ギグの前または最中に食べるものや飲むものを見る
私が歌手として学んだことの1つは、ギグの直前にたくさん食べないことです。 あなたがたくさん食べたら、あなたは歌うことを試みている間にげっぷを撃退するかもしれません。 それは私が経験した少しのことです。 私は歌を歌っていて、歌いながらげっぷをしないようにしようとしていました。 私は詩の間になるまで待たなければならず、マイクから離れるときに鼻をゆっくりとげっぷをしようとしました。 炭酸飲料を飲みすぎると、げっぷにも問題が生じる可能性があります。 あなたがそれらを持ちたいなら、ゆっくり飲んでみてください。 私は通常、炭酸飲料であるビールとソーダを交互に使用しますが、炭酸飲料の影響を中和するために、ギグにも水を数本持ってくることがよくあります。
別のことは、ギグの前に乳製品を避けることです。 乳製品は粘液の蓄積を引き起こし、歌をより困難にする可能性があります。 辛い食べ物も問題を引き起こす可能性があります。 あなたが歌おうとしているとき、それらは声帯に荒れていることがあり、あなたの声が割れる原因となるかもしれません。
私は1人の屋外の夏のギグを持っていて、誰かがバンドのメンバーに氷の冷たい飲料水のボトルを与えるのに十分なほど素晴らしかったです。 それは私の歌ではうまくいきませんでした。 通常は問題にならなかった高音を叩くために緊張していることに気づきました。 歌い始める直前に飲んでいた水が冷たすぎて声帯が収縮し、高音が鳴りにくくなったため、数分かかりました。 それで、もう飲む前に水を少し温めました。 問題が解決しました。
あなたの声に最適なセットリストを用意する
セットリストを作成するときは、ボーカルの範囲を考慮します。 私は自分のボーカルレンジが何であるかについて良い考えを持っているので、自分の声を押しすぎているときがわかります。 私はしばしば、特定の曲を私のレンジに適したキーにトランスポーズしました。 それはかなり問題を助けます。 それでも機能しない場合は、リストから曲を削除します。
誰かが特定のノートを叩くために本当に緊張しているとき、時々それは明らかになります。 誰かがそれをしているとき、それはあまりよく聞こえません。 これは高音だけではありません。 一部の人々は、自分のボーカル範囲に対して低すぎる曲も歌おうとします。 彼らがそれを行うとき、彼らは通常うまく投影することができません。
また、歌う時間も考慮する必要があります。 一定の範囲を超えてノートを叩くと、いくつも歌うことができますが、しばらくすると問題になります。 4時間のギグの場合、ボーカルレンジの限界に常に挑戦していると、難しくなる可能性があります。 その4時間目までに高音を叩くのは難しいかもしれません。深すぎると、深夜までに声がかすれる場合もあります。 そのため、セットリストに曲が多すぎて限界を超えることを余儀なくされると、歌うのが難しい夜になる可能性があります。
私はまた、自分の限界を声高に押し上げているところで、あまりにも多くの曲を続けて演奏しないようにしています。 少しずつ分解するために、あちこちで頑張っていない曲をいくつか入れます。 時々、休憩直前のセットの終わりに本当にプッシュしたものを保存します。 それから、休憩して自分の声を休ませて、次のセットに行く準備ができます。 また、難しい曲をすぐに始めないようにしています。 何かをプッシュする前に、少しウォームアップできる1〜2曲から始めます。 したがって、リストにある曲の順序も大きな違いを生みます。
多くの本当に良い歌手が範囲外または最適範囲外の曲を歌おうとするのを見てきましたが、彼らはそれほど良く聞こえませんでした。 しかし、彼らが彼らの最適な範囲内で働いているとき、彼らは素晴らしいので、気をつけてください。 平均的な歌手でさえ、彼の最適な範囲が何であり、歌うための彼の最高の鍵が何であるかを知っていれば、非常に良い音を出すことができます。
あなたの最適な範囲はあなたの声が最もよく聞こえる範囲です。 最適な範囲内にある曲は、セットリストの大部分を構成する曲です。 特にあなたがソロ活動の場合、ボーカルはより前線であり、彼らが大規模なバンドの状況にある場合ほどミックスに埋もれていないためです。
適切なマイク技術を学ぶ
マイクがなくても素晴らしい歌手になることができますが、ライブパフォーマンスを行うときは、通常、マイクを使用する必要があります。 つまり、適切に使用する方法を知っておく必要があります。 全体的にはそれほど多くありませんが、一部の歌手は、叩く音に基づいて音量やダイナミクスが大きく変化する可能性があるため、テクニックにもう少し注意する必要があります。
例として、いくつかの高い音を打つとき、私は本当にそれをベルトアウトしなければならず、それは私の音量を少し上げます。 だから、それを補うために、私はマイクから離れなければなりません。 一部の歌手はそれを怠ると、音に悪影響を及ぼします。 そのような状況を助けるためにできることがいくつかあります。 コンプレッサーの使用などは、ボリュームの大きなスパイクを減らすのに役立ちます。 私は演奏時に1つ使用しますが、軽い圧縮のみを使用します。 圧縮が多すぎると、音量の急上昇の問題を解決できる場合でも、いくつかの点で音声の品質が低下する可能性があります。 そのため、軽いコンプレッションは一部に役立ちますが、私はさまざまなマイクテクニックに注意する必要があり、音量が大きくなることがわかったときにマイクをバックします。
歌詞を覚えて
ソロパフォーマーとして、ギターのパートと歌詞の両方を覚えておく必要がありました。 私は最初はギタリストでしたが、実際に音楽を歌に習得するのに問題はありませんでした。 私が歌い始めたのはずっと後のことでした。 それから私は歌への言葉を学ばなければなりませんでした。 最初は少し難しかったです。 それは私にとって初めてだったからです。 ギターを弾くことはいつも私にとって第二の性質のようでした。 あまり考えなくても、曲を簡単に演奏することができました。 でも、歌詞はもう少し集中しなければなりませんでした。
重要なことは、自分が気を取られすぎないようにすることです。 あなたの心がさまようことを許可すると、あなたが歌わなければならない次の行を忘れてしまうかもしれません。 それは明らかに、あなたが最近学んだばかりの歌に関するより多くの問題です。 だから、集中力を維持するためにできることをしてください。 あなたを見ている聴衆の中のそのかわいい女の子を見て気を取られないでください。 彼女はおそらくあなたが皆の前にいるからといって単にあなたを見ているだけであり、彼女があなたを暑いと思っているからではありません。 一方、誰もあなたに注意を払っていないように見えても気を散らさないでください。 多くの場合、人々はあなたが思っている以上にあなたに注意を向けています。 彼らは通常、友達と一緒に楽しい夜を過ごし、音楽を聴きながら会話を楽しんでいます。 重要なことは、あなたの心があまりさまようことを許さないことです。
歌の言葉を覚えるのに、必ずしも歌う必要はありません。 一枚の紙に印刷された歌詞を見て、何度も何度も読んで記憶に留めるだけの時間を費やしてきました。 私は時々この節を読んで、頭の中で何度も何度もそれを言いました。 私は休憩中の私の一日の仕事でそれをすることがよくありました。 私は折り畳まれた紙を、私が学んでいる歌に印刷された言葉で持ち、ポケットから詩を読み、紙をポケットに戻し、頭の中の言葉を何度も繰り返し続けました。 多くの場合、私は一日の終わりまでに記憶された歌への言葉を持っているでしょう。 それから家に帰って、ギターを弾きながら歌詞を歌いました。
カバー曲をしている場合は、学習のために必要なすべての曲をCDに書き込んで、一緒に仕事に行ったり来たりしながら歌うことができます。 私はいつもそれをやっていて、それは大きな助けです。 また、あまり馴染みのない曲のメロディーを学ぶのにも役立ちます。 過去に、私が当時学んでいた曲だけで構成されたCDをいくつか作成したことがあります。 車で通勤しながら歌う練習をしました。 時間管理の観点からは素晴らしいことです。
歌詞で浮気
歌の言葉でカンニングする方法もあります。 言葉を覚えるのに苦労していた曲が1曲ありました。 それで、私はアコースティックギターの裏に、歌の言葉を印刷した紙をテープで貼りました。 曲を演奏する前に一目見ました。 また、歌詞が非常に大きく印刷された紙を床に置いて、言葉が途方に暮れた場合に備えて、すぐに一目でわかるようにしています。 座ってアコースティックギターを弾くとうまくいきました。 目を疲れさせる必要はありませんでした。 非常に大きなプリントが役立ちました。
また、歌の歌詞を忘れた場合の不正行為もあります。 時々、特定の詩の言葉に困ったとき、別の詩から覚えている歌詞を歌うだけかもしれません。 信じられないかもしれませんが、聴衆の中には気付かない人もいます。 私はそうする必要はありませんが、言葉を覚えるまで歌わない方がましです。 それははるかに顕著です。 もう1つのトリックは、マイクに近づき、曲の曲に何かをつぶやくことです。それは、あなたが完全に発声していないように聞こえるだけです。 ねえ、有名な歌手の中には完全に発音せずに歌を歌ってキャリアを作る人がいるので、誰を批判するのでしょうか？ 歌詞をだましてキャリアを作ってはいけません。 これらのアイデアについては、狭い場所での迅速かつ一時的な救済を目的としてのみ言及します。
長い話を短くします
しばらくすると、ライブパフォーマンスの状況で何が最適かがわかります。 ライブパフォーマンスの準備をするために何ができるかを学び、自分ができる最高のパフォーマンスを提供できるようにします。 明らかに良い歌手であるだけで、現れるだけではありません。 良いパフォーマンスを与える可能性を高めるためにできることはたくさんあります。 この記事のヒントが、演奏を始めたばかりの歌手にとって役立つことを願っています。 頑張ってロッキングを続けてください。
