ヴァンヘイレンが到着
ヴァンヘイレンのセルフタイトルのデビューアルバムは1978年2月に発売され、ロックギターはこれまでにないものになりました。 ディスコ、パンク、タッチの手ごわいシンガーソングライターが支配する気候に解放されたヴァンヘイレンは、バンドの派手なサンセットストリップのサウンドとロックワールドに新しい何かを求めている態度をもたらしました。
このアルバムでは、バンドの最も伝説的なラインナップであるデビッドリーロス（ボーカル）、マイケルアンソニー（ベース）、アレックスヴァンヘイレン（ドラム）、比類のないエディヴァンヘイレンをギターでフィーチャーしました。
ヴァンヘイレンは1000万部以上のコピーを販売し、史上最高のロックギターアルバムの中でその地位を占めました。 多くのハードコアヴァンヘイレンファンは、このレコードをバンドのハードロック世界への最後から2番目の貢献と見なしています。
すでにストリップで有名なエディの信じられないほどのトーンとスタイルは、ロックで最もホットな若いギタリストとして彼に即座に名声をもたらしました。 彼のキャリアは40年に続き、ヴァンヘイレンは最終的に世界で最大のバンドになります。
しかし、エゴの果てしない戦いのなかで、混乱と困難が生じるでしょう。
エディ・ヴァン・ヘイレンの伝説は、革新者、アイコン、そしておそらく天才の一人です。 ハードロックミュージックの道は、彼がギターの世界に貢献したことで永遠に変わります。
ギターヒーローが生まれる
多くの人は、 ヴァンヘイレンを初めて聞いたときの混乱と完全な畏怖を覚えています。 すべてのトラックで、エディは彼のギターから不可能な音をリッピングしました、そして、彼は他の皆と同じ楽器を演奏していなかったように見えることも時々ありました。 彼は何か別のことをしていなければならず、ホットロッドされたアンプとだまされたギターとエフェクトペダルの噂がギターコミュニティーのあちこちに流れていました。
それの一部は本当だったことがわかりました。 エディはギターやその他のギアを精力的に利用して、それらを最大限に活用しました。
しかし、エディが他の誰よりも明白だったということも事実でした。 必然的に世界中のギタリストが同じ結論に達し始めました：基準が引き上げられました。 終了してサックスを取り上げるか、そのギターを練習する時が来ました。
そして彼らは正しかった。 彼らがレコードで聞いたこの勇敢な若いプレーヤーは、いつの日か史上最高のギタリストの一人として認められるでしょう。
ありがたいことに、多くの若いギタリストは彼のリードに従うことを選び、練習を続けました。 ヴァンヘイレンとともに 、若いエディヴァンヘイレンはギター革命を開始し、何十年もの間、プレイヤーは彼のスタイルを模倣してきました。 エディが敷設したテンプレートを拡張し、独自のバンドを結成し、独自の歴史を作る人もいます。
寸断された世代は、これまでに知られているロック音楽の最も偉大なギタリストの何人かをもたらしました。 ヴァンヘイレンがすべてを始めました。
エディ・ヴァン・ヘイレンのギター
エディのギターは、秘密を知りたいファンやプレイヤーにとって大きな関心事です。 彼自身がこのアルバムで使用したメインギターを作成し、最終的にはフランケンシュタインストラトで有名になりました。 これはスクラップのCharvel Stratボディとネックで構成され、特注のGibson PAFピックアップとさまざまなFenderパーツが取り付けられています。
彼がこれをしたのは、今日とは異なり、当時は市場にはストラットのように演奏されたものはなく、より厚いトーンがあったためです。 エディヴァンヘイレンがジャンクパーツから彼のギターを作ったことを思い出すのに十分なギターかどうかを次に心配するとき！
エディの初期のギアについては多くの噂がありますが、コンセンサスのように思われることの1つは、最初のレコードのほとんどで70年代のIbanez Destroyerも使用したということです。 彼は後にその塊を切り取り、VH愛好家はこのギターを「サメ」として今知っています。 彼の実験はギターの音色をエディの悔しさに否定的に変えました。
サメ（ストップバーのテールピースが付いていました）は、チューニングに関してはより安定していたでしょう。 もし彼が物語と同じくらい彼のトーンを愛したなら、彼はワーミーバーが必要とされなかったときはいつでもこのギターを使用したかもしれないと考えるのは合理的です。
伝説の「茶色の音」がIbanezギターから始まったと考えると、なんと魅力的でしょう。
80年代初頭のヴァンヘイレンソロ
ヴァンヘイレンI：トラックごと
1.悪魔とランニン
曲は、ホーンが鳴り響く高速道路を車が飛んでいるような音で始まります。 多分バンドは私たちにこれから何が起こるかについて警告しているのでしょう。 ヴァンヘイレンがこのアルバムをリリースするのは興味深いことです。おそらく、この曲がアルバムで最も弱いからです。 エディはここで私たちに何も与えませんが、おそらく少しのぞき見です。 しっかりとしたリズム感のある上品な曲ですが、花火は未定です。
2.噴火
これは、何百万人もの子供たちが自分の寝室にギターで身を固める原因となったトラックです。 悪魔と一緒に走ることがソフトボールのロブだった場合、ここでエディは公園からそれを打ちます。 初めてそれを聞いたとき、「ここで何が起こったのだろう？」 エディが自分のトリックを隠すために聴衆に背を向けてこのソロや他のソロを演奏していたという話が続きます。 両手で叩くEchoplex潜水爆弾は、その歯ごたえのある半段階の音でさえ、1970年代のウィスキーの群衆にとって異質であったに違いありません。
3.あなたは本当に私を得た
これはキンクスの1960年代のヒット作のカバーで、少しエディ風味が特別になっています。 バンドは、初期のアルバムでいくつかの人気のある曲をカバーしました。
4. Ai n't Talkin '' bout Love
イントロのリフとバースのセクションを構成するアルペジオとソロが、これにスペイン風の雰囲気を与えています。 コーラスの破壊的なコードは茶色のサウンドトーンでにじみ出ており、冷えた間奏は、デイブが本当に1、2回エッジに行ったと信じさせます。
5.私は一人です
このスイングトラック全体で、エディは単純な煙を吸っています。 キャッチーなコーラスといくつかのソロの機会があるので、 ヴァンヘイレンで最も過小評価されている宝石であるかもしれません。
6.ジェイミーのクライン
ヴァンヘイレンの曲を「生意気な」と表現するのは正しくないと感じるかもしれませんが、これは確かに近づいています。 このトラックのトーンについてすべてです。 トーンについて言えば、Tone Locはこのリフを盗みました。 。 。 ええ、つまり、このリフをサンプリングしました。 。 。 彼の1988年のヒットワイルドシングのために 。 シーッシュ！
7.アトミックパンク
もう一度頭を振って、それが本当にエディが演奏している通常のギターかどうか疑問に思っています。 最初の「ハァッ？」と肩をすくめた後 小さなフェイザーとピックスクレイピングによってもたらされた、私たちは本当に平均的なサウンドの作品に落ち着きました。 そして、ここでメモ：詩の下に続く4ノートのパッセージでエディがつかむ音を聞いてください。 ギアではなく手です。
8.今夜あなたの愛を感じてください
前のトラックのストリートワイズの不安の後、Feel Your Love Tonightは物事を明るくします。 これは、夏の日にコンバーチブルでクルージングしているときにクランクする曲です。 トータルカリフォルニアの雰囲気！
9.リトル・ドリーマー
ほぼ悲しい曲で、またそのトーンがあります。 この曲はおそらく、私たちがかつて知っていて、物事を正しくするようには思われなかった誰かを思い出させます。 あるいは、適度な粘り強さでギターから信じられないほどの音を絞り出すことができることを思い出させてくれるかもしれません。 どちらにしても、素晴らしい曲です。
10.アイスクリームマン
ブルージーなアコースティックリフから始まり、完全なシュレッドフェストに変身するもう1つのスウィンガー。 エディは彼の最高の、そしてもう1つのヴァンヘイレンの逸品です。 VHは、このタイプのブルージーなアコースティックフィールを、その後に続くアルバムのいくつかのトラックに含めました。
11.オン・ファイア
このアルバムの最後は、ビッグバンだけではなく、18輪の2人がフルスピードで真っ向からぶつかるようなものです。 エディは美味しいソロとともに、モンスターのメインリフをこの1つで演奏します。これもまたすべて手に入ります。 それは意味です、それは重いです、そして、それはあなたがより多くを望んでいるようにします。
ヴァンヘイレンII以降
そして、もっと欲しかった人たちは失望しません。 ヴァンヘイレンIIは1979年に続き、デビューアルバムとしての伝説的な地位を獲得していませんが、それでも素晴らしいレコードです。
Dance the Night Away 、 Women in Love 、 Beautiful Girlsのような曲は、今でもポップラジオで放送されています。 DOAやSomesome Get Me a Doctorなどの比較的あいまいな曲は、VHがまだ優位性を持っていることを証明し、 Spanish Flyは、エディがアコースティックギターについても知っていることを示しました。
さらに天才が続きました。 Women and Children Firstは1980年に発表され、 Fair Warning （おそらくバンドで最も暗いアルバム）は1981年に発表されました。1982年のDiver Downのリリースは、一部のファンを少しがっかりさせました。
信じられないほどのトラック大聖堂と明るいリトルギターを除いて、ダイバーダウンのほとんどはカバー曲とフィラーで構成されています。
1984年にヴァンヘイレンは、MTVからの少しの援助で彼らのキャリアの最大の成功を収めました。 シングルジャンプ （キーボードにエディが付いている）は、バンドのスターダムに最後の仕上げを施し、1984年とタイトルが付けられた付随するアルバムは、チャートを急上昇させました。
残念ながら、ヴァンヘイレンの最大のテストの1つがすぐに続きます。 デビッド・リー・ロスがソロのキャリアを追求するという選択は、ボーカリストなしで彼らを置き去りにし、バンドの将来を疑問視しました。
スタジオアルバム1978-1984「デイブ時代」のヴァンヘイレンは、78年から84年にかけて、エディの最も斬新で最も革新的な演奏を特徴としています。 ギタリストやギター音楽のファンはここでたくさん学ぶことができます。 エディはサミー・ハガーとともに彼のサウンドとスタイルを進化させ続けましたが、これらの初期のアルバムは伝説が生まれた場所です。
今買うエディヴァンヘイレンの遺産
ロックギターの歴史に対するエディ・ヴァン・ヘイレンの影響は否定できません。 音楽は1980年代初頭に急速に変化し、多くの若いプレーヤーが新しいギターヒーローを模倣しようとしました。 「シュレッダー」という言葉は、一種のギターアームレースが進行するにつれて、すぐにボキャブラリーの一部になりました。
現在、軽蔑的に「ヘアバンド」と呼ばれているバンドの多くは、ヴァンヘイレンモデルからの直接の外挿です。華やかな歌手、ガンスリンガーギタリスト、楽しい音楽、パーティーのハードな態度などです。 残念ながら、それらのバンドは、彼らが着飾った方法と彼らが出したパワーバラードのために、時々もっと思い出されます。 グラムメタル時代に絶対に信じられないほどのギター奏者がいたという事実はしばしば見過ごされています。
ジョージリンチ、ウォーレンデマルティーニ、ヴィートブラッタ、レブビーチ。 エディは、これらの男たちと数えきれないほどの人々のための道を切り開きました。 90年代初頭にグランジの流行が襲ったとき、ギターを上手に演奏することは悲しいことに悲しくなりました。
幸いなことに、この暗黒の時代が過ぎ、若いプレイヤーたちは細断が何であるかを発見することに戻ってきました。
今日のヴァンヘイレン
ヴァンヘイレン
ほとんどの人は物語の残りを知っています。 ヴァンヘイレンはデイブの後もサミーハガーというかなり才能のある男と一緒に進み、バンドは次の20年間、より素晴らしい音楽を作り始めました。 しかし、その関係も崩壊し、サミーはベーシストのマイケル・アンソニーとともに、最終的にヴァン・ヘイレン兄弟との戦いに出かけるでしょう。
ヴァンヘイレンはまだ終わっていません。 デイブはバンドにかなりのメディアの注目と主流のラジオ放送をもたらしたA Different Kind of Truthに戻ってきました 。 マイケル・アンソニーはベースでエディーの息子ウルフギャングによって置き換えられました。 アンソニーは明らかにカボのサミーハガーキャンプに同調しており、YouTubeを信じることができればそれ以上に損はないようです。
エディは新しいレコードでエディの簡潔さを垣間見せますが、彼の以前の作品から滴り落ちる絶望的な野心はかなり長い間見られていませんでした。 ただし、これはまだVan Halenであり、新しいアルバムには同じ古い雰囲気の多くが含まれています。 誰かが本当にもっと期待していなかったのですか
ヴァンヘイレンの将来を推測することは不可能ですが、運が良ければ、彼らはもう少し長く留まるでしょう。 近年、ビジネス問題や健康問題により、困難な状況が続いています。 しかし、何が起こっても、これらの人物には証明するものが何も残っていません。 ヴァンヘイレンは、すべてを見てきちんとやってきたバンドですが、デビューアルバムはすべての始まりです。
リリースから30年以上経ち、彼らはロックの王族になりました。 しかし、MTV、サミー、モンスターズ・オブ・ロックの前には、この最初のアルバムがあり、Sunset Stripで名前を挙げた4人の男がレコーディングしました。
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