人間は常に旅行が大好きです。 もしそうでなければ、人間は地球上の種ではないでしょう。 人間は徒歩で冒険し、カヌーを掘り、いかだを織りました。 彼らは海を渡るより頑丈な船を造って、空を征服する前に蒸気の時代に田舎をすり抜けました。 人類の遊牧の性質は多くの偉大な作曲家にインスピレーションを与えてきました。
交通にインスパイアされた偉大な作曲家
- グスタフ・マーラー
- ジョン・アダムス
- アーサーホネガー
- ヤン・サンドストローム
- モーリス・ラヴェル
- ジャック・オッフェンバッハ
以下の段落で、これらの作曲家の旅行のビジョンについてお読みください。 これらの部品はすべて、ボート、バイク、機関車、飛行機、そしてもちろん足を含む輸送形態に基づいています。
グスタフ・マーラー：リーダー・アイネス・ファーレンデン・ゲゼルレン
この拷問を受けたマーレリアンの歌のサイクルは、実際に光と非常に暗い色合いで織られたショットシルクの旅にリスナーを連れて行きます。
マーラーのトレードマークであるツイストとターン、レーダーホーゼンをまとった太もものダンスの偽りの陽気さは、スイッチを押すだけで絶望の黒い犬に切り替わります。 人生の核心には苦味があります。彼の言うことを聞くことができますが、ほんのわずかな閃光しかありません。
このサイクルは、若者がいかにして愛の果てを終わらせているかを描写し、別の若者が彼の望みの心を捕らえた。 全部で4曲あり、シンフォニックな雰囲気を作り出しています。実際、彼は最初のシンフォニーでその素材を使用していました。
最初の「Wenn mein Schatz Hochzeit macht」 （私の恋人が彼女の結婚式を持っているとき）は、旅の中で主人公に従い、自然の中で快適さを見つけようとします。 鳥の鳴き声はムーブメント全体に散らばっていますが、彼の気分を上げるものは何もなく、彼は絶望しています。
2番目の曲「Ging heut 'morgensüberFeld」 （私は野原で今朝出かけました ）で、若者は田舎で散歩をして元気を出そうとしていますが、彼の最初の気性は彼を思い出すことの不幸に追い越されています失恋。 民俗曲を含めるのが大好きでここでそうするマーラーは、遠くの羊飼いのヨーデルを使って屋外を撮影します。
3曲目が嫌な曲になります。 「Ich hab 'einglühendMesser」 （私は輝くナイフを持っています）。 拍車をかけた恋人は彼の元ガールフレンドを心に刺すことを想像します。 それは純粋な苦味であり、真鍮のセクションは悪魔が彼自身の心を持っているので、脾臓を排出する攻撃者の役割を引き受けます。
最後の歌は死に夢中になっています。 「Die Zwei Blau Augen」 （The Two Blue Eyes）は、リンデンの木への恋人になることを望み、そこで慰めを見つけようとします。 伝統的に木は死に関連していますが、たとえ比喩を見逃した場合、マーラーは葬式行進の最も邪悪な行進に巻き込まれます。なぜなら、それはフレールジャックであり、幸せで親しみのある子供たちのラウンドから死神の王座まで弾かれました。 ジャックは死を招いています。ここではソネズルラティーナはありません。それは鐘の葬送の通行料です。
これは1883年から1885年の間に書かれたマーラーの最も初期の作品の1つであり、悪魔は彼の作曲スタイルを通じて一定のままであり、いつでも彼の悪魔的な外観を作る準備ができていました。
少年のマーラーは、両親と家の間で深刻な暴力事件が発生し、通りに駆け寄ったとき、軍隊が隣の兵舎で陽気な行進を行っているのを聞いた。 彼が高潔者と脅迫を決して切り離すことができなかったのも当然です。
ジョン・アダムス：高速マシンでのショートライド
安定した安定したビート、クラリネットとシンセサイザーの脈動は、言葉の始まりから乗り心地を押し上げます。 あなたはそれに上下にうなずきたいです。
ビートは絶え間なく変化しませんが、固定することはできませんが、それが唯一のリファレンスです。
「バーには実際にはいくつのビートがありますか？ 行進の1つ、2つ、3つ、4つ、またはウィーンのワルツの1-2-3、1-2-3の振り子スイングを感じることができますか？ いいえ、唯一の固定点はビートそのものです。 オスティナート。 リジッド、それを演じる木版のように。
オーケストレーションは、通過する風景のように常に変化しますが、見慣れた風景にあります。安定した磁気レール上にいるかのように、安全でありながら爽快で保護されていると感じます。 ここは強風のため揺れません。 ポッドの外に出ないでください。
メトロノームですが、無料です。 ギアチェンジを気にせず自由に視界を取り込めます。 あなたのトランスポートは一定の高速でそれ自身を運転することができます。
クルーズコントロール。
興奮する準備をしてください。
乗り心地をお楽しみください。
高速マシンでのアダムスのショートライド
アーサーホネガー：太平洋231
それは恐ろしく、執拗に駆り立てられます。 身震いする巨大生物、煙のげっぷ、絶望的な牧歌的な産業から汚れた産業へと変化する景観に前進する革命の機械、鉄の道と意志を強要する強制的な旅。
Honneger's Pacific 231は、止められない旅の汚れとすすをとらえ、線路のあらゆるものを鉄道で走らせます。雄牛のように刻印された馬車は、抵抗しようとする人にその力を発揮する意図に焦点を当てていました。 待ちに待って、未知の恐怖に包まれて過去を突き抜けてください。
1949年、ジャンミストリーは機関車の映画をまとめ、脚本を音楽に合わせました。 1
R＆B、カントリー、ロックなど、電車に関する曲のプレイリストを聴きたい場合は、ここをクリックしてください。
ホネガーは電車をとても愛していた。 2-3-1は、2つの車軸パイロットホイール、3つの車軸駆動ホイール、および1つの車軸後輪の配置を示しています。これは、フランスの機関車の車軸ではなく車軸をカウントするシステムです。
JanSandström：バイクのオデッセイ
それは完全に怒っています。 そしてそれが機能する理由です。 多分それは、トロンボニストがこの騒々しい協奏曲を舞台のふざけた態度で完成させるために書かれただけかもしれません。 素晴らしいです。
それは1988年から1989年の間に、作品に何を含めることができるかについてサンドストロムに提案をした有名なトロンボーン奏者クリスチャン・リンドバーグのために書かれました。 リンドバーグは熱心なグローブトロッターであるため、バイクで世界中を駆け巡る現代のオデュッセウスを代表できることが決定されました。 何故なの？
一連の旅行記に基づいています。 ワイルドなイントロダクションは、オデッセウスの故郷から始まり、トロンボーンが世界を描き、エバーグレーズに着陸する前に。 ワニと、通常は一度に1つのノートを演奏することに関連する楽器でコードを生成する見栄えのするショーに注意してください。
次はプロヴァンスでのバイクレース（必然だったと思います）と、山岳地帯への自転車に乗る、崇高な調和のとれた静寂は、グリモーの中村でカトリックの行列を邪魔しないようにしています。 次に対掌体に火をつけます。
カデンツァは、クリステルリンドバーグがオーストラリアに行った後に提案した提案の1つであるディジェリドゥの音に基づいています。 最後に旅のすべての部分が蘇ります。 2
賢い人はこの勇敢な仕事を説明し始めません。 ここではあらゆる形容詞を使うことができました。 まるでバイクがトロンボーンのスライドに生息し、技術的な能力の限界を超えているかのようです。 サンドストロームは、リンドバーグのまばゆい芸術性を紹介するために、感動的な輝きの傑作を作成しました。 トロンボーン奏者が生成するように要求されるノイズはかなり心を揺さぶるほどであり、排気のすべての認識可能な轟音と鼻音がそこにあり、タイトなコーナーを丸くズームするスリルとそのすべての純粋な狂気です。
リンドバーグは間違いなく史上最高のトロンボーン奏者です。 このビデオは、派手なスワッシュバックリングエンターテイメントの11分であり、バイクの革に身を包んだリンドバーグは、田舎をズームしながらスライドを振り回します。指揮者でさえ、ヘルメットを着用して陽気さを完成させます。 オーケストラや魅了された聴衆を含む誰もが絶対的なボールを持っています。
だから、再生ボタンを押し、後部座席にジャンプして、開いたスロットルの領域に伴うアドレナリンで満たされた危険の爽快感を体験してください。
さらに長い命知らずの乗り物を好むなら、約25分のコンチェルトの長いバージョンがあります！
Ravel：Mirroirs、Une Barque Sur l'Océan
フィリグリーの自由に流れるうねりで、アルペジエイテッドバスはボートに沿って洗い、耳にスプレーをささやきます。
それは典型的なラヴェルであり、ピアノの黒と白の鍵盤に絵を描き、太陽の下できらきら光る水滴、海のうねりに合わせてピアノの上部のピッチにまばゆいばかりの屈折した光のプリズムがいっぱいです。
ラヴェルは、ボートがオープンウォーターに進入する際に船外に投げ出すことは決してありませんが、海を見るのに十分なほど、海を見ることができます。 手のクラスプを横にして安定させる必要があるかもしれません。水と音楽が興奮するにつれて、塩味を味わってください。
鏡にインスパイアされたクラシック音楽について詳しくは、こちらをクリックしてください。
ボートは静かに港に戻ります。 すべてが順調です。印象派のマスターがきらきらと捕らえた、海を刺激するのに十分遠く離れた遠足。
オッフェンバッハ：テイルズオブホフマンのバルカロール
バルカロルとは、ゴンドラがヴェネツィアの運河（ ボートを意味するbarc ）に沿って乗客を叩いたときに歌った曲を指します。 ロンドンのハックニーのタクシーのように、ゴンドラは常に黒です。
音楽はヴェネツィアのラグーンのラッピングウェーブで前後に転がり、ゆったりとした、少し穏やかで魅惑的です。 しかし、ヴェネツィアは不快な行為が行われるという厄介な癖があり、ゴンドラが盲目的に過去をパントする一方で、背水の都市です。
オッフェンバッハの「テイルズオブホフマン」は、ソプラノとメゾソプラノ向けのバルカロール「ベルニュイ、オヌイットアモーレ」 （Beautiful Night、o Night of Love）を形成しています。 ソプラノ、遊女のジュリエッタは、彼の詩的なミューズ、ニクラウスを装ってホフマン自身を伴います。 ホフマンは、ジュリエッタが彼女を愛しているように、彼を愛しているという印象を受けています。 一方、ジュリエッタは、ホフマンの反射を盗むために彼女にダイヤを与えることを申し出たダペルトゥット大尉と共謀している。 ３
鏡はもちろん水ですが、それはまた反対側、そして幻想、愛と重複を表しています。 オッフェンバッハのシンプルで一見無害な小さな曲は、額面を受け入れないようにする警告です。 何か正直なことはありますか？ 結局のところ、ジュリエッタはそのお金のためにその夜の女性です。 存在、誘惑、欺瞞がゲームの名前です。
そして、アリアは複雑でない調和、誤った安心感、愛は往復運動し、すべてが順調であるという信念に包まれています。一方、バスラインは沈むことで、ことわざの濁った水を浸します。
ロッシーニはまた、ワグナーのトリスタンとイゾルデのオープニングを聞いたときに、キーが何であるかを指で聞くことは不可能である、この非常にシンプルなバーカロルを書くことによって、ワグナーの非常にクロマティックな音楽に反応していました。
ヴォーンウィリアムズ：飛行機のビジョン
このモテットのインスピレーションは、エゼキエル章1から来ています。 合唱は器官を伴いますが、合唱に二次的なものでは決してありません。
言葉は忙しい。 エゼキエルは、ある種のジャイロスコープのスピリチュアル楽器と考えられているビジョン-ホイールの中のホイール-について説明しています。 一部はエゼキエルのビジョンを飛行機の外観に帰因させました： 「私は見た、そして見よ、北からの旋風、大きな雲、そしてそれ自体が降り注ぐ火...私は彼らの翼の音、例えば騒音のような音を聞いた全能者の声として、偉大な水域の。」
この説明に同意するかどうかは、この解釈です
ヴォーンウィリアムズは、制御された自由をオルガニストに引き渡すとき、合唱団と聴衆の頭の上をホールの中を豪華に繰り広げる豪華な飛行を利用しています。 4
最初のセクションは、合唱団が入る前に滑走路から離陸し、空に向かって舞い上がる、オルガンパートのツアーデフォースです。 アラマーシアとマークされた2番目の部分は、それについての伝統的な行進はほとんどありませんが、超自然的な幻想を通してその混乱した方法をまだ感じています。
確かに神秘的な雰囲気があり、一部は高いソプラノの作曲と渦巻く色彩、ダイナミックスの拡大と後退によって作成されます。 ビジョンが見えなくなり、音楽は沈黙します。
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食べ物や飲み物から着想を得たクラシック音楽
地球にインスパイアされたクラシック音楽
太陽系から着想を得たクラシック音楽
引用
1ウィキペディアフランス
2jansandström.com
3フランス音楽
4復元された神の教会
