ストラトキャスター
フェンダーストラトキャスターは、世界で最も人気のあるギターの1つであり、非常に長い間使用されています。 それは本当に影響力のある会社からの伝説的な楽器です。 実際、今日のエレクトリックギターで起こっていることの多くは、Fenderが初期のStratsで行った決定と、それ以降のプレーヤーの変更の一部に遡ることができます。
ストラトは1954年にデビューしました。フェンダーはすでに数年前にブロードキャスターでソリッドボディのエレキギター市場に亀裂を入れていました。ブロードキャスターはすぐにテレキャスターと改名されました。 しかし、ストラトキャスターは、深いダブルカッタウェイのデザインと輪郭のあるボディを備えた、何か別のものでした。 当時は非常に革新的でした。
ストラトは最終的に非常に人気があったため、60年代にギブソンがレスポールを再設計し、その結果、現在SGと呼ぶギターが生まれました。
Stratocasterをメインギターとして選択するのには十分な理由があります。 私は自分でカップルを所有していますが、ギブソンもしています。 時々私はストラットのような気分で、時にはレスポールの気分でいます。 レスポールをプレーする理由についてはすでに書いているので、同じ時間の利益のために、これは反論と考えることができます。
ここでは、フェンダーストラトキャスターをプレイする最も良い理由をいくつか紹介します。
1.シングルコイルピックアップ
象徴的なストラットサウンドは、シングルコイルピックアップをベースにしています。 しかし、すべてのシングルコイルは同じではありません。 P-90はFenderピックアップとは大きく異なる雰囲気を持っています。 また、より重い音楽用に設計された高出力モデルを含め、あらゆる種類のシングルコイルが世の中に出回っています。
しかし、ストラトキャスターはヴィンテージ時代のギターであり、自分のギターに求めているサウンドを考えるとき、燃えるようなサステインや骨を壊すような歪みは考えていません。 適度な出力、ガッツ、ミッドレンジを考えています。
ネックピックアップはベルのように鳴り、ブリッジピックアップは少しオーバードライブのあるビンテージクランチでなければなりません。 多くのバリエーションがありますが、在庫のフェンダーとフェンダーカスタムショップのシングルコイルピックアップには、まだ驚くべき雰囲気があります。
2.ワンピースメープルネック
ほとんどのStratsにはメープルネックがあり、そこからローズウッドまたはメープルの指板を選択できます。 ローズウッドは確かにその場所を持っていますが、私にとって、それらのワンピースのメイプルネックには驚くべきものがあります。 ローズウッドは少し暖かく、メープルは少し素早いかもしれませんが、非常に異なる感触もあります。
メープル指板のオプションを提供するギターはそれほど多くなく、ワンピースのネックを持つギターはさらに少なくなっています。 そうする人は、通常、Stratの雰囲気にマッチしようとします。
Fenderが60年以上にわたってリーダーを務めてきたもう1つの方法です。
3.シンプル
レスポールを見て、物事をどのように分解するかを考えてみてください。 あなたはそれを行うことができますが、それは少し頭を悩ませるでしょう。 そして、あなたが熟練した弦楽器製作者でなければ、首を脱ぐことはできません。
一方、機械的に少しでも傾斜している人なら誰でも、わずか数分でドライバーでストラトを分解する方法を理解できます。 デザインはシンプルですが非常に効果的です。
なぜこれが問題なのですか？ 自分のギターで作業できることは非常に強力なので、必要に応じて修正や修理を行ったり、部品を交換したりします。 話が進むにつれて、エリック・クラプトンはいくつかのギターをバラバラに分解し、それぞれの最良の部分を1つに組み立てることによって彼の有名なブラック・ストラトを構築しました。 他のギターでそれを行うことを想像するのは難しいです。
5. 5ポジションスイッチ
初期の頃、フェンダーはこれらのギターに3方向スイッチを使用していました。 一度に1つのピックアップしか使用できませんでしたが、プレーヤーは、より多様性を実現するために、レバーをこれらの中間位置に固定する方法を見つけました
フェンダーは最終的に5ポジションスイッチに切り替え、プレーヤーに幅広い選択肢を提供しました。 3つのシングルコイルピックアップがこのような幅広いトーンに対応できるのは奇妙に思われますが、それがまさにここで起こっていることです。 それぞれのポジションには独特の雰囲気があります。
これについてのすばらしい説明（自分でいじるのは別として）については、スティービーレイヴォーンのソロを聞いてください。 彼はしばしば真ん中でピックアップを入れ替え、時には同じ通路で数回入れ替えました。
6.オプション
クラシックなStratのデザインは、アルダーボディ、ワンピースのメイプルネック、3つのシングルコイルピックアップ、シンクロナイズドトレモロシステムです。 しかし、打たれた道から少し離れたものを望むなら、あなたが探すことができる多くの株のバリエーションがあります。
ローズウッド指板はもちろん1つのオプションです。 ブリッジ位置にハムバッカーと2つのシングルコイル（HSS）を備えたギター、1組のハムバッカーとそれらの間にシングル（HSH）を備えたギター、および2つのハムバッカー（HH）のみを備えたギターがあります。 フロイドローズトレモロまたはアッシュボディのストラトを入手できます。 これは、すべてのシグネチャモデルとその機能を考慮していません。
Stratsは非常に扱いやすいので、ストックパーツをカスタムギアと交換できます。 必要に応じて、ピックアップを交換するか、ピックガードを交換するか、まったく異なるネックを取り付けます。
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7.トレモロブリッジ
これは実際には正しい用語ではありません。 トレモロは音量の変化であり、それは明らかにそれが行うことではありません。 正しい用語は、ピッチの変更であるビブラートです。
いずれにせよ、シンクロナイズドトレモロは、その名のとおり、当時はかなり賢いものでした。 穏やかな効果として使用することを意図していたが、Jimi HendrixやEddie Van Halenのような人達は他のアイデアを持っていた。 この高貴な橋の悪用により、フロイドローズやカーラーなどの会社からより頑丈な作品が生まれました。 フェンダー自体が、ブリッジを2点システムに進化させ、少し信頼性を高めています。
多くのプレイヤーは、安定性を調整するためにそれらをブロックすることを選択します。 しかし、トレモロをStratで使用するのに十分な勇気があり、その間ギターを調律し続けることができれば、ロックナットを使わなくても興味深いオプションをいくつか開くことができます。
8.重量
あなたのレスポールをプレイする時間は、おそらくあなたの肩を少し痛めるでしょう。 比較すると、あなたの戦略は大喜びです。 これは通常、数ポンドの違いだけです（ギブソンのウェイトリリーフメソッドの前にさらに多くなります）が、違いはあります。
趣味のプレイヤーにとっては重要ではないかもしれませんが、ステージで多くの時間を費やす場合、これは大きな問題になる可能性があります。 特にバックナンバーを持っているギタリストは、おそらく軽いギターを高く評価するでしょう。
体重は音に影響しますか？ 7ポンドのストラトに8ポンドのストラトと比較して利点または欠点があるかどうかについてのコメントセクションで議論を開始したい場合は、すぐに進んでください。 私はそれから離れます。
8.スケールの長さ
Strats and TelecastersのFenderスケールの長さは、Les Paulスケールの長さよりも少し長くなります（25.5インチ対24.75インチ）。 スケールの長さは、基本的には、ナットとブリッジの間の距離であり、測定値が長いほど、明るく、より速い音になります。
ストラトキャスターが明るくて機敏に聞こえる理由はたくさんあります。 もちろんトーンウッドとピックアップがそれに影響しますが、スケールの長さも重要です。 これは、これらのギターが彼らがするように聞こえる理由の一部です。
また、ギターを弾くときに少しタイトな感触を与えます。 私はいつもあなたの手があなたのギタートーンの重要な部分であると言いますので、弦との相互作用は確かに重要です。 レスポールとは違う感じで、多くのプレイヤーが好んでいます。
9.トーン
あなたがすでにこれらのギターを演奏して愛しているなら、おそらくトーンは理由1から10であるべきだと考えているでしょう。 それが本当にギターを選ぶ理由だと思いませんか？
しかし、ここでは非常に具体的な種類のトーンについて考えています。 私のHSS Stratは素晴らしい音に聞こえますが、全体として、Fenderについて考えるとき、私が考えているトーンは本当にありません。 これは、元のSSS設計からの変更であり、少し変更されています。
HSS Stratを別の種類のギターと間違える可能性がありますが、SSSセットアップではそれは困難です。 それを聞くと「あのギターはストラトのように聞こえる！」と思う音です。
もちろん、多くのギター会社がSSSストラトキャスターの設計に基づいて構築しており、成功の度合いはさまざまです。 しかし、そのシングルコイルのリップは、間違いなくFenderです。
10.レガシー
ストラトキャスターは、過去60年にわたって興味深い旅をしてきました。 ここで哲学的になりすぎないでください。この素晴らしいギターの遺産をじっくりと考えてください。
私のStratsを見ると、この上品でヴィンテージな雰囲気が感じられます。 初期の開拓者だったバディ・ホリーやディック・デイルのような人のことを思います。 私がかつて見たローレンスウェルクショーの古い白黒の再放送を思い起こします。そこでは、男がサンバーストストラトを演奏していて、それが今日でも残っているとしたら、そのギターがどれだけ価値があるか考えざるを得ませんでした。 50年代はこのギターが生まれた時代であり、それはまだそれについてそのヴィンテージのオーラを持っています。
しかし、それから私は晩年のプレーヤーが何をしたかを考えます。 ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、リッチー・ブラックモア、イングヴェイ・マルムスティーン、スティービー・レイ・ヴォーンのような男たちがストラトを新しい方向に押し上げました。
エディヴァンヘイレンは、アフターマーケットのフェンダーパーツとギブソンPAFハムバッカーの組み合わせから、現在有名なフランケンシュタインストラトを構築しました。 スーパーストラトの時代が誕生し、ギターは多くのハードロックおよびメタルプレーヤーにとって最適な武器になりました。
ギターには、バディホリーやアイアンメイデンとは異なるアーティストの仕事を成し遂げることができる特別なものがあるはずです。 ストラトキャスターは耐えました。 どういうわけか時代と同時に進化しましたが、まったく変わっていません。
ストラトをプレイすべきですか？ 多分。 わからない場合は、この記事を読んでも、手に入れて理解しておくとよいでしょう。
