ギターのための音楽リーディング：簡単な標準記譜コース

ギタリストのための標準楽譜チュートリアルへようこそ

標準表記（譜表表記）で書かれた音楽を読むことができることには多くの利点があります。 たとえば、ギターのタブよりも多くの情報が含まれているため、これまで聞いたことのない音楽を再生（または少なくとも解決）できます。 別の楽器用に書かれた音楽を書き起こして、ギターのアレンジをすることができます。 ギターのタブとは異なり、標準の楽譜は多種多様な楽器を演奏する無数のミュージシャンが理解できる普遍的な言語であるため、自分で書いた音楽を別の楽器を演奏するミュージシャンと共有できます。

都合のよいときにレッスンを進めます。 すべてを一度に学習しようとしないでください。 音楽を読むことを学ぶことは、あらゆる言語を読むことを学ぶことに似ています—時間と練習が必要です。

12標準表記レッスン

レッスン1

入門

標準的な楽譜（「譜表表記」とも呼ばれます）では、譜表と呼ばれるものの行の上または行間に記号を配置することにより、音楽が書き留められます。 さまざまな楽器で使用されるさまざまな種類の音楽スタッフがいます。 ギターの音楽は以下に示すTREBLE STAFFで書かれています。

ピッチと継続時間

これらの線と線の間のスペースはそれぞれ、音楽のピッチを表しています。 音符を表す記号は、これらの行またはスペースに配置されます。 ノートのピッチが高いほど、配置される譜表が高くなります。

記号の形は、音楽の「ビート」に関連する各音符の持続時間を示します。 これらのシンボルは徐々に導入され、記憶されていきます。

最初に学ぶべきノートはEで、これはSTRING 1-オープンポジションでプレイできます。 ご存知かもしれませんが、そのノートEは他の場所でも見つけることができますが、シンプルにして、開いた（フレットのない）1番目の弦で演奏してみましょう。 （あなたが知らない場合は、それが最も薄い文字列です）。

ノートの長さ

音程に加えて、音符にも持続時間があります。 それらは指定された時間続きます。 さまざまな形は、音符が互いにどのくらい長く続くかを示します。 このセクションには、学ぶべき3つのシンボルがあります。 音符のさまざまな形は、全音符、半音符、四分音符と呼ばれる3つの異なる相対期間を表します。

拍子とノートの長さ

次に、高音部記号の横に数字記号を配置します（譜表の先頭にある派手な記号で、実際には華やかな文字Gです）。 この2つの数字の記号は、時間の署名と呼ばれます。 レッスンを進めるにつれ、より詳しく説明されます。 以下の例では、「4対4」の拍子記号と呼ばれるものを確認できます。 この特定の拍子記号が意味することは、プレイ中に1-2-3-4を数え、カウント1（「ビート1」とも呼ばれる）に少し余分なストレスを与え、4分音符がちょうど1ビート、半分続くことです。ノートは2ビート続き、ノート全体は4ビート続きます。

バーとバーライン

拍子は「4対4」なので、4拍ごとに縦線が引かれ（小節線と呼ばれます）、その後再びカウントを開始します。 小節線（ノートが表示される場所）の間のスペースは小節または小節と呼ばれ、この ' ⁴ ₄ '拍子記号を使用すると、各小節の音符の長さは常に最大4つの四分音符になるか、必要に応じて、全体のメモ。

開いているEストリングを再生して、以下に示すビート番号と一致させてください。 これらの数値は、この例で正確に数えるのに役立ちます。 実際の音楽では数字はありませんが、数回練習した後は必要ないことがわかります。 プレクトラムで演奏している場合は、到達したギター演奏のレベルに応じて、すべてのダウンストロークを使用するか、上下のストロークを交互に使用できます。 指スタイルのプレーヤーの場合は、人差し指と中指を交互に演奏してノートを演奏する必要があります。

テンポ

どのくらい速くビートをカウントするかは、テンポ表示がなければ、ビートをカウントする必要がある速さを教えてくれるあなた次第です。 それ以外の場合は、快適な速度またはテンポでカウントしてください。 速度を変更しないようにしてください。 ビートは等間隔でなければなりません。

混合期間

次に、デュレーションを混ぜて、同じメジャーを共有する半音と四分音符を作成します。 ただし、以前と同様に、すべてのメジャーの合計は4になります。 それは拍子によって設定されます。

全音、半音、四分音符の基本的なデュレーションがわかったところで、次に、ピッチが異なる2つの新しい音符を紹介します。 弦1はフレット1でF、弦1はフレット3でGです。

これが、実際の音楽に現れるのとまったく同じように、あなたが学んだ3つの音符とデュレーションを混ぜたものです。 プレイするときに、着実に1-2-3-4を数えることを忘れないでください。

これまでのところ、1、2、4ビート続くノートを演奏しました。 3ビート持続するノートが必要な場合は、半音にドットを追加できます。 音符にドットを追加すると、その持続時間が元の値の半分になります。 したがって、半音が2ビートに等しい場合、点線の半音は2 + 1、または3ビートに等しくなります。

これで、標準の楽譜チュートリアルのレッスン1は終了です。 これまでにかなりの数のトピックをカバーしてきました。これで、高音部の譜表、譜表の音符E、F、G、「4倍」の拍子、音符の長さなどの基本を理解できたはずです。全音、半音、点線半音、四分音符の。 すべてを理解するまで、ビート（1-2-3-4）を声に出して数えながら、エクササイズを必要なだけ繰り返します。 記憶からエクササイズを始めようとしていると感じたら、次に進む必要があります。それは、それらを読んでいないことと、それらが目的を果たしたことを意味します。 これで、自信を持ってレッスン2に進むことができます。

だい2か

文字列2に関する注意：B、C、D

レッスン2では、ノートを見ていきます。Bは弦2を開いたときに表示され、Cはフレット1にあり、Dはフレット3にあります。2つについても説明します。弦3に関する注記：開いた弦のGとフレット2のA。

これで、レッスン1ですでにカバーされている3つ（E、F、G）にこれらの新しいノートを追加できます。 Cのように見える記号に注意してください（ただし、実際には半円に由来します）。 これは、以前に学習した4/4拍子の一般的に使用される略語です。

もう1つ注意すべき点は、最後から2番目のメジャーの数が少ないことです。 彼らは運命の提案です。 実際のギター音楽で時々それらを見ます。 この場合、指3の代わりに指4を使用してノートGを演奏するように指示します。次のノートもフレット3にありますが、弦2にあるため、Gノートに指4を使用し、 Dノート。 同じ指で次の文字列にジャンプすると、効率が低下します。

リピートサイン

次の例では、繰り返し記号を紹介しています 最後に。 繰り返し記号に到達するまで再生し、次に戻ってもう一度すべて再生します（時間を保ち、ビートを逃さないようにしてください）。

文字列3のノートG＆A

• Gはストリング3が開いています
• Aは弦3フレット2にあります

Gが高音部記号が丸まっている線上にあることに注意してください。 これは、レッスン1で述べたように、高音部記号は実際には派手な文字Gであり、意図的に2番目のボトムラインの周りに配置して、そのピッチをGとして固定しているためです。

これまでに学習したすべてのメモ

G＆Aと、これまでカバーしてきた他のすべてのメモを次に示します。 ご覧のように、音符の「幹」は、譜表の垂直方向の中央の下に配置されているため、上向きになっています。 時々、ステムの方向に関して異なるルールに従いますが、それについては後で詳しく説明します。

5と8の数字はバーまたはメジャーの数字です。 多くの場合、小節番号は楽譜に含まれます。

これでレッスン2は終了です。ビートを逃さずにすぐにノートを見つけて演奏できるようになるまで、演習を練習してください。 準備ができたら、レッスン3に進みます。

だい3か

休符、3時間、8分音符

音楽の休息は沈黙の期間です。 音符に相当するデュレーションがあります。 このレッスンでは、全音符、半音符、4分音符の長さの休符を紹介します。

この例を休符で再生するには、前の音符をミュートして、残りの音が鳴らないようにしてください。

スリーフォータイム

そして今、新しい拍子。 3/4タイム（ ³ ₄として表示_）には、小節または小節ごとに3つの4分音符のビートがあります。 ノート全体がこの拍子記号に対して長すぎることに注意してください。 ただし、休符全体の記号を使用でき、休符全体を意味します。 拍子が³ _4の場合は、4ビートではなく3ビートとして数えることを忘れないでください_。

8分音符と8分音符休符

次に、もう1つの非常に重要な音符の長さ、8分音符を学習します。 その名前が示すように、8分音符の持続時間は4分音符の半分です。 別の見方をすると、2つの8分音符は1つの4分音符と同じ長さです。

8分音符は4分音符のように見えますが、ステムに「フラグ」が付いています。 読みやすくするために、8分音符を結合（ビーム）できます。 上の図では、ペアの両方のステムが下向きになっていますが、最初のステム（真ん中の線より下）は通常上向きです。

エイスノート

8分音符のグループがビームされ（拍子記号に応じて）、ビートがどこに落ちるかを確認できます。 ビートにグループ化されたノートを見ることができれば、時間のカウントが非常に簡単になります。 ³ ₄と⁴ _4の拍子記号を使用してグループ化する方法を次に示します。 ³ ₄には3つのペアがあり、各ペアは4分音符の拍に相当します。 4/4では、メジャーの中点がどこにあるかを確認したいので、最初の4つを1つのグループにまとめてビームし、残りの4つを別のグループにまとめることができます。

8分音符の数え方

（これまでにカバーされた拍子で）8分音符を数えるには、それらをペアで数え、下の図に示すように、ONE-and-TWO-and THREE-などと言います。

最後に、18世紀のフランスの民謡で、8分音符が登場します。 視覚的な補助として、最初の数本のバーはカウントを示します。 これらは実際の楽譜には表示されません。

だい4か

文字列4ノートD、E、F

このレッスンでは、 4番目の弦のノートD 、 E 、 Fを紹介します 。 これらのメモがスタッフにどのように見えるかを次に示します。

次に、音楽的に配置されたノートを見てください。 あなたがそれらを知っていて、それらを即座に認識することができるまで、再生して繰り返します。

次の演習はアルペジオです。つまり、個別に演奏されるノートを含むコードです。 ノートが書かれた長さを超えて鳴らすのは問題ありません。 これにより、音符が和音の音をブレンドして生成することができます。

繰り返し記号は最後の小節の前に来ることに注意してください。繰り返し記号まで再生し、最初に戻って最後まで再生し、繰り返し記号を通過します。

だい5か

文字列5ノート：A、B、C

レッスン5では、A、B、Cの3つの新しい音符が導入されています。これらは、それぞれフレット0、2、3の5番目の弦にあります。 これらのノートはピッチが非常に低く、高音部の譜表の範囲を超えているため、必要に応じて小さな「元帳線」が譜表の下に配置されます。

ハ長調のスケール

この演習では、これらの音符の1つ（弦5、フレット3のC）を3本目の指で使用します。 この演習は、Cメジャースケールです。CDEFGABCは昇順と降順です。

A（ナチュラル）マイナーのスケール

ここに他の2つのノートAとBがあります。この演習はA ナチュラルマイナーのスケールです。 メモは、アルファベットの最初の7文字で構成され、次の上位のAで終わるため、覚えやすいです。

• ABCDEFGA

ここに別のアルペジオがあります。 繰り返しになりますが、実際的な場合は、音符が書かれた継続時間よりも長く聞こえるようにして、それらを組み合わせて和音を生成します。 各小節の各小節全体で和音の形を保持し、示されている順序で弦を演奏します。

だい6か

文字列6ノート：E、F、G

このレッスンでは、標準的なチューニングでギターの最も低い自然な音を紹介します。 それらは、6番目の弦のフレット0、1、3のノートE、F、Gです。 ピッチが低いため、さらに多くの元帳行が必要になり、読みにくくなります。 練習するために、あなた自身のいくつかの練習をしてください。

ここにも、5番目の文字列のノートが含まれています。

だい7しょう

点線の四分音符

このレッスンでは、点線の四分音符を紹介します。 点線の2分音符と同様に、点線の4分の1は、デュレーションの半分だけ延長された4分音符です。 4分音符は2つの 8分音符に等しいので、点線の4分音符は3つの 8分音符と同じ長さになります。 例が示すように、ノート2はビート2と3の間の「＆」で再生されます。

これは、ベートーベンの第9交響曲から抜粋された有名なメロディー、オードトゥジョイで大いに活用される点線の四分音符です。

次の曲を演奏するには、新しいノートを学習する必要があります：弦1のフレット5です。今回は、ピッチが高すぎて譜表には高すぎないため、上部の元帳ラインが必要です。

そして、これが伝統的なウェールズの歌「一晩中」でそれを使用するチャンスです。 これまでにその曲を聞いたことがない場合は、低速から中速（テンポ）で再生します。

だい8しょう

シャープとフラット

ここまでは、ギターの最初の位置（最初の4フレット）にあるすべての「自然な」音について説明しました。 これまで無視してきたフレット音は、シャープ/フラット音です。 それらは、隣接する「自然な」ノートにちなんで名付けられていますが、隣接するノートよりもピッチが高い場合は、 シャープの単語が追加され、ピッチが低い場合はフラットになります。

• シャープの記号は♯
• フラットの記号は♭

テキストでは、記号の後にG♯、D♭などの記号を配置しますが、表記では、記号を音符の前に配置します。

まだカバーされていないノートにはそれぞれ2つの隣接があるため、2つの方法で名前を付けることができます。 たとえば、弦1のフレット2のノートは、フレット1のFより高く、フレット3のGより低いので、FシャープまたはGフラットと呼ぶことができます。 楽譜で使用される名前は、音楽の内容によって異なります。 ト長調の曲では、F♯と呼ばれます。

これが事実である理由がわからない（しかし知りたい）場合は、スケールがどのように構築されるかについて学ぶ必要があります。 この記事：主要なスケールはそれを説明できます。

音楽的なコンテキストがない場合は、どの名前で呼び出すかは問題ではありません。

これは、GフラットではなくFシャープと呼ばなければならない例です。 Ｇメジャーです。 この例では、弦6、フレット3の低いGから、開いている3番目の弦のGから、弦1のフレット3のGまでの2オクターブをカバーしています。

スカボローフェアのFシャープです。 7小節で探します。2本目の指（フレッティングハンド）を使用して再生します。 GフラットではなくFシャープと呼ばれる理由は、曲がAドリアンと呼ばれる音楽モードにあるためです。

• ABCDEF＃G A.

スカブラーフェア

だい9か

シャープとフラットの詳細

このレッスンでは、シャープとフラットがノートにどのように影響するかについて詳しく学習します。 最初に知っておくべきことは、鋭い記号または平らな記号は、前に置かれた音符だけでなく、次のように同じ譜表の位置で偶発的に異なるものと矛盾しない限り、同じ小節内のすべての音符に影響するということです。

小節が終了する前に通常の影響を受けていない音符に戻したい場合は、「自然な符号」が使用されます。 他の臨時記号（シャープでフラット）と同様に、自然な記号は、その後ろであるが小節線の前にある同じ譜表の位置にあるすべての音符に影響します。

次に試す曲は、古い英語の歌、Greensleevesです。 ビート1ではなく、ビート3から開始することに注意してください。これは、ピックアップメジャーまたはピックアップバーと呼ばれます。 最初の2ビートをカウントし、ビート3で再生を開始します。ご覧のとおり、最後の小節には2ビートしか含まれていません。 これは、不完全な最初のバーを補うために行われます。 それらの間で、拍子によって決定される3ビートの完全な小節を作成します。

2つの新しいノートも持ち込まれます。Bはストリング3、フレット3はフラットで、Cはストリング2フレット2でシャープです。

フレットボードを上に移動

この時点で、ギターの最初の4フレットまたは最初の位置にあるすべてのノートをカバーしました。 同じノートとフレットボードの上の新しいノートを演奏するためにリーチを拡大するには、私の記事を参照してください：

視覚-読書-ギター奏者-フレットボード-ポジション-演奏

だい10しょう

調号

フラットとシャープも調号として発生します。 調号は、ページの各譜表システムの先頭に配置されたシャープまたはフラット（両方ではない）の数です。 必要に応じて、そのノートのすべての発生を自動的にシャープまたはフラットにするように指示します。 調号のシャープまたはフラットの数は0から7の範囲です。

特定のキーで書かれた音楽は、常にそのキーに関連付けられているキー署名を使用します。

たとえば、Gメジャーのキーの曲は、1シャープ（Fシャープ）の調号を使用します。これは、Gメジャースケールにその1シャープのみが含まれているためです。 毎回メモFの前にシャープな記号を配置する必要がなくなり、ページがすっきりと読みやすくなります

調号をスタッフに配置する方法は次のとおりです。 それらを覚えようとしないでください。それらは参照用に提供されているだけです。 見つけたあらゆるソースから記譜された音楽を探索するにつれて、調号を徐々に学習します。

シングルシャープおよびフラットキーシグネチャを使用した演習

2つの共通のキー（GメジャーとDマイナー）にある次の演習を試してください。 それぞれの調号は、1つのシャープで1つのフラットです。

Dマイナーの例には、臨時記号（Bナチュラル、Cシャープ）があることに注意してください。 マイナーキーの音楽は、6と7のスケールのノートを鋭くしていることがよくあります。 これは、キーがFメジャーではなくDマイナーであると判断する1つの便利な方法です。 別の手がかりは、ノートDで終わることです。

自信と流暢さを増すにつれて、より複雑な調号を試すことができます。記事：ギタリスト向けのサイトリーディング：調号は、より実践的な資料を提供します。

だい11しょう

ノートの持続時間の増加

以前に、音符にドットを追加すると、デュレーション値が半分になる方法を説明しました。 tieを使用してノートを拡張することもできます。 これがネクタイの例です。 最初の音符は、それ自体の継続値とそれに関連付けられている1つまたは複数の音符の継続時間で再生されます。関連付けられた音符は再生されません。

16分音符、32分音符、64分音符など、短い音符の長さもあります。 これらは、音符の幹にさらにフラグまたはビームを追加することで表示されます。 名前が示すように、16分音符は8分音符の半分の長さですが、32分音符の2倍というように続きます。

重要なのは、音符の実際の長さではなく、音符が互いに適切な長さであることです。 他のミュージシャンと一緒に演奏しているのでない限り、演奏している音楽に含まれる最短のノートを演奏するのに快適な速度（テンポ）を選択できます。

Cメジャーのスケールに基づく演習です。 最初は快適なテンポで演奏してから、徐々に読書速度を上げてみてください。 関係に注意してください。

だい12か

和音

コードを表記で表示するには、音符を縦に並べます。

コードとノートの混合

ギター音楽では、コードとノートを混ぜて演奏するのが一般的です。 コードはハーモニーを提供しますが、単音はメロディックなフレーズやベースラン、またはフィラーとして使用される短いリックである場合があります。

次の例では、音楽は2つのパートに分かれています。 低音部があり、下向きのステムがあります。 和音とメロディーの音符の上部には、上向きのステムがあります。

和音の読み取りには多くの練習が必要です。 練習資料の詳細については、
ギタリストのための視覚読書：標準表記でコードを読む方法。

このチュートリアルを終了するために、クラシックギターの作曲家Aguadoによるコードとメロディーのノートが入ったギターワルツを紹介します。 ローマ数字は、フレットボードの位置を示すためにあります。 III ---は、2番目の指で弦3フレット4でノートBを演奏し、1番目の指で弦2フレット3で通常どおりノートDを演奏することを意味します。

セクション2では、弦4フレット5でノートGを演奏する必要もあります。III-II-Iを示すセクションは、 3番目の位置から再生して（B＆D）、2番目の位置にスライドしてノートAをシャープに、 Cシャープ。 次に、1番目の位置で終了して、ノートAとCを演奏します。その時点でテンポを遅くすると、効果が大きくなります。

この作品はクラシックギター用に書かれたものであるため、ピックを使用しているプレーヤーは、隣接する弦ではないため、特定のノートを一緒に演奏することはできません。 コードのメモを記入（または省略）して、ピックで演奏できるようにしてください。

これで、ギタリスト向けのこの基本的な音楽リーディングのチュートリアルは終了です。 明らかに、学ぶべきことは他にもたくさんあります。また、私のプロフィールページで、標準的な楽譜の特定の側面に焦点を当てたより詳細な記事を見つけることができます。

流暢な読者になりたい場合に最も重要なことは、できるだけ多くの記譜された音楽を見つけて再生することです。 たくさんの練習が不可欠です。 やればやるほど簡単になります。