Jacob Caltaは、さまざまな音楽ジャンルのホスト全体から幅広く引き出され、リスナーの心に強いイメージを生み出す、レイヤー化された多面的な音楽を作成するシンセウェーブプロデューサーです。 彼の音楽への情熱がどのように始まったのか、彼がどのように新しい音楽を作成するのか、そして現在のシンセウェーブシーンの長所と短所について彼がどう思っているのかについて話しました。
カール・マギ：音楽を作ることへの情熱はどのようにして最初に刺激されましたか？
ジェイコブ・カルタ：私が音楽を作ることへの情熱は、中学校の初めに刺激されました。 私は小学校で楽しんだ子供向けのテレビ番組をいくつか持っていて、そのうちの1つはThomas The Tank Engine＆Friendsでした。 シリーズ作曲家のマイク・オドネルとジュニア・キャンベルが作曲した音楽は、Roland Jupiter 6とProphet 2000がショーに使用されたことがはっきりとわかります。
ある日、私は学校から提供されたMacBookを開いて、これらの曲をGarageBandに書き起こし始めました。 そこから、私はあらゆる音楽の道を模索し始めました。 ジャズ、クラシック、ロック、メタル、エレクトロニカなど。 私は実際、早い段階でクラシック音楽に大きな関心を持っていました。 今でも興味を持っているので、クラシックな形で小さな作品を書くようにしています。いつかは自分が書いた交響曲を演奏したいですし、まだ書いていないオペラのアイデアもあります。
KM：シンセウェーブ音楽に関して、あなたを惹きつけたテーマと音楽の要素は何ですか？
JC：ジャンルとしてのSynthwaveは、必ずしもカルチャーではなく、サウンドそのものに惹かれました。 アナログ・シンセの音色、グルーヴは刻まれています。 それは本当に頭の中のネオンに照らされた様々な世界に私を連れて行ってくれました。 作曲家として、これらの信じられないほどの音がミミズの後にミミズに集まるのを聞くと、それはあなたをある時点までほとんど催眠術をかけます。
KM：あなたがクリエイティブなインスピレーションを引き出しているミュージシャン、アーティスト、映画製作者、作家について教えてください。
JC：私の主なインスピレーションは作曲家のバーナードヘルマン、ジョンバリー、ラロシフリン、ステルヴィオチプリアーニ、ファビオフリッツィ、富田勲、ジョンカーペンター、クラウディオシモネッティです。 私は彼らの音楽をとても楽しんでいるだけでなく、彼らの仕事が私の執筆に直接影響しているので、私はこれらの人々を引用します。 Herrmannはコード全体を移動するために全音を使用するので、Iを実行します。Schifrinは特定の方法でシンコペーションリズムで演奏します。そのため、Iを実行します。異なるスタイルやアイデアをブレンドすることの実行を見つけると、明示的な影響を認めることを恐れることはありません特定のモチーフとコード進行にそれらの影響を正確に特定できたとしても、元の結果が得られます。
KM：一般的に、最初の曲から完成した曲まで、新しい音楽をどのように作成しますか？
JC：作品の作成に関しては、コード進行またはリズムから始まります。 自然にインスピレーションをもらえるようになり、やむを得ないときにだけ書くので、コードとグルーヴが出たらそこから離陸します。 私はいつもさまざまなジャンルのブレンドを試すのが好きです。 多くの場合、チップチューンシンセは私の作品に自分の道を見つけるでしょう。 去年の終わりに、何よりもベーパーウェーブに傾いていると感じるアンビエント作品を書きました。 私が作ったテルミンシンセは、最近の私の仕事のほぼ定番になりました。 最近では、自分が取り組んでいるプロジェクトでシンセサックスを使って演奏しました。 スタイルに関しては折衷主義について言うべきことがあるので、私は常に、作曲、いくつかの異なる音色、または新しいモチーフの間でいくつかのシェイクアップが好きです。
KM：あなたが現在取り組んでいる現在のプロジェクトについて教えてください。
JC：現在、2つのプロジェクトが進行中です。 最新は、適切なデビューLPを作るための私の努力です。 夏のレコードだと思っていました。 私がオープナーになるつもりだったトラックをByteMapper（気の利いたアーティスト）に聞いてもらうと、「このようなレコードはおそらく1ダースあたり10セントだ」と冗談を言った。 私がそれを差別化するものは、私が夜行性に重点を置くことになると思います。
オープナーはサンセットと呼ばれ、私がこれでやりたいことは、ビーチでのナイトライフの印象を生み出すようなものだと感じています。 愛し合う人々、奇妙な夜のサーファー。 より大きな絵を作成する小さなキャラクター作品。 私はこれを以前よりももっと官能的で夢のような波の方向で撮りたいと思っているので、もっと官能的な記録かもしれないと感じています。 それは私が書いているいくつかの脚本の特定の時点で私が現在調査しているものです。
もう1つは、カリフォルニア州の独立系映画製作者であるボビーカストロ監督のポータルと呼ばれる映画の楽譜です。 ボビーと私は「イタリアンスタイル」と呼ばれる方法でプロジェクトに取り組んでいます。つまり、私は音楽を書き、彼は編集室に収まるように彼がそれを使っています。 私は学校のプロジェクトと小便の悪い高校の映画制作だけを採点したので、彼との仕事はとても楽しかったです。この落ち着きの映画を撮るには、イタリア映画のジャンルに寄りかかって、非常に説得力があると感じました。何年も前に太刀打ちできなかったでしょう。
KM：あなたの音楽キャリアはどこに行きたいですか？
JC：私の最終的なゲームは、実際に映画製作者になることです。 私はいくつかの脚本を書いて、映画研究を専攻する大学に通っています。 Twitterのレビュアーとしても活躍しています。 私の親指があまりにも多くのパイにあるからといって、私はフィルムTwitterを言うつもりはありません。 私はチャットしたい人とチャットします。 カルトシネマ、インディーズ、主流、不明瞭なものなどについて明確に述べている人。 私が会話するすべての人々であり、私たちの仕事に関連してフィードバックを受け取り、フィードバックを与えることさえします。
しかし、友人に映画を作って彼の次のプロジェクトに採点してもらうことに興味があり、音楽は自分自身を正気に保つための素晴らしい方法であることがわかったので、音楽は依然として大きな役割を果たします。 短編映画が作れなくなったとき、音楽を作りました。 他にはないクリエイティブなアウトレットです。 私の「キャリア」は趣味に近いですが、少なくとも年に1回は定期的に何かをリリースしたいと思っています。 多分それはEPかもしれないし、それは数枚のシングルか多分私は年に一度フルLPを作ることができる。 私はただ待って、未来がどうなるか見てみなければなりません。
KM：現在のシンセウェーブ音楽に対するあなたの見方を教えてください。 あなたがそれらを見て、長所と短所は何ですか？
JC：Synthwaveは奇妙なジャンルです。独自のアイデアと文化を持つ独自のエンティティとして存在していると思いますが、80年代の音楽への巨大なゲートウェイにもなっています。 Bandcampを起動し、Alpha Chrome Yayo EPをスピンして毎回SR Synth Weeklyをインストールするたびに、私はEurythmics、Wang Chung、Jan Hammer、ボーカルアーティストの作品に等しく惹かれています。マイケル・ジャクソンやデビッド・ボウイのように。
このようなジャンルの長所は、ノスタルジアが完全に空いているものではないということです。 私は高校を卒業したばかりですが、少なくとも多くのプロデューサーが、MTVの顔と耳と、VangelisやJarreなどの神々のようなエレクトロニカを手に入れているときに生まれたと思います。 おそらく80年代に直接ではないかもしれませんが、80年代の音楽がまだ激しいローテーションにあった時代に。 私の世代のStranger Thingsを見て、80年代を知っていると思っている人とは違います。
私がシンセウェーブについて掘り下げているのは、それが80年代に埋め込まれた一種の世界を作り出しているが、まだ実験の余地があるということです。 フュージョンはこのジャンルの未来だと思います。 ギターやサックスを追加したり、他のジャンルと融合したりしています。 私自身もチップチューンでそうしました。 私たちが80年代のシンセクラフトの音色を取り入れて、初期のオービタルまたはAphex Twinスタイルの素材を書こうとしている男性やギャルを獲得しても、私は驚かないでしょう。
唯一の欠点は飽和です。 つまり、次の男と同じくらい幸せなシンセウェーブのシーンが好きですが、甘いイエスはたくさんのアーティストがいます！ dreamwaveやOutrunなど、このニッチなジャンルの中でニッチなジャンルに物事が分割されると、少し簡単になります。 ピークシンセウェーブは私たちのドアをノックするだろうと私はまだ信じています、そしてそれを作った人々は単に美学や音のためだけでなく、各プロジェクトのための明確な芸術的ビジョンを持つジャンルに入るものになるでしょう。 あなたがコンセプトを持っていて、そのコンセプトを最大限に提供するなら、他のすべてはその後自分自身を整理します。
私はレビンスキーにとって、特にエレクトラ・コンプレックスの後でそれを見ることができます。 特に彼のWinter's Veil EP の後、Byteでそれを見ることができます。 私は彼らの1人であるだけでなく、自分の上に驚異的な仕事のリーグをやっている他の人がいるので、私はどんな小さな男もノックしません。 その好例は、彼の作品に斧とネオバロックの作曲スタイルをもたらしたVA7でした。
これらの小規模なプロデューサーの多くにとって重要なことは、スタイルがより大きな実体を提供する1つのプロジェクトにエネルギーを注ぐことです。 その実体が物語か印象かは彼ら次第です。 しかし、誰もが同じように他の人の周りに集まる音楽シーンを見たことはないと思います。 私は、チップチューン、ベーパーウェーブ、オールドスクールの80年代の音楽と一緒にシンセウェーブをキュレートしようと試みていますが、SRシンセウィークリーについてはすでに触れました。 このシーンが繁栄し続けるのは、私たちがお互いにチャットしてお互いをサポートするのに時間がかかるシーンだからです。
KM：クリエイティブバーンアウトに関する限り、それを回避するために何をしますか？
JC：私は、映画に注意を向けたり、ジャンルを変えたりすることで、燃え尽きるのを防ぎます。 Bandcampでは、高校でのシンセウェーブの取り組みをまとめていますが、私が書いたローファイヒップホップのEPと、明らかにチップチューンであるシングルもあります。 作曲家は自分自身を囲い込む必要はありません。新しいことに挑戦し、冒険しましょう。 私はシンセウェーブのプロデューサーなら誰でも、クラシックな作曲やジャズナンバーを書くことをあえてします。 多分それはソナタ形式で、多分それはボサノバですが、あなた自身の音から離れた何かをリーグで書いてください。 それは新鮮な息吹のようなもので、古いことわざが言うように、多様性は人生のスパイスです。
