スウェーデン、ガセボーの氷の形成とつらら。
最後の氷河期は約11, 700年前に終わりました。氷について考えるとき、何が思い浮かびますか？ 極地の果てしない広がり、凍った海の流氷、スケートリンクの娯楽、または冷たい飲み物に砕けるアイスキューブのちらつきは、それをさらに冷たくしますか？
それが何であれ、人は極の極値であれ湖でスケートをする喜びであれ、何らかの凍った水に惹かれ、作曲家たちはそこからインスピレーションを得て、感動的で独創的な音楽を書きます。
セルゲイ・プロコビエフ1891-1953
1プロコビエフ。 アレクサンドル・ネフスキー-氷の戦い
氷のチクチクする明快さから始まり、プロコビエフの氷の戦いは、流血が来ることを警告しています。
アレクサンドルネフスキーは、ネヴァ川からその名を取り、ロシアのウラジミール公国の13世紀の王子でした。 彼は次のスウェーデン人とドイツ人を撃退し、ロシア北部を支配していたモンゴル人との協力関係を築きました。
氷の戦いは、1242年にアレクサンドルがロシアとエストニアの国境にあるパイパス湖で氷に閉じ込められて敵軍を大きく打ち負かし、ロシアの英雄としての地位を確立したときに、ロシアの歴史で有名になりました。 1
バイオリンの音を立てると、2つの争う派閥が極端な状況での戦いに備えるため、鳥肌が立ちます。 プロコビエフの軍用の4つのビートがバーを駆け抜け、スワイプすると、氷と人間の両方の傷が聞こえます。 騎兵隊の交戦が始まると、コーラスはオーケストラに圧倒されます。
当時の男性の領域に女性の声を取り入れることは、かなり珍しいことですが、悲鳴を上げる悲鳴を増しています。 中央のセクションは、典型的な明るいプロコビベンの気分で、アレクサンダーの男性の心の中で唯一の結果が勝利となり得る奇妙な楽観的な雰囲気を作り出すように軍隊を促すように見えるかもしれません。
トランペットが氷の戦場を支配しているので、傷は開いていて見やすく、ネフスキーの軍隊はきらめく悲惨なシーンから撤退しています。 ここにはプロコビエフのロミオとジュリエットの多く、悲劇があります。 ウェリントンが言ったように、 「負けた戦いの次に、最大の悲惨さは得られた戦いです。」 2
：アレクサンドルネフスキーは1547年にロシア正教会によって正規化されました。
フランツ・シューベルト1797-1828
2シューベルト。 Winterreise-凍った涙、そして氷になった
若い男の心はとても壊れており、それを修復する方法を見ることができません。 彼はかつての愛の場所から離れ、自己破壊の旅に身をゆだねます。
ヴィルヘルム・ミュラーの詩は、冬の比喩に溢れています。 彼の心を裏切った恋人の冷たさが彼に感染し、彼はサイクルの終わりに旅行者の曖昧な意図を完全に知らされていない地平線から白に向かって立ち寄ります。
24曲の3番目と4番目は、 Frozen TearsとTurned to Iceです。 旅人の涙は3曲目で顔に凍りついた。 頬を伝わるのを感じられなければ、痛みを忘れてしまうかもしれません。 おそらく、彼は彼の女の子の氷のような冷たさを思い出します。
ピアノパートは伴奏ではなく、サイクルに不可欠であり、実際のシーンセッターです。 スタッカートコードの背景は、男の頬から落ちる凍った涙のようです。 「EiTränen、meinTränen」 （ああ涙、私の涙）で始まる第2節で気分が変わります。彼が彼女に向かって彼女の冷静さを覚えているとき、彼は彼女と彼女を対照するとき、叙情的な苦悩の噴出に向かって開き、彼は彼女を冷静に覚えているので最後の詩で彼自身の熱い感情、最初からソロピアノの液滴で終了します。
Turned to Iceに移ると、旅行者は雪の中での彼のかつての恋人の足跡を無駄に検索します。 代わりに、彼が目にするのは、氷を貫く彼の涙によって露出された地面だけです。
ピアノの急速な造形は、人生が緑のときに牧草地をかつての牧歌的な散歩を再現する必死の探求です。 彼が少女の感情をコントロールできなかったのと同じように、すすり泣きは制御不能にやって来ます。 シューベルトは彼の音楽をフラットなメジャーとピアノと歌手のデュエットに向けて、しばらくの間、もう一度一緒にいるふりをしています。 地面から花が消え、草の緑が雪から漂白されたことを思い出させると、現実が再び始まります。 ピアノはこの歌と歌手を駆り立て、一方が他方を強化します。 必死に彼は彼女の写真を保持し、彼の心の中で凍結した。 彼のジレンマは次のとおりです。もし彼が彼の心を溶かすことを許すなら、それから彼女の写真もします。
ウィンターリーゼはまったく新しい意味を持ち、シューベルトが31歳でこの数え切れないほどの悲しみの歌のサイクルで死にかけ、わずか数か月しか生きていなかったので、シューベルトがこれを注ぎ込んだことを知りました。
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ラルフヴォーンウィリアムズ1872-1958
3ヴォーンウィリアムズ。 シンフォニーアンタルチカ
ヴォーンウィリアムズの交響曲 南極は、南極のスコット映画からその名をとった。
それぞれの運動の前には文学的な引用があります。 3番目の風景は、Coleridgeからの引用であり、氷がこのような荒涼とした場所で提供しなければならないすべてのことを要約しています。
氷が落ちる！ あなたがたは山の額から/ Adown巨大な渓谷の斜面をメインに/トレント、メティンク、強大な声を聞いた/そして彼らの最悪の急落の中ですぐに止まった！/動かない急流！ サイレント白内障！
オーケストラは広大で、ウインドマシン、言葉のない女性のコーラス、ソプラノソロが含まれ、不可能な条件のホイップアップされた耐えられないホイッスルを表現します。
最初の動きは、ストイックな壮大さを伝えます。 ストリングピチカート、ハープ、セレスタは、つららが溶けていることを示唆し、ソロソプラノの壁は苦い風のように浸透します。
楽観主義での心のこもった試みは、第2楽章のさりげない点線のテーマですが、第3楽章は、異世界でありながら、同時にきらきらと鳴り響きます。 音楽は、あたかも裂け目を慎重に感じ、腰を痛め、大きな凍結に悩まされているかのように、忍び寄ります。 オルガンの和音は、氷のような亀裂を発見することを発表しました。
悲惨なオーボエソロは、モーダルフォークチューンモデルを引き受けます。 それは、広大な自然の風景の中で生き残るために苦労している人工の状況の現実と相互作用しているイングランドから遠く離れたところの考えであるかもしれません。 辞任した不協和音は、痛むストライドと引っ張られたそりの重荷を記録します。
体現されていないソロの声が最後のセクションで出没し、風力発電機が鳴り響き、音楽が頭を下げます。
グリーンランドの大部分は実際には81％の氷床で覆われており、長さは1, 540マイル、幅は465マイルで、地球の淡水の8％を支えています。
エミールヴァルトトイフェル1837-1915
4ヴァルトトイフェル。 スケーターのワルツ
シンフォニアアンタルティカの後、優雅に流れる音楽を聞くことは、冬の気晴らしを高めるために設計された、スケート靴を着ている限り、それは安心の一部です。 それはスケーターが経験豊富で、長い厚手のコート、帽子、手袋を身に着けてブレードに沿って滑る、寒さのロマンチックな表現を前提としています。
スケーターのワルツは、ヴァルトトイフェルの最も有名な作品で、オーストリアの首都に関係する作曲家に捧げられて、ウィーンで新年の日に開催されるコンサートなどで演奏されます。 これはよく使われている形式に従い、ワルツ本体にグライドする前にゆっくりと紹介します。 多くのセクションに分かれており、氷の上の小さなジャンプと長く流れるラインを想像できます。
氷でできた建物を思い浮かべると、思い浮かぶのはイグルーです。 しかし、船が安全にドッキングできるように、いくつかの桟橋は南極大陸のマクマードサウンドで氷から作られました。 それらは数年続き、その後、再構築される前に溶かされます。
ヘンリーパーセル1659-1695
5パーセル。 アーサー王-霜のシーン
一般的にセミオペラとして分類された、詩人ジョンドライデンの台本を持つアーサー王は、1691年にロンドンのドーセットシアターで初演されました。 これらのめがねは、移動可能な風景と演劇の驚異に驚嘆する大勢の聴衆を引きつけることができる精巧な事件でした。 登場人物はトラップドアを介して現れたり消えたりするか、ステージの上を飛んだ。 効果音は独創的であり、花火でさえ、料金を支払うことで劇的な効果が得られました。 ３
おそらく、このすべてのプラスダンサーと戦うために、実際の計画は空想的です。 アーサーはケントを確保することを決意し、アーサーの愛エメリンを捕らえたサクソン人の戦いのかかとでハードです。 それにもかかわらず、サクソン人は北欧の神々であるウォデン、トール、フレイヤに犠牲をささげる供養をする時間があります。
次に、魔術師に反対するマーリンとグリンバルドに出会い、そこから魅惑的な森を通り抜け、キューピッド（アーサーとエメリンを結びつけるために不可欠）で有名なフロストシーンと、冬の精神である冷たい天才と、コーラス。
コールドジェヌイスのアリア、睡眠からの目覚めは、弦から段階的に変化するコードで始まります。 指の爪で氷のカールをこするのを想像できます。 彼のアリアに沿って彼の半音階を震えながら、コールド・ジーニアスは凍死することを許されたいと願っています。 しかしキューピッドは彼を別の方法で説得し、コールドピープルに振り向くと、喜んで彼らに告げます。 彼らも、どもりのようなスタイルでコーラスを通り抜ける。 パーセルのキューピッドへの執筆は、暖かく叙情的であり、冬と春の2つの季節のコントラストを高めています。
パーセルの巧妙な描写は、300年以上もの間、長い間試されてきたテストであり、冷ややかなシーンで人気の高い選択のままです。
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ピーターマクスウェルデイビス1934-2016
6ピーターマクスウェルデイビス。 南極交響曲
ピーターマクスウェルデイヴィスが環境を維持することへの取り組みのおかげで、映画「 南極のスコット 」のヴォーンウィリアムズスコア50周年を記念して記念作品を執筆することに選ばれました。
デイヴィスはこれを書く前に南極大陸を訪れ、彼の8番目の交響曲であり、科学者によると、周りにまき散らされたごみの量が無茶苦茶であることと、大陸がどのように進化しているかについて深く懸念していました。 4氷が生み出す並外れた音を聞くと、並外れたパーカッションの即興演奏が促されました。 壊れたガラス、金属製の足場柱、石鹸皿付きのタムタムが入ったビスケット缶。厳しいパノラマに関連する亀裂、割れ目、雪崩が発生します。
それは妥協を許さず、激しい恐怖と恐怖で始まります。 デイビスのスコアには美しさがありますが、それは氷の脅迫的な流氷や氷山のそばにあります。 交響曲は1つの動きの中にあり、氷の衰退と流れを反映するようにセクションに分割されています。 最後の瞬間は、石、雪、氷の大陸での始まり、凍結、砕氷、融解のサイクルを思わせます。
ピーターマクスウェルデイヴィスは、14歳のときにBBCラジオ番組「チルドレンズアワー」の楽曲「Blue Ice」を提出しました。
Terje Isungset 1954-
7 Terje Isungset。 氷の音楽を作成する
氷で作られた楽器で演奏される音楽を聞いたことがありますか？ おそらくそうではなく、それらの楽器は長い保存寿命を持たない傾向があると言わざるを得ません。 それにもかかわらず、1999年にテルジェはリレハンメル冬季フェスティバルでトランペット、パーカッション、ボーカルを使って氷の音楽を作り、2005年までに純粋なノルウェーの川と湖と氷河から彫られた氷の楽器専用の音楽を制作していました。 5
Isungsetが彼の氷の創造物に吹き込まれる温かい息を好むとは思わないでしょう-完全に互換性のある仲間ではありません-よく練習されたアンブシュアが氷のようなマウスピースに痛々しく付着しているのではないかと思わずにはいられませんアイスメタルのポールと接触していますか？）
Isungsetの驚くべき楽器は、その苦痛な記憶を寝かしつけるために、氷の保存期間が限られている傾向があり、多くの場合1回のパフォーマンスしか持続しません。 聴衆は丈夫でなければなりません。 アイスミュージックコンサートの常連客のための中央暖房付きのコンサートホールはありません。
作成された音は、穏やかで幽霊が出る氷河やノルウェーの不毛な土地に生息する奇妙な獣のようなものです。
ジョージ・フェントン1950-
8ジョージ・フェントン。 惑星地球-氷の世界
BBCシリーズのプラネットアースは、デイビッドアッテンボロー卿によってナレーションされた絶賛されたドキュメンタリーで、見事な写真が見事に説明的な音楽によって強化されています。
海は忘却のように着実に動き、弦の下で演奏されますが、その下には小さな水滴が鳴り響きます。 音楽にはおとぎ話のような魔法のような質がありますが、気候変動は、海面の上昇が海岸線の破滅と貴重な種の絶滅を意味するかもしれないことを警告しています。
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引用
1伝記-あなたの辞書
2聡明な言葉
3ウィキペディア
4 Boosey / Peter Maxwell Davies
5氷の音楽
