シンフォニーの概要
交響曲とは何ですか？ それはほとんど常にオーケストラのために書かれる拡張された長さの楽器構成です。
300年以上にわたる歴史を持つ交響楽団は、今日、楽器のクラシック音楽の最高峰と広く見なされています。 ベートーベン、ブラームス、モーツァルト、マーラー、ブルックナーは事実上このジャンルの同義語であり、交響曲のために作曲された作品は時代を超えています。
この交響曲は、これらの偉大な作曲家に働き、超越するための構造を提供し、存在する最高の音楽作品のいくつかを介して世界に創造性を発揮することを可能にしました。 交響曲の起源はこれらの作曲家が機能する以前のことですが、それでも初期の交響曲の作曲家は、上記の作曲家に多大な影響を与えました。
ジョバンニ・バッティスタ・サンマルティーニ
最初の交響曲
最初の交響曲は、1730年代にミラノとその周辺のロンバルディア地方で誕生しました。 皮肉なことに、交響曲はその起源の大部分を歌声のクラシック音楽の頂点であるオペラまでたどることができます。 イタリアのオペラの冒頭で演奏された序曲は、シンフォニアのシンフォニアと呼ばれ、現代の交響曲がその名の由来となっています。
最初の交響曲は通常3つの楽章のみを含み、はるかに小さなオーケストラ（25〜30人）用に書かれ、その後継者が交響曲を書いたものよりもはるかに短い長さ（10〜20分）でした。 彼らは通常、ファーストスローファーストムーブメントの構造に従いました。最初のムーブメントは通常アレグロ、2番目のムーブメントはアンダンテ、そしてフィナーレは当時ギグやメヌエット。
初期の交響曲の最も著名な作曲家は、イタリアの作曲家ジョバンニ・バッティスタ・サンマルティーニでした。 サンマルティーニは彼の交響曲作品のほとんどに速い-遅い-速い動きの構造を組み込み、彼は彼の最初の動きにソナタ形式の以前のバージョンを使い始めました。 ソナタ形式は、その後の多くの交響曲の最初の楽章で頻繁に使用される構造でした。 この交響曲の人気と成功により、ヨーロッパ全体に広がり、音楽媒体として成長し続けました。
マンハイムの交響曲
交響曲がヨーロッパを巡るようになったとき、それがウィーンやパリと結びつくようになる前に、その注目すべき目的地はドイツのマンハイムでした。 1700年代半ば、マンハイムはヨーロッパで最も活発な音楽センターの1つであり、そのオーケストラはボヘミアン作曲家ヨハンスタミッツの下でヨーロッパで最も優れた音楽の1つとしての評判を築きました。
マンハイムの交響曲の歴史における重要性は、ジャンルに関係するだけでなく、交響曲の主要な媒体であるオーケストラの発展にも関係しています。 マンハイムのオーケストラは、その優れた多様性とダイナミックレンジで有名であり、ヨーロッパの他の国々が追いつけようと試みざるを得なかった新しい標準を打ち立てました。 オーケストラが非常に静かに大声で演奏する能力は、マンハイムクレッシェンドと呼ばれ、ヨーロッパの同時代の人々によって作られました。その後の多くの作曲家は、この音を作曲に取り入れることでこの音を利用し始めました。 オーケストラの演奏の水準を上げることで、より多くの作曲家が交響曲を書いてみることを奨励しました。
スタミッツはまた、定期的に4つの楽章の作曲を始めた最初の作曲家として、交響曲の成長に貢献しました。 彼が追加した追加の動きは、プレストのフィナーレで交響曲を終了する前に3番目の動きとして配置するメヌエットとトリオでした。
スタミッツはまた、彼の交響曲の最初の楽章でソナタ形式の長さを拡張し、彼の前任者と比較した場合、ソナタ形式に含まれる2つのテーマグループのコントラストを大きくしました（これはスタミッツの交響曲Eで聞くことができます）フラットop。11＃3）。 また、オーボエやホーンなどの楽器や新しい楽器を交響曲に追加して、オーケストラのサイズを大きくしました。
ジョセフ・ハイドン
交響曲とジョセフ・ハイドン
この交響曲は、オーストリアの作曲家ジョセフハイドンの下で最も重要な成長を遂げました。 ハイドンの生涯の終わりまでに、彼は100を超える交響曲を書き、今日私たちがそのジャンルを大きく認識する方法にジャンルを形成しました。 歴史は、ハイドンが彼の作品の品質のための交響曲の父として覚えていて、19世紀の一般的な練習期間の誕生の間に定期的に行われた最も初期の交響曲はハイドンのものだったからです。
ハイドンは4つの楽章を標準化しました。 典型的なハイドン交響曲は、次のように構成されます。
- 第一楽章：ソナタ・アレグロ形式
- 第2楽章：三元形式のアンダンテ、または変更されたテーマとバリエーション
- 第三楽章：メヌエットとトリオ
- 第4楽章：フィナーレは通常ロンド形式ですが、ソナタ形式の場合もあります
この概要により、ハイドンは交響曲の表現力を高めるとともに、交響曲のすべての後続作曲家に基準を設定します。
ハイドンの交響的著作は彼のキャリアの期間中に成長しました。 彼のシンフォニックライティングの成長は、彼の作曲の出力が3つの期間（初期、中期、後期）に分割されると、聞き取りやすくなります。
- 初期の交響曲（1757-1768）：このときハイドンは、交響曲を作曲的に実験できる形だと考え、それを上流社会の人々のための軽い娯楽だと考えていました。 ハイドンの初期の交響曲は、この交響曲に特有のものでしたが、パフォーマーのためのソロパッセージと、すべての交響曲に新しい新鮮な素材を作成できることで作曲家としての彼の多様性を特徴とすることで、プレーヤーのスキルを披露しようとしました。
- 中央交響楽団（1769-1781）：交響曲に対する世間の認識が変化し始めると、交響曲に対するハイドンの見方も変化し始めました。 ハイドンは交響曲をより深刻な芸術形式と見なし始め、その結果、彼はより多くの対人的作曲技術、より対照的なダイナミクスと音楽表現、およびより複雑なリズムを使用して、ミュージシャンに音楽的要求を課し始めました。 ハイドンはまた、新しいシュトゥルムとドランの文学運動の要素を彼の交響曲に取り入れ始めました。 （シュトゥルムとドランは嵐とストレスに変換され、この動きは極端な感情を表現することを強調します）。 ハイドンは、シュトゥルムとドランを交響曲に組み入れることにより、彼の音楽の感情を高め、非常に対照的な音楽セクションを提供することができました。
- 後期交響曲（1785-1802）：これらの交響曲、主にパリとロンドンの交響曲は、ハイドンの作曲家としてのキャリアの頂点です。 ハイドンがこれらの交響曲を書いているときまでに、彼はオーケストラに楽器、主にフルートとバスーンを追加しており、時にはクラリネット、ティンパニ、トランペットを組み込むこともありました。 彼のハーモニックな言語は彼のキャリアの中でこれまでで最も進んだものであり、彼の音楽的なアイデアの開発はその最高レベルにまで洗練されていました。 これらの交響曲はハイドンの最も記憶に残るものであり、今日でも世界中のコンサートホールで頻繁に演奏されています。
シンフォニーの初期の歴史と推奨されるリスニング
ハイドンは生涯および死後定期的に演奏された交響曲を書いた最も初期の作曲家ですが、彼は交響曲の創始者ではありませんでした（一般的な誤解）。 現在、交響曲の発明に名を連ねる人物は一人ではなく、むしろイタリアで人気のコンサートイベントとして始まり、ヨーロッパ中に広まり、最終的に世界に広がり、その過程で成長し進化しました。
ハイドンが亡くなった頃には、交響曲は器楽クラシックの頂点になりました。 ベートーベンや他の多くの偉大な作曲家が交響的作曲の統治を取り、今日のようにそれを私たちが認める芸術形式に変えるための扉が開かれました。
推奨リスニング：
- サンマルティーニ-交響曲第32番ヘ長調
- スタミッツ-交響曲、変ホ長調op。 11＃3
- ハイドン（初期）-シンフォニー8（ル・ソワール）
- ハイドン（中央）-シンフォニー45（さらば）
- ハイドン（後期）-シンフォニー92（オックスフォード）
