Dream Shoreは、マイアミを拠点とするシンセウェーブプロデューサーです。 昼間は「華やかな亜熱帯の楽園」に囲まれ、夜は「神秘と冒険」の場に囲まれた「夢とレジャー」の場である街のシーンを連想させる、映画のような映像を生み出そうとしています。 メールで送られたインタビューで、彼は彼の創造的なルーツ、彼の最新の音楽作品について話し、現在のシンセウェーブシーンについての彼の見解を共有しました。
カール・マギ：どうして最初から音楽を作り始めたのですか？
ドリームショア：音楽は常に私の人生の一部でした。 私の子供時代には、何人かの家族も音楽家で、同じことをするように促しました。 私は11歳のときにベースギターを弾き始めました。年々、新しい楽器を学び始め、それがFL StudioやAbleton LiveなどのDAWで音楽を録音する世界へと導いてくれました。
KM：シンセウェーブ音楽を作ることにあなたを惹きつけた音楽的および主題的な要素について話してください。
DS：豊かなパッド、強力なベースライン、スネアに接続された素晴らしいリバーブエフェクトのあるドラム。 作成するすべてのトラックは、サウンドでも曲の構成でも、異なる方向性を持つようにしています。
KM：あなたに影響を与えた音楽クリエイターは？
DS：John Carpenter、Paul Hertzog、Jan Hammerなどの作曲家は、今日までの私の過去のレコードで行ったことに大きな影響を与えています。 他にもたくさんのアーティストがいるので、音楽制作についての知識を深めるのを助けてくれたアーティストの話を聞いて楽しんでいます。 人々のリストは長すぎて、ここでそれらすべてに名前を付けることはできません。
KM： Ocean OverdriveとRunawayの背後にあるアイデアがどこから来たのか、そしてどのようにトラックを作成したのか知りたいです。
DS ：Ocean Overdriveは私が作りたかった曲で、ペースが速く、リスナーにとって刺激的でした。 マイアミバイスのカーチェイスシーンやOutrunなどのビデオゲームは、この曲を作る上で大きな役割を果たしました。 車好きなので、高速道路を走りながら聴ける曲が欲しかった。 暴走はもともと2016年に作成されましたが、最近リミックスと一緒にリリースされました。 多くの異なる個人的な理由から、それをリリースするのに適切な時期であると私は議論していました。 その年（2016）の間、私は少し荒いパッチを経験していて、自分の人生で何をするかをさらに進めるにつれて、自分の楽しみややりたいことを思い出させるような曲を書くことにしました。 暴走の背後にある主なメッセージは、どんな人生があなたをもたらすかに関係なく、あなた自身とあなたと一緒にいる人々のためにあなたが望むものに向かって押し続ける必要があることを皆に伝えることです。
KM：あなたの音楽のキャリアは将来どこに行くと思いますか？
DS：デビュー後、今後のイベントのために舞台に戻り、映画のスコアを続けます。
KM：グローバルなシンセウェーブのシーンは成長しているようです。 シーンはどのように感じていますか？ その長所と短所は何ですか？
DS：シンセウェーブコミュニティへの関心の高まりにより、ビデオゲーム、映画、TVシリーズが生まれました。 過去10年間で、シンセウェーブの音楽シーンは非常に成長しており、時間の経過とともに成長し続けると思います。
プロの側では、それは電子音楽を楽しみ、日常生活に加えることができるリスナーのための新しいジャンルです。 主な欠点は、今日の音楽制作に必要なものの利便性のために、ほとんどの人がこのジャンルに関連する音楽を作成したいと思っていることです。 最終的には、意欲的な音楽プロデューサーが行き来します。 まだほんの少ししか進まないだろうし、いくつかは他のタイプの音楽を作ることに前進するだろう。
KM：創造的に自分を充電するにはどうしますか？
DS：私はマイアミに住んでいるので、海に行って楽しんでいます。マイアミは静かな場所です。 それは魂のセラピーのようなものです。
KM：新しい音楽を一般的にどのように作成するかについて教えてください。
DS：現在、私はすべての音楽制作とライブパフォーマンスにAbleton Live 10を使用しています。 私が音楽を作り始める方法は、各トラックのテーマを考えることです。 メロディーは、コード進行の形成につながるプロセスの大きな部分です。 何度も、80年代と90年代の音楽を聴いて、自分が作成した各トラックの背後にある懐かしい要素を引き出す方法を提供します。 もちろん、すでに歌詞を頭に入れて曲を書き直したりすることもあります。 結論として、それは異なります。
