Motley Crueアルバムランキング
私は自分を特に幸運な人だとは思っていませんが、音楽に関して言えば、ロックの歴史の中で最も素晴らしい時期の1つを生きることがどれほど幸運であるかをよく理解しています。 グラムメタルの時代は、1980年代初頭から1990年代初頭にまで及びました。 それは人生を超えたバンド、素晴らしい音楽、そしてたくさんの楽しみの時間でした。
それをすべて実現するのに貢献したいくつかの主要なプレーヤーがいました。 ヴァンヘイレンは70年代後半のプロトタイプバンドでした。 静かな暴動は、主流の全国ラジオ放送への道を切り開きました。 しかし、ほとんどの人がグラムメタルに関連する態度とスタイルに関して言えば、Motley Crueよりも影響力のあるバンドはありませんでした。 彼らはグラム画像を発明しなかったが、彼らは確かにそれを別のレベルに持っていった。
Motley Crueは一連の成功したアルバムとヒット曲で80年代を引き裂きました。 レコード会社は、彼らのように見えて聞こえたグループに署名するために争いました。 サンセットストリップでチョップを磨いた数十のバンドが一夜にしてロックスターになりました。 若いミュージシャンが世界中からロサンゼルスに集まり、アクションに参加したいと考えていました。 アクアネットは需要が高かった。
90年代初頭までには、それはすべて終わり、残ったのはポストパーティのクリーンアップだけでした。 グラムは現代で多くの批判を浴びていますが、当時、このロックの歴史の中で最もエキサイティングなバンドの一部と最高のミュージシャンの一部がフィーチャーされていたことは否定できません。
この記事では、Motley Crueのトップアルバムと曲を紹介します。 若くてグラム時代を直接経験したことがなく、それが何であるかを知りたい場合は、ここから始めるのが良いでしょう。
各アルバムの最高の曲の詳細については、以下をお読みください。 この記事の最後にある投票で、お気に入りのクルーレコードに投票してください。
モトリークルーは誰ですか?
彼らのラインナップはバンドの歴史のさまざまなポイントで揺さぶられてきましたが、モトリークルーの4人の主要メンバーは次のとおりです。
- ヴィンス・ニール:ボーカル
- ミック・マーズ:ギター
- Nikki Sixx:ベース
- トミー・リー:ドラム
1.愛には速すぎる
80年代にMotley Crueが多くのマルチプラチナアルバムを録音するようになったので、私の最初の選択は少し物議を醸す可能性があることに気づきました。 彼らのデビューレコードは最終的にプラチナステータスに到達しましたが、それはほぼ確実にその後のアルバムの成功によるものでした。
それでも、Crueアルバムを1つしか持てない場合は、 愛には速すぎるでしょう。 それは1981年に彼らの最初のアルバムでしたが、それは1982年にElektraによってリミックスされ、再リリースされる予定です。Crueのすべてが何であるかを知りたいなら、これが始まりです。
ほとんどのロックバンドと同様に、モトリークルーのサウンドは、人気が上がるにつれてより洗練されたものになりました。 対照的に、 Too Fast for Loveは、それを作るために何でもしようとする4人の男のザラザラした必死さを持っています。 Sixxの作詞作曲は印象的で生々しいものであり、Marsのギタートーンは、何年も後にFeelgood博士になるまで追い越されないほどの素朴さを持っています。
Too Fast for Loveのベストソング
- トップに連れて行って
- メリーゴーラウンド
- 愛には速すぎる
- 凄腕
- ショーとともに
凄腕
2.悪魔に叫ぶ
デビルのShoutが1983年にレコード店にヒットしたとき、ヘビーミュージックが主流の注目を集め始めていました。 Quiet RiotのMetal Healthは、その年のBillboard 200で1位になり、 Metalにこれまで経験したことのない種類の受け入れを与えました。 Def LeppardのPyromaniaは2位になりました。
Shout at the Devilは17番になりましたが、世界中の新しいファンの注目を集めました。 それでも、これはより暗いアルバムであり、悪魔的なイメージのバンドの使用や、悪魔の叫びや獣の子供たちの祝福のような曲のタイトルは、おそらく助けられた以上のチャンスを傷つけました。
あなたが私のように全国の途中から若い12歳の金属ファンとギタリストでない限り。 その場合、あなたはモトリー・クルーが今まで見た中で最高のものだと思っていました。 不気味なスポークンワード「 In the Beginning」から始まり 、アルバムを始めると、このアルバムは態度に敏感です。
Shout at the Devilのトップソング
- 悪魔に叫ぶ
- 殺すルックス
- 恋に落ちるには若すぎる
- 愛する十秒
- ノック・エム・デッド・キッド
3.フィールグッド博士
Shout at the Devilが1980年代初頭に登頂したとき、 Feelgood博士は1989年に10年間を締めくくりました。この時点で、バンドは3つのマルチプラチナアルバムと一連のチャートで天文学的な成功を収めましたトッピングシングル。 Motley Crueは80年代をメタルヘッズのバンドとして始めましたが、'10年の終わりまでに、彼らは皆のためのバンドになりました。
しかし、そうしてグラムメタルのトレンドが進んだ。 これらは栄光の日々であり、彼らは報酬を享受しており、フィールグッド博士は最終的にビルボード200のトップスポットを獲得しました。
しかし、彼らが私を少し失ってしまったことは認めます。 私は10年間ファンであり続けましたが、 Shout at the Devilに続く2つのレコードは、最初の2枚のアルバムで好きだったサウンドと態度からはずれていました。
彼らはフィールグッド博士と一緒に船を振り回した。 火星のギターの音色は、おそらく彼のキャリアの中で最高のこのアルバムで押しつぶされています。 私の意見では、彼はグラム時代の最も過小評価されているギタリストの一人です。 最初の2枚のアルバムほど鋭くはありませんが、作詞作曲はそのグリットを少し復活させます。
フィールグッド博士の重要な歌
- フィールグッド博士
- キックスタートマイハート
- 同じオルシチュエーション
- 狂ってはいけない
- あなたなしで
キックスタートマイハート
4.シアターオブペイン
Theatre of Pain(1985)は、モトリークルー、およびグラムメタル全般にとって重要な転機となりました。 これは、バンドを成層圏に突入させ、金属の規則を変えたレコードです。
このアルバムでは、ボーイズルーム (ブラウンズビルステーションのカバー)でSmokin 'を使用して 、バンドはよりブルースベースのサウンドに移行し始めました。
もう1つの変更は、ラジオに優しいパワーバラード、具体的にはHome Sweet Homeの導入です。
パワーバラードはハードロックにとって目新しいものではありませんでしたが、これは数年前に悪魔について歌っていたバンドで、現在では国内の高校生の半分に注目されています。
そして、それは突然の変化でした。 私のクラスの女の子たちは2年間、ジャケットにMotley Crueボタンを付けているのがおかしいと思っていました。 それからホームスウィートホームが出てきて、彼らはどこにそれらを手に入れることができるかを尋ねていました。 (回答: Circus Magazineの広告から。)
ホーム・スイート・ホームは巨大で、それ以来、すべてのハードロックとグラムメタルのバンドが、すべてのレコードにパワーバラードを含めることをポイントにしました。 すべてのバラにはとげがあります。 天国 。 私はあなたを覚えています 。 良くも悪くも、 ホームスウィートホームに感謝します。
Theater of Painのベストソング
- ボーイズルームのスモーキン
- ホームスイートホーム
- 地獄よりも大きな
- 魂を救え
- 手を上げてロック
5.ガールズ、ガールズ、ガールズ
Crueの4番目のスタジオアルバムは1987年に発売されました。オープニングソングのWild Sideは素晴らしいトラックであり、タイトルトラックは多くの注目を集めました。 しかし、ボーイズルームでのSmokin 'の成功に続いて、バンドはブルージーで明らかにメタルの少ないサウンドにさらに傾倒しました。 この主流の口当たりの良いサウンドのおかげで、 ガールズ、ガールズ、ガールズはビルボード200で2位になりました。
ギタリストのミック・マーズは、バンドの他のメンバーよりも10年近く年上です。 彼は20代をブルースロックバンドで演奏し、残りのメンバーは高校生だった(またはそうであるはずだった)。 したがって、このレコードの多くのリフで、彼が彼の初期の影響にどのように呼びかけているのかを簡単に確認できます。
そのようなブルージーなハードロックがあなたにアピールするなら、あなたはガールズ、ガールズ、ガールズを愛するかもしれません。 僕は当時、いい曲が2曲入ってて、フィラーがたくさん入ったまともなアルバムだと感じました。
ガールズ、ガールズ、ガールズのトップソング
- ガールズ、ガールズ、ガールズ
- ワイルド・サイド
- あなたは私が必要なすべてです
- すべての名前で。 。 。
- Sumthin 'for Nothin'
ワイルド・サイド
6.ロサンゼルスの聖人
ロサンゼルスの聖人は、モトリークルーが最初のアルバムをリリースしてから27年後の2008年に登場しました。 その時期にヘビーミュージックで起こったことすべてを考慮することが重要だと思います。 グラムは行き来しました。 グランジは行き来しました。 スラッシュとデスメタルが地下から出てきて、また戻ってきた。 ありがたいことにあいまいさが消える前に、Nu-metalが短期間ポップアップしました。
Motley Crue自身も大きな変化を遂げました。 ヴィンス・ニールが去って帰った。 トミー・リーは去って帰った。 彼らの最後の数枚のアルバムは、親切に言えば、平均以下でした。
その後、2008年とロサンゼルスの聖人が来た。 これが彼らの最後のスタジオアルバムであり、私にとって、それはバンドのキャリアの完璧な終わりです。 エッジが効いています。 ハードロックです。 80年代初頭に私を取り戻したのは、内気な音と態度でした。
ロサンゼルスの聖人からの重要な歌
- ロサンゼルスの聖人
- ウイスキーで
- 汚れにうつむく
7.新しいタトゥー
新しいタトゥーは2000年に発売され、史上最も弱いアルバムの1つであるGeneration Swineに続きました。 商業的には、 ニュータトゥーははるかに悪化しました。 しかし、80年代を通じてバンドを支えてきたのは、サウンドとソングライティングの比喩への回帰でした。
Hell on High Heelsは、80年代のクルーのレコードで際立っていた素晴らしいトラックです。 残念ながら、それはこのレコードについて私が言える最高のことです。 それは悪いアルバムではありません。 それは単に目立たないです。
新しいタトゥーの注目すべき曲
- ハイヒールの地獄
8.ジェネレーション豚
1997年からGeneration Swineを振り返ってバーブを投げるのは簡単ですが、音楽の世界で当時起こっていた他のすべてのこととの関連で考えることが重要だと思います。 ほんの数年前、グラムメタルのジャンルはどんどんとぎこちなくなりました。 それから不機嫌になり、突然、過去10年間で最も影響力のあるグループの多くが追い出されただけでなく、彼らはまったく馬鹿にされました。
それで、グレイビー・トレインが突然金切り声で止まったとき、世界のトップのグラム・メタル・バンドは何をしましたか? さて、最初に、彼らはバラバラになりました。 ヴィンス・ニールはソロ活動を開始し、残りのメンバーは新しい歌手と並ぶ並外れた記録を記録しました。
経営陣がバンドを再結成するように説得したとき、レコードが出るまで、それはファンのお祝いの原因でした。 Generation Swineにひどく失望したことを思い出します。 音はとても異なっていて、売り切れて、変化する音楽環境に適合しようとしていると彼らを非難するのは簡単でした。
もう一度、後知恵の知恵を振り返って、彼らは何をすることになっていたのでしょうか? その間、音が左に曲がった唯一の金属ジャガーノートではありませんでした(Metallica、私はあなたを見ています)。 さらに、Aerosmith、Heart、KISSなどのバンドは、80年代のロックシーンに合わせてサウンドを変更していました。 あなたは生き残るためにやらなければならないことをしていると思います。
Generation Swineのベストソング
- 恐れ
- 美しさ
9.モトリークルー
ボーカリストのヴィンス・ニールは他のメンバーとの衝突の後、1992年にバンドを去りました。 ニールはソロのキャリアを追求するために出発しました、そして、グループは彼の代わりにジョン・コラビを連れてきました。
Generation Swineのように、自称Motley Crue (1994)のサウンドは非常に非クルーです。 Corabiはすべての曲でSixxと作詞作曲のクレジットを共有しているため、新しい影響が音をどのように変えるかは理解できます。 それでも、ほとんどのファンが期待していたものではありませんでした。
アルバムは素晴らしいものではありませんが、グループの創設メンバー、またはCorabiでさえ、あまりにも多くの批判を平準化することは公平ではありません。 バンドを成功させるための適切なケミストリーを見つけることは困難であり、新しいフロントマンが介入して、Vince Neilと同じ影響を与えることはおそらく現実的ではありません。
Motley Crueのトップソング
- フーリガンの休日
- 槌で打たれた
Motley Crue Studioアルバム
アルバム | 年 | トップシングル |
---|---|---|
愛には速すぎる | 1981、1982 | 凄腕 |
悪魔に叫ぶ | 1983 | 悪魔に叫ぶ |
シアターオブペイン | 1985 | ボーイズルームのスモーキン |
ガールズ、ガールズ、ガールズ | 1987 | ガールズ、ガールズ、ガールズ |
フィールグッド博士 | 1989 | フィールグッド博士 |
モトリークルー | 1994 | フーリガンの休日 |
ジェネレーション豚 | 1997年 | 恐れ |
新しいタトゥー | 2000年 | ハイヒールの地獄 |
ロサンゼルスの聖人 | 2008年 | ロサンゼルスの聖人 |
最高のMotley Crueアルバム
ここに私のモトリー・クルーのトップアルバムのランキングの要約があります。
- 愛には速すぎる
- 悪魔に叫ぶ
- フィールグッド博士
- シアターオブペイン
- ガールズ、ガールズ、ガールズ
- 新しいタトゥー
- ロサンゼルスの聖人
- ジェネレーション豚
- モトリークルー
十年の十年
ロック音楽はモトリー・クルーの統治時代には異なっていた。 それはすべて楽しいことであり、バンドはオーバーザトップでワイルドでした。 グランジが登場すると、状況は変わりました。 音楽は憂鬱になり、バンドのメンバーはあなたが通りで見る人々のように見えました。
普通の人のように見えるロックスターは欲しくない。 私は、実際の生活では適切ではない方法で、見た目、服装、行動をとるロックスターを求めています。 スポーツカーを運転したり、スーパーモデルを背負ってハーレーに乗ったりしてほしいです。 たぶん彼らは時々逮捕されるかもしれませんが、あまり深刻ではないかもしれません。
コンサートに行くとき、4人の男が落ち込んでいるのではなく、彼らがしていることを愛しているように見える4人の男を見たいです。 逆さ紡ぎのマニアックなドラムソロを見たい。 火と爆発と何千人もの人々が素晴らしい時間を過ごしているのを見たいです。
Motley Crueは素晴らしい音楽をいくつかリリースしましたが、同じくらい重要なことに、ロック音楽がこれまでに見た中で最もエキサイティングな10年間の基準を設定しました。 多くの素晴らしいバンドがそれに続いており、それらはすべて非常に楽しかったが、クルーのどれにも完全にはマッチしなかった。
ですから、私のように80年代を生きてきたなら、それをすべて経験したことが幸運だと考えてください。 そうでなければ、今が素晴らしい音楽に慣れる時です。