Michael Chambers（別名：moon：and：6）は、オンタリオ州ハミルトンを拠点とするミュージシャン、プロデューサー、およびレコーディングエンジニアです。 彼は、フランスのダウンテンポ音楽、90年代のポストロック音楽、ブライアンエノやスティーブライヒなどのミュージカルマッドサイエンティストなどの影響を組み合わせて、ニュアンスのあるインテリジェントなエレクトロニックミュージックを作り上げています。 私は彼に彼の音楽の始まり、彼が新しい音楽を作成する際に従うプロセス、および彼のアルバム「 A Brief History of American Space Travel 」について話しました。
Michael Chambersへのインタビュー
カール・マギ：音楽への情熱はどこから始まったのですか？
Michael Chambers：父はミュージシャンなので、本当に音楽的な家庭で育ちました。 彼はギター奏者と歌手でした。 音楽が出回っていたが、それが本当に特別でクールなものだと実感したのは、12歳の頃でしたが、そのときはギターには興味がなく、キーボードを弾きたくなりました。 紙のルートを持っていて、お金を貯めて、小さなサンプリングキーボードであるカシオSK-1を買いました。 自分で演奏できる楽器（または少なくとも一種の演奏）で自分の音楽を作成できるようになったのは、これが初めてのことでした。
その時はピアノのレッスンが必要だと思ったのですが、子供の頃、母がピアノの先生と非常に悪い経験があったので、両親にピアノのレッスンを受けさせなければなりませんでした。 彼女はそれが続くつもりはないと思ったが、それは続いた！ 私は実際には本当に素晴らしいピアノの先生になりました。 その時点では、カシオSK-1はもう機能しません。 両親は結局、私が弾くのに適したピアノを手に入れました。
高校に入ると、ギターがかっこいいことに気づき、その後ギターの弾き方を独学で習いました。 私はキーボードを置き忘れ、高校を通してグランジロックバンドで演奏することに夢中になりました。 その過程で、音楽制作のテクノロジーに興味を持ったので、自分で4トラックレコーダーにオーバーダブして録音を作成しました。
KM：ミュージシャンとしてのキャリアについてお話しください。
MC：高校を卒業したとき、キャリアとして音楽をやりたいと思っていました。 僕は本当にプロダクションの側面に入りたいと思っていたので、音楽制作を勉強するために学校に行きました。 その後、スタジオのすべての作業に取り掛かることができました。
それ以来、トロントでバンドとギターを弾きました。 私はゴールデンドッグスというバンドに参加していましたが、実際にはかなりうまくいき、2004年にTrue North Recordsと契約しました。ツアーを始めたのでバンドを去ったのとほぼ同じ時期でしたが、私の愛は音楽を作るためのそれは本当にそれの生成部分でした。 深夜、長いドライブ、同じ部屋の同じ部屋に何日も閉じ込められることは、私には無理でした。
不動産市場が活況を呈していたので、やがてトロントを離れました。 家を買う余裕があったのでハミルトンに引っ越しました。 独立したミュージシャン兼プロデューサーとして、私はトロントでの住宅ローンの承認を受けるつもりはないことを知っていました。 私はハミルトンのキャサリンノースというスタジオで働いていました。 当時のスタジオの所有者は、ジャンクハウスのギタープレーヤーであるダンアーヘンでした。 私は彼と数年間働きましたが、残念なことに彼は2010年に非常に思いがけなく亡くなりました。
私とスタジオの他のエンジニアの1人がスタジオのすべてのプロジェクトを引き継ぎました。 ダン・アーヘンの家族の多大な支援を得て、スタジオを運営し続けました。 彼らは一緒に仕事をするのは本当に素晴らしいものでした。
その後ハミルトンの音楽シーンに入りました。 結局、かなり素晴らしいプロジェクトに取り組んだ。 ホワイトホースの最初の2つのレコードを録音してミックスしました。 私がここに引っ越したときにDanが終えたばかりの他のレコードの1つは、City＆ColourのBring Me Your Loveでした。 その後、スタジオはアコースティックアーティストからの電話を受け続けました。 何も問題はありませんでしたが、それ以外のことをしたかったのです。
一緒に仕事をしているアーティストと一緒にそれをすることができなかったので、私はエレクトロニックミュージックをすることに傾いた。 他の人のために何百ものレコードに取り組み、他の人のバンドで演奏したので、自分でレコードをやろうと思ったが、自分でやったことがなかった。
KM：音楽に興味のあるコンセプト、要素、アイデアについて話します。
MC：確かに最後のレコードに取り組んでいたとき、旅行と発見について考えていました。 NASAのオーディオアーカイブをオンラインで発見したので、そこで聞くことができるすべての話に魅了されました。 どこかに行ってこの場合の宇宙旅行を探検するというこの考えはとても興味深かったです。 そして、NASAで50年代、60年代、70年代に起こっていたすべてのことを考えると、私はそのヘッドスペースに入りました。 「すごい！ それは驚異的でした！ それ以来、このような試みは行われていません。」
電車や公共交通機関なども大好きなので、トロントの地下鉄をベースにしたアルバムを作るというコンセプトがあります。 ヘッドフォンを装着してウエストエンドのキプリングステーションに乗り、東のケネディステーションで降りて、その経験に何らかの形で音楽が通じるようにしてほしい。
KM：新しい音楽を作成する際にどのようなプロセスを経ていますか？
MC：通常は、ピアノやギターで私がうろついているところから始まります。 「 アメリカの宇宙旅行の簡単な歴史」で作業していたときに、アルバムのコンセプトをどのようにしたいのかはわかっていましたが、曲の内容はまだわかりませんでした。 私は、それぞれの曲の起源である4小節のアイデアまたは8小節のメロディックまたはコードのアイデアがあると思います。 私はそれらのアイデアのそれぞれを物語を伝える音楽に変えようとしました。 ほとんどの場合、作品全体が一度に出てくるだけではありません。 それは私が最終的に決定するまで進行中の作業です。 それでおしまい。 終わった！"
KM：カナダのエレクトロニックミュージックシーンについてのあなたの考えについて話してください。
MC：スタジオの人なので、実際のライブシーンはあまり見かけません。 私は好きなだけ外に出られませんが、私のレコードと私の良き友人のtwwwrrssのレコードが出たとき、彼らはキャンパスやコミュニティのラジオ局でたくさんの劇を持っていることに気づきました。 彼の記録は実際にはイヤーショットでナンバーワンでした！ しばらくの間電子カルテ。 そのようなものを見ると、自分のレコーディングをDJしたり宣伝したりしていませんが、その音楽を聴いたり共有したりすることに興味がある人々のコミュニティがあることを知っています。
全国に聴衆がいることは知っています。 私のいるハミルトンからも素晴らしい音楽が流れています。 カリブーはもともとここから、ジュニアボーイズはここから、Deadmau5にもハミルトンからそれほど遠くないスタジオがあります。 これらは、世界のトップエレクトロニックミュージックアーティストの一部です。
ここハミルトンにはスーパークロールと呼ばれる無料のイベントがあります。 ジュニアボーイズがそこで遊ぶのを見ました。 バンクーバーのヒューマンズがそこでライブセットを行うのも驚異的でした。 人々が外に出てこのことを楽しんでいるのを見るのは素晴らしいことです！ 確かに活気のあるシーンです。
KM：近い将来のあなたの音楽キャリアの計画は何ですか？
MC：その一部は私の地下鉄のアルバムのアイデアです。 これからもリミックスしていきます。 もう1つのエキサイティングなことは、私の夏にアルバムが実際にビニールでリリースされることです。 それを世に出してわくわくしているし、私がこの辺で知っているアーティストの何人かも私の作品のリミックスを行おうと思っている。 それがリミックス形式であれ、ニューアルバムであれ、私にはもっとたくさんの人がいるでしょう。 新しいアルバムはおそらくもっと遠いです。 エンジニア/プロデューサーとしての私の仕事は、常に誰かの音楽に取り組んでいるが、その間に私の仕事をしていることを意味します。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
MC：その多くは、他の人の音楽をコラボレーションして作業することから生まれています。 インスピレーションを得るための素晴らしい方法です。 それは、コード、メロディー、または楽器を組み合わせる新しい、創造的な方法に私の目を開くことがわかりました。 他の人のワークフローや思考プロセスを確認することは、常に再充電するための良い方法です。 原材料がどこにあるのか、どこにあるのかを聞くことができるので、他の人のリミックスをするのと同じです。
私はまた、読書、ランニング、または充電よりもリセットのようなことをするような音楽ではないことも楽しんでいます。
