デイナ・ワイリーは、エドモントンのグラント・マキューアン・カレッジで演劇芸術を学んだ後、演劇俳優としての成人生活を始めました。 彼女はプロとして5年間活動しましたが、常に音楽を演奏していました。 彼女は言う。「私はピアノを弾いて育ち、たくさんのミュージカルシアターをやっていたので、私はいつも歌手でしたが、何か不思議で無形の何かが私に曲を書かざるを得なくなりました。 私はそんなことをしたことはありませんでした。ギターをかき鳴らしたり、キャンプファイヤーの周りで曲を書いたりして育ちませんでした。」
心変わり後彼女が下したもう一つの決断は、台湾に引っ越すことでした。 ダナは次のように説明しています。「ミュージシャンとしてこの新しい人生に乗り出すと、自分のビジネスを運営するようなものになり、お金が必要になることはわかっていました。 私は英語を教えてお金を節約するために台湾に引っ越すことにしました。 私はそこでかなりのお金を節約することになりましたが、英語を教えるのではなく、お金といくつかの演技のギグのために専門的に音楽を演奏することになりました。」
台湾がダナに与えた音楽的な機会は、彼女がミュージシャンとして彼女のチョップを構築し、彼女に会費を支払うことを可能にしました。 「クリエイティブなことをするのが好きな外国人駐在員が本当に繁栄しているシーンがあるので、私は結局、ブルースバンドやブルーグラスバンド、ジャグバンドで演奏したり、カバーバンドでコーポレートギグをしたりしました。 自分で曲を書いていて、ギグでできる限り演奏しようと思っていました。」
台湾滞在中、彼女はイギリスの男性と出会い、彼と個人的な（そして音楽的な）関係を始めました。 イングランドに移った後、彼女は音楽のキャリアにさらに没頭し始めました。 ダナは言う。「私たちは一緒にバンドを始めた。それは私が最初に自分のオリジナルのものだけに集中することの始まりだった。 台湾でかなりのお金を貯めていたので、2年間はミュージシャンであることに集中できました。 私たちはその時間のかなりの部分を費やしてギグをやり、島全体を運転してできるだけ多くの演奏をしました。 その間、2枚のアルバムをリリースしました。」
バンドは2010年に解散し、ダナはフルタイムの音楽キャリアを追求し続ける力がないと感じました。 彼女は言います。 5年の道のりを経て、壁にぶつかり、持続不可能だと感じました。 初めて大学に行きました。 30歳のときに音楽の学士号を取得し、それを終え、途中で赤ちゃんを産み、技術的にまだ修士号を取得しているMAプログラムに参加しました。 フルタイムの音楽制作に再び浮上し、より完全にキャリアを追求し続けているのは、本当に私の5枚目のアルバムでした。」
彼女が個人的に影響力を感じる音楽と他の人が彼女の音楽を説明する方法との間には分断があります。 ダナは次のように説明します。「他のシンガー/ソングライターと比較して、私はその領域に没頭していませんが、ディランの作品やジョニミッチェルの作品に本当に没頭している時期はありました。 また、特定の期間はブルーグラスに、特定の期間はジャズに浸っていました。 好きな音楽の時代やジャンルが1つあると言えば、1967年から1972年にかけて作られたロックミュージックです。魔法の時間だったと思います。」
他の人が彼女の音楽で聞いていることについて、彼女は言います。「私はジョニ・ミッチェルをたくさん手に入れます。 そこに直接的な影響があるかどうかはわかりませんが、私は何年にもわたって多くのJoniに耳を傾けてきたので、確かに間接的な影響があります。 Joan Baezも聞いたことがない人がいます。主に私の声の質が原因でした。」
歌詞は、ダナのクリエイティブプロセスの中核です。 彼女は言います。「私にとっての歌は、いつも自分が感じている叙情的なアイデアや概念的なアイデアから始まります。 歌詞のフックができたら、それを楽器に持っていく前に、歌ってメロディーに変えます。 私はいつもピアノやギターに座る時間はありません。 コード進行を開始する前にメロディーと歌詞だけで作業することが多いので、私の仕事はメロディー的に強くなったと思います。」
彼女の歌はしばしばユニット全体として作成されます。 ダナは次のように説明しています。 たとえば、録音しているとき、ボーカルとギターの演奏を別々に追跡することは、歌の別々の側面のようには感じられないので、本当に難しいと思います。」
Danaの最新アルバムは2017年10月にリリースされました。これは、彼女がこれまでに行った中で最もストレスの少ないアルバムレコーディングの1つだったと言います。 彼女はこう説明します。「それは、同僚のハリーグレッグと話すことから始まりました。 ２年ほど前に来て、「そろそろ時間だ！ 新しいアルバムを作る必要があります！」 いくつかの助成金を申請できるように、2曲のデモを作成しました。」
彼らは助成金を得て、アルバムの曲を選ぶプロセスを始めました。 ダナ氏は次のように語っています。 私はたくさんの古い曲といくつかの新しい曲を持っていました。 アルバムでどの曲が欲しいのか、それからアルバムでどんな楽器が欲しいのかについて話しました。 私たちが受け取った助成金は、私たちが行ったすべてのお金を得たことから、それを決定しました。 私たちは本当に想像力に富んでいて、「この曲のホーンセクションはどのようなものですか？」 この曲の弦楽四重奏はどうですか？」 」
Danaは、独立系ミュージシャンの主な課題は音楽から生計を立てることであると指摘しています。 彼女は、音楽を彼女を定義するものに変えずに音楽を彼女の人生の意味のある部分にする多くの方法があることを理解するようになりました。 彼女は、「私が若い頃、音楽を自分の存在にできないとしたら、本当に成功したのではないかと思いました。 それを手放し始めた今、私の情熱はこれまでと同じくらい強いことに気づきました。 音楽は私が誰であるかという非常に基本的な部分を構成しますが、それは決して、私がすべてのお金を稼ぐ必要があるという意味ではありません。」
結局、彼女は音楽制作を包含し、それでも財政的に意味のある存在を作りました。 ダナは、「私はより折衷的で、ミュージシャンとしての自分自身の個性についてではなく、誰の人生でもあるものである生活を一緒に築くために私が持っているスキルを使うことについて、この存在に入りました」と述べています。
将来、ダナの主な目標は、自分自身を維持し続けることです。 彼女は説明します。「私に目標があれば、それは持続できることです。 文字通りのレベルで、私は新しいアルバムが夏のためのいくつかのまともなフェスティバルのギグと次のシーズンのためのいくつかのフォーククラブのギグになるようにしたいと思っています。 別のアルバムを作成するためにリソースを利用できるようにする何かを維持できることを願っています。」
創造性は彼女が彼女の人生を生きる方法に固有の何かです。 ダナは次のように語っています。 特定のプロジェクトを遂行してから、他のプロジェクトに移ります。 創造性の余地があります。 シンガー/ソングライターであるというアイデンティティに包まれなくなったとき、今では曲が自分に強く主張し、そうしたときに作品を入れて作ってみるようにしています。」
