Heart and Soulのコード進行（「50年代のコード進行」）は、他の人気曲のメロディーや曲でも使用できます。BlueMoonはリストの一番上にあります。
ピアノを弾く方法を学びたい人は誰でも、 ブルームーンや他のオールディーゴールディを学ぶことで利益を得られます。 これらの曲は、音楽理論の多くの基本原理を学ぶための優れた基盤を提供します。また、演奏するのはとても楽しいだけです。
生徒がコード進行を聴き始めると、特に1950年代の音楽で、もちろん多くのポピュラーソングやフォークソングでコード進行を聞くことができます。 パーティーデュエットの演奏力を高めるために、教師は（正式なレッスンまたはピアツーピアの状況で） ハートとソウルのコード進行に合わせて演奏できる他のいくつかの曲を生徒に見せることができます。
どうやら、YouTube動画が何らかの兆候である場合、多くの人がハートとソウルをブルームーン と混同しています。 ブルームーンのメロディーのジャズアップされているとはいえ、正確なパフォーマンスについては、以下のビデオをチェックしてください。
I-vi-ii-Vの手の位置に関するメモ
SecondoパートのC Am Dm Gプログレッションでは、別の左手の位置を使用できます（つまり、 Heart and Soulの記事で説明されているものとは異なります）。 CのLHサムで開始する代わりに、2本目の指でCを選択できます。これにより、C（2本目またはポインティングフィンガー）、m3からA（4本目または薬指）、P4からD（サムまたは人差し指）、次にP5をGに下げます（小指または5本目の指）。
ブルームーン
ブルームーンは1934年に作成され、1935年にリチャードロジャースとローレンツハートによって発行されました。 マルセルスとフランクシナトラによるカバーやナットキングコールによるカバーなど、50年代と60年代のカバーのいくつかは、非常に活発なテンポで演奏されました。
Secondoパートは、添付の記事で説明されているとおりに再生できます。 ただし、同行する生徒が準備ができている場合は、F（IVの代わりにDm（iiコード-またはDm7、ii7））の代替コード（実際には元のコード）を教えるのに良い時期です。コード）。 つまり、C Am FGの非常に簡単な進行の代わりに、学生はより魅力的なC Am Dm Gの進行をプレイできます。
Cの鍵盤で演奏されるメロディー（プリモパート）の場合、生徒は、2つの黒い鍵の間にある白い鍵であるDの右手の1（親指）から始める必要があります。 メロディは4指（薬指）の下の白いキーであるGで始まり、ピックアップ、アップビートで始まります。 いくつかのビデオで、ダウンビートから始まった曲を見て聞いたことがあります。 この方法でそれを演奏した人々は、私が知る限り、すべてフィリピン人またはヒスパニック系であるように思われ、それが最初に私はおそらく翻訳された歌詞が強いアクセントで始まったと信じるようになりました）。 調査を続けると、Nat King Cole（おそらく他のアーティスト）が、聞いたことのないカバーを歌い、ダウンビートで始まった（または始まったように見える）スタイルで様式化されていることを発見しました。
ここでは、リズムについて少しだけ触れながら、最初に音符またはキーについて説明し、次にリズムについてさらに詳しく説明します。
ブルームーンのメロディー
最初の2つのフレーズ：
- Two G's：短い、長い----（ "Blue moon、。。。。）、
- 指で1つのキーを左（F）に移動（再生）、
- Gに戻る
- 右の鍵盤を弾く（A）
- Gに戻る
- もう1つG
- 1つのキーを押します（F）、
- その後再びG。
[最初の2つのフレーズで使用された指= 4, 4, 3, 4, 5, 4, 4, 3, 4]（「ブルームーン、あなたは私が一人で立っているのを見た...」）
3番目のフレーズ：
- D（親指の下の白いキー、2つの黒いキーの間）、
- 右側のキー（E）、
- 右側にある別のキー（F）、
- Eに向かって左に戻る
- 次にEを繰り返します。
- 左にD、そして
- Eに戻る
[使用した指= 1, 2, 3, 2, 2, 1、2]（「私の心に夢がない」）
4番目のフレーズ（この最後のフレーズ、詩の前半）：
指2（人差し指）をCに移動し、手全体でBCDEFにまたがるキーに移動します。
- Cを再生（指2）、
- 右側のキー（D）、
- 右側にもう1つ（E）、
- Cに2回戻ります。
- 左側の白いキーをスキップして、親指でAを演奏します
- Cで終了します。
[使用した指= 2, 3, 4, 2, 2、skip-a-key-to-1、skip-a-key-back-to-2]（「自分の愛なし」）
次のように、これらの4つのフレーズが完全に繰り返され、新しい単語に一致するようにフレーズの終わりにいくつかのメモが繰り返されます。
「ブルームーン、あなたは私がそこにいた理由を知っていた」（最後のGを繰り返す）
「あなたは私が祈りを言うのを聞いた」（最後のEを繰り返す）
「私が本当に気にかける人」 （最後のCを繰り返します）
添付の写真では、詩の前半のリズムを含むいくつかの詳細（単語、ピッチ名、ノート値、カウント）を見ることができます。 ここでは一般的にスイング/トリプルリズムで演奏されますが、ストレート/ダブルリズムで書かれています
用語の明確化
アメリカ---イギリス
全音---セミブリーブ
半音---最小
四分音符---股間
8分音符---四分音符
16分音符---セミクォーバー
将来のバリエーション
詩の後半（2番目の長いフレーズ）は、最初のフレーズを除くすべてのフレーズの終わりにある2つの繰り返されるノートを除いて、ノートとリズムが同じです。 これらの3つのケース（これらの最後の単語の場合）のリズムは、4分音符、ドット付き2分音符です。
生徒の準備ができたら（他よりも早いか遅いか）、リズムを振ることができます。つまり、等間隔の8分音符を演奏する代わりに、各8分の1のペアを4分音符と8分音符（ロング-ショート）。 また、フレーズの最後で異なるリズムを選択することもできます-写真の例では2つの異なる方法を示しています。 （つまり、「単独で立つ」とは、8分音符-4分音符-8分音符-全音符、または8分音符-8分音符-8分音符-8分音符-全体音符のいずれかです。）
これらのビデオは、 ブルームーンの素晴らしい例を1つはデュエット、もう1つはジャズのある即興スタイルのソロですが、どちらもここで説明し、付随する記事で説明する50年代のコード進行を使用していません。
これまでに気づくべき音楽の原則：各フレーズには、類似したリズムと類似したノートのパターンが含まれています。 各フレーズは、トニックトライアドの音符で降順で終わります。 似たような音符のパターンは、クラシック理論でターンとして知られている装飾に似ていますが、主音の上側ではなく、下側から始まります。
橋のメロディーは個別に説明されていますが、興味のある人のために、ここに言葉があります：
そして突然私の前に現れた
私の腕だけが持つ
誰かがささやくように私を崇拝してくださいと聞いた
そして私が見たとき、月は金色に変わりました。
[最終詩]
ブルームーン、今はもう一人じゃない
心に夢がなければ
私自身の愛がなければ。
