オーケストラのための作品は、楽器を変えることによって差別化を達成することができます。 このような小さな変更は、特にベートーベンやハイドンのような熟練した職人の手に大きな影響を与える可能性があります。
主要な変更も安心を提供できます。 通常、トリオは別のキーにあります。たとえば、相対的なマイナーまたはドミナントです。 これには、リスナーにとって2つの利点があります。
- 耳に新鮮な新しい音の中心を提供します
- 元の曲が戻ったとき、親しみと認識の感覚をもたらします
一目でわかる3つの部分からなるフォーム
メヌエットとトリオについて覚えておくべき最も重要なことは、すべてが3であることです。 以下は、すべてをまとめるのに役立つ簡単な要約です。
- 曲の各セクション（メヌエット、トリオ、メヌエット）のバーには3つのビートがあります
- 合計3つのセクションがあり、ABAフォームを作成します。これは、3項（3つの部分）フォームとも呼ばれます
- 各セクションは3つの異なる部分に分割されています
- メヌエットとトリオは通常、ソナタ、コンチェルト、交響曲、弦楽四重奏の第3楽章です。
これですべてです。 以下の簡単なクイズに答えて知識をテストし、次にクラシック音楽の演奏があるときに注意深く聞いて、それらのメヌエットとトリオを見つけられるかどうか確認してください！
