あなたの声に合った曲を選ぶ方法

ボーカルの範囲内で歌を歌う

曲を選択するための6つの重要なヒント

あなたは今、自分の特定の声に適した素材を選ぶことに何が関わっているのか、すぐに気になっているはずです。 これを行うためのいくつかの優れた、しかし簡単なヒントをあなたと共有します：

• 簡単ですね 。 曲があらゆる方法で簡単に歌えることを確認してください。 曲が簡単であるほど、音が良くなります。 声帯の損傷を避けるために、常にあなたの口調を強制することは避けてください。 また、歌が複雑でないほど、歌手は歌を自由にスタイル設定し、自分のスピンをかける必要があります。 そこには素晴らしい歌の歌がいくつかあります。 以下にいくつかリストアップしました。

• 正しいキー 。 選択した曲が高すぎるか低すぎて、声に負担がかかり、音符に到達してしまう場合-素材のキーが間違っています。 それはあなたのためではありません。 この方法で歌声を損なう可能性があることに注意してください。 サイズ12の人がサイズ8のドレスまたはジーンズに絞ろうとしていると考えてください。 アパレルが合わないため、縫い目が裂けたり、マフィンのトップが現れたり、ボタンがすべて飛び出したりすることがあります。 ですから、間違ったキーで歌うことです。

• あなたが選ぶ歌のように 。 そもそもその曲が本当に好きなら、歌って音も良くなります。 単純に、範囲内に収めてください。 あなたが歌う歌詞が聴衆を引き付けるのに十分な感情を広げていると信じてください。

• あなたの強みをハイライトします。 あなたの歌の強みに注目を集める作品を探してください。 呼吸のコントロールに自信があり、長い間ノートを保持できる場合は、パフォーマンス中に「自慢」できる曲を見つけてください。 多分あなたは印象的な範囲を持っています。 これは、1つか2つのメモを飾るために使用される強さです。

• または、おそらくあなたは超高音を打つことができます。 このスキルを使用して、聴衆を驚かせましょう。 無理しないでください。
• 曲をあなたのものにします。 歌が歌いやすくなるほど、スタイリングの自由度が増します。 あなたはあなたの曲を作ることができます。 あなたがやりたい最後のことは、曲を人気にしたレコーディングアーティストの正確なコピーであることです。 それをあなた自身のものにしてください！ あえて別のスタイルで歌ってください。 フレージングを変更するか、ブリッジの後にモジュレーションを加えて、興奮を加え、曲のエネルギーを高めてください。 情熱を感じて、もう一度感じてください。 歌詞をライブ。 あなたが歌う瞬間にいて、あなたは恐怖を体験する時間がありません。

すべてのお気に入りの曲の後ろには、未発表のストーリーがあります。

単純にする

あなたの声を和らげる歌でより良く聞こえるでしょう

あなたはあなたの歌声を良くするためにすべてを試しました。 適切なボーカルテクニックを使い、毎日のウォームアップを行い、忠実に練習します。 それでも、あなたが歌うほとんどの曲は十分に良く聞こえません。 あなたの調子は素晴らしいです、そしてあなたは鍵盤で歌います。 それで、あなたの声で何が起こっているのですか？

あなたが歌うことを選択した曲をしっかりと見る時が来ました。 マライアキャリーが素晴らしい音を鳴らしたり、ジョシュグローバンが歌ったときに信じられないからといって、同じ曲があなたに合うとは限りません。

レコーディングアーティストのために書く際にソングライターが考慮する6つの要素

ほとんどの歌手が共通して犯す大きな間違いの1つは、歌う曲を間違って選択することです。 一つはっきりさせておきましょう-あなたが素晴らしい声を持っているとしても、あなたが望むどんな歌も歌うことはできません。 実際、お気に入りのレコーディングアーティストは、自分の声に適した適切な曲が見つかるまで、何ヶ月もかけて素材を調べます。

ソングライターは、特定のアーティストの曲を作成するときに、プロの歌手と彼の声に関する多くの要因を研究します。

1. 歌手の範囲はどれくらいですか？

2. フレージングは​​どのようにレイアウトする必要がありますか？

3. 歌手のボーカルスタイルを中心に曲を作成します。

4. バラードやアップビートな曲を作曲しますか？

5. 歌はアーティストの才能を拡大しますか？

6. 彼らは歌手が関連できる歌詞を書きます。

お気に入りのレコーディングスターをまねるのに苦労しているときは、自分ではなく他の誰かのためにデザインされた曲を歌おうとしています。 その結果、うまく歌えないと思ってしまいます。 そして、他の人はあなたを才能のない悪い歌手として不当に判断するかもしれません。

だから今、あなたの自信は史上最低であり、あなたはひどい声で才能がないと自分にラベルを付けます。

別の歌手の重複を避けます。 独自の独自性を明らかにし、ボーカルテクニックを構築して、自然なサウンドを最大限に活用しましょう。

独自の歌唱スタイルを開発する

男性と女性のための簡単な曲

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2つの異なる夏のスタイル

覚えておくべきポイント

ポイントは-歌が歌うのが簡単であるほど、あなたはよりよく聞こえるでしょう。 これは、あなたの声の発達の初期段階にあるときに特に当てはまります。 有資格のインストラクターと一緒に勉強することで、声がどのように機能するかについてできる限りのことを学ぶことを心がけてください。 適切なボーカルテクニックはあなたの声を自由にします。 学べば学ぶほど、上手く聞こえます。 しっかりとしたしっかりしたボーカルテクニックを習得したら、さらに挑戦的な作品に分岐することができます。

歌うのに適した曲を選ぶときは、次の規則を覚えておいてください。

• 音をつまんだり声を割ったりせずに最高音を歌って、聴衆にそれらの音を叩くのに苦労していることをはっきりさせることができますか？ そうでない場合は、範囲をさらに伸ばし、上位の声を伸ばす必要があります。 有能なボーカルコーチまたはインストラクターに助けを求めてください。
• 非常に低いノートを歌おうとすると、声のトーンがバラバラになったり、劇的に変化したり、息が詰まったり、喉に沈んだりしますか？ もしそうなら、あなたはあなたの範囲の下端に取り組む必要があります。
• 複雑なボーカルのラン、アルペジオ、装飾、即興演奏に注意してください。 ピッチに留まるのに苦労していますか？ その場合、現時点ではまだこの特定の曲を歌う準備ができていない可能性があります。
• パフォーマンス中に息切れしたり、立ちくらみをしていませんか？ 適切な呼吸法の基本に戻る必要があるかもしれません。 効果的な呼吸に関与するコアマッスルを強化して、より多くのスタミナを発達させます。 特定の曲のどこで、どのくらいの頻度で呼吸をしているのかを詳しく調べます。 鼻から息を吸い込み、口から息を吐きます。
• 呼吸に関係するより強い筋肉は、あなたがより多くのコントロールと持久力を持っていることを保証します。 また、曲中の呼吸数を少なくする必要があるため、ぎこちないボーカルフレージングや、短い呼吸で途切れてしまうラインを減らすことができます。
• 時々、問題はそれぞれの呼吸がいつ取られるかにもっとあります。 キャッチ息を取ることによって、フレーズの滑らかさを壊さないようにします。 各フレーズを1呼吸だけで歌う練習をします。
• 自分の強みを強調し、他人の強みを強調しない曲を見つけます。 シンプルな曲では、これを自由に行うことができます。
• 自分で書いたか、自分の声のために特別に書いている人が書いたかに関わらず、オリジナルの曲を使用すると、好きなだけクリエイティブになり、曲の個性とサウンドを定義できます。 これらのタイプの曲を使用すると、自分の叙情的な詩と声の解釈を通じて自分を表現する自由が得られ、曲の範囲とキーをより詳細に制御できます。

あえて違いを生み、その違いを利用して独自のスタイルを作成します。 歌うときの情熱と感情に満ちた歌のムードをキャプチャします。 何よりも歌詞に焦点を当てて、その瞬間にいてください。 歌うことの大きな喜びの一つは、自己表現の自由です。

歌手は彼の中にすべてを持っています。 ノートは彼の人生そのものから出てきます。 外から集めたものではありません。