鳥にインスパイアされた8つのクラシック音楽

国内編

ジョセフ・ハイドン1732-1809

ハイドン。 交響曲第83番「編」

ハイドンは104の交響曲を書きましたが、そのほとんどはメジャーキーで、彼の83番の交響曲は文字通りマイナーのそれらの少数派です。 交響曲の30を超えるタイトルが付けられました。多すぎるため、お互いを区別するためです。

ナンバー83は、いわゆるパリ交響曲の1つであるGマイナーです。 メインテーマを明快なスタイルで発表。 ハイドンは、新たなシュトゥルムとドランのスタイルの音楽（嵐とストレス）の最前線にいました。 フレーズから想像できるように、極端な感情が啓蒙主義の理論的根拠に取って代わり始め、19世紀に非常に人気のあったメロドラマへの道を開きました。

ニックネーム「ヘン 」は、オープニングムーブメントの2番目のテーマを構成する点線のリズムが繰り返されるため、この4つの楽章の交響曲に付けられました。 名前を付けたのはハイドンではなく、 ヘンが鳥の属性を取得したのは彼の死後まででした。

繰り返される点線のリズムで表される鳴り響く音

ハディン交響曲83、編

ひばりを持つハイドン

ハディンの別の作曲は鳥のテーマを続けた。 彼の弦楽四重奏曲第53ニ長調は、オープニングテーマが最初のバイオリンの登録簿で高く舞い上がるので、「ラーク」と呼ばれました。

モーリスラヴェル1875-1937

ラヴェル。 ダフニスとクロエ

ラヴェルはバレエのための青々とした音楽的な背景を作成するために、4つのセクションすべてで通常のオーケストラの力を増強しました。弦は通常の5つではなく10のパートに分割され、ラヴェルは2つのハープを追加して、作成する甘美なソノリティによる弦の細分割を補完します。

木管楽器も同様に拡大されます。3つのフルート、そのうち2つはピッコロとして、2つはアルトフルートです。強いクラリネットの存在は、2つのソプラノクラリネットとバスクラリネット、Eフラットクラリネットに加えて、コルアングレ、3つのバスーン、コントラバスーンの下にあります。通常の2つのオーボエ。

金管楽器は必然的に4種類のプラスプラスチューバで強く表され、仕上げのためにラベルは打楽器の大規模なバッテリーを選択して彼の豪華なオーケストラセットを完成させますが、舞台裏はホーンとトランペットなので、これは家の前です。そして、聴衆からは見えない合唱団。

彼女自身とダフニスを妨害した海賊のリーダーであるブリアクシスに誘拐されたクロイは、パン神によって彼女の試練から救われました。 彼女は森の中で自然の音に目覚めます。 ラヴェルは小川の音と鳥が上に羽ばたく音でシーンを設定します。 ピッコロトリルは3つのソロヴァイオリンと一緒に鳴り響き、エキゾチックな絵画のようなシーンであり、ラヴェルの繊細なスコアは、鳥が自然界の一般的な近接に吸収されると、熱狂に広がります。

ラヴェルはバレエを2幕のスイートに作り直しました。 鳥はAct IIに登場します。 仲間のミュージシャンを称賛するために留保されたストラヴィンスキーは、ラヴェルのスコアについて、 「それはラヴェルの最高の作品であるだけでなく、すべてのフランス音楽の最も美しい作品の1つでもある」と語った。

ダフニスとクロエ。 第二幕

ダフニスとクロエの第1幕のセットデザイン

ラルフヴォーンウィリアムズ1872-1958

ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ。 ひばりの昇順

それは最も愛されている音楽の1つです。 クラシック音楽をあまり聴かない人が絶対的なお気に入りとして選んだ彼らは、それがどれほど素晴らしいか、いかに落ち着き、悲しみ、そして自然の本質を呼び起こすかを教えてくれます。

ヴォーンウィリアムズは、モードを使用する傾向があったイギリスのフォークミュージック、モダンスケールの前身、および通常の7音ではなく5音を使用するペンタトニックスケールに非常に興味を持っていました。 20世紀の他の多くのイギリスの作曲家と同様に、モーダルスケールとペンタトニックスケールが彼の執筆に浸透しています。

ラークアセンディングは、ジョージメレディスの詩からインスピレーションを得ており、プログラム音楽の1つとして、作品は他に類を見ないほど主題の精神を捉えています。 バイオリンはぴったりと急降下し、ペンタトニックスケールを上下に開始し、想像力でそれを見ることができるようにして、イギリスのトウモロコシ畑のサーマルをキャッチします。 それは見事に偏狭であり、英国の島々からの音楽の信奉者である自家製のバイオリニストTasmin Littleが私の選んだレコーディングで演奏しました。

タムシン・リトルで上昇するヒバリ

ルイ・クロード・ダキン1694-1772

ルイ・クロード・ダキン。 カッコウ

ルイ・クロード・ダキンは早熟な子供であり、8歳のときに自分の作曲の1つを指揮しました。 彼の驚異的な才能で貴族に大いに賞賛され、彼は頭を狩られ、ルイ15世のオルガニストになりました。

作品のダキンのタイトルは完全に簡単です。 それは彼が名手であったチェンバロのために書かれました。 幸いにも、この小さなピースは、アマチュアキーボードプレーヤーにとって難易度の点で非常にアクセスしやすくなっています。 子供の頃はピアノで弾いていた。

右手は素早く軽い形で忙しい一方で、左手は「カッコウ」のモチーフを拾い上げ、時々右に手渡します。この短くて愛らしい作品の残りの部分では、スタイルがこの脈で続きます。 カッコウ、またはダキンのフランス名ルクークーは、 1735年に出版するために発表したリーヴルドゥピエセスドクラベシン首相を構成する作品の1つを形成しました。

Harpsicordist George MalcolmがLe Coucouを演奏

カッコウ

カッコウは模倣するのが最も簡単な鳥で、わずか2音で、音楽的には3分の1だけピッチが下がります。 誰でもそれを歌うことができますが、その擬音語の性質上、「カッコウ」という言葉はほぼ必然的です。 カッコウの評判は疑わしいかもしれませんが、それでも聞いて喜ばしいことです。 私が住んでいるところから道を渡る野原で犬を散歩させているときに一度見たのは珍しいことです。 今月の見どころでした。

次の3人の作曲家は、そのシンプルなチック・タック・サウンドに魅了されています。

リトルブロンズカッコウ

ルートヴィヒヴァンベートーベン1770-1827

ベートーベンの牧歌的な交響曲

ベートーベンは自然を愛した。 これは、知覚された交響的規範の境界を押し広げたいという彼の願望と相まって、彼の最も愛された作品の1つである交響曲第6番、 The Pastoralに具体化されました。 シンフォニックな文章が特定の具体的なアイデアや目的を暗示することのない純粋な音楽である代わりに、ベートーベンはこの進歩的な交響曲のためのプログラムのアイデアを導入しました。 素朴な牧歌の音を積極的に取り入れることが新しいコンセプトでした。

交響曲の大部分は、森、野原、小川を流れる穏やかな曲がりくねりで、匂いと音を取り入れ、田舎の理想主義的な認識であり、第4楽章で大地に降り注ぐ嵐は別です。 自然、特に鳥のさえずりには多くの暗示があります。 1808年に交響曲を完成させたときまでのベートーベンの聴覚障害は非常に問題になり、彼の作曲された屋外での呼び出しを聞くことはせいぜい声高しかったでしょう。 数年前、彼は彼の失敗した聴覚学部に隣接する非常に親しい友人に彼の不安を手紙で注ぎました。

ベートーベンは、交響曲の第2楽章で声を上げる小川で彼が描く鳥を彼の聴衆が識別することについて疑いの余地はありません。 イラストでわかるように、スコアにそれぞれの名前を書いています。 シーンの最初はフルートに代表されるナイチンゲールで、その直後にウズラのオーボエが現れ、その後にクラリネットが鳴くカッコウが続きます

ベートーヴェンは、ウィーンの喧騒から離れて、ここでキャンバスに捕らえられた、野外を楽しむ交響曲の一部を構成しました。

ベートーベンの牧歌的な交響曲に記された鳥の歌

田舎の牧歌的な交響曲を構成するベートーベン

フレデリックデリウス1862-1934

デリウス。 春に最初のカッコウを聞いて

イギリス生まれのデリウスは、幼少期をパリで作曲スキルを磨くことに費やし、その後フランスを故郷にしました。 彼の音楽は、フランスの作曲家、フィンドシエクルのエキゾチックな雰囲気に溶け込んでいます-ドビュッシーの影響が大きく迫っています。

春の最初のカッコウを聞くことは交響詩です-特定のトピックのオーケストラのための作品-アルカディアの懐かしさが吹き込まれています。 カッコウはオーボエの初めにそれ自身を発表し、春は冬の窮地を一掃するために到着しました。 その後、伝統的なノルウェーの民謡が続き、田舎の民が前の過酷な月からの解放を祝って歌ったり踊ったりすることを想像しています。 カッコウが戻り、作品がパステルトーンで終わる前に、クラリネットに2つのノートのあいさつが渡されます。

春に最初のカッコウを聞いて

クレメント・ジャネキン1485-1558

ジャネキン。 シャンソンデオワゾー

この輝かしい作品は、私がジャネキンにさかのぼる作曲家に非常に不慣れであった30年以上前に私の想像力を捕らえました。 氷を砕くために私が望んでいたかもしれないような楽しい緩和。 当時は、中世やルネッサンスの世界への今もまた消極的だった。 ジャンネキンは、私がずっと前に書かれた音楽を快適に後退して鑑賞することができる窓になりました。

シャンソンデオワゾーは完璧なきっかけとなり、翼が開いて、私にとって無視されていた時代の細部と喜びを明らかにしました。 ナイチンゲールとカッコウは、4つの声のためのこの活気に満ちた小さな作品でうれしそうに模倣されています。 それぞれの声が前のボーカルラインを模倣して次々に入力されてから、ケイデンスに留まり、再び飛んでいくのが聞こえます。 鳥のさえずりは、約5分だけ続く曲の終わりに向けて多作になりますが、完全に形成された遊び心の5分です。

ジャンヌカンシャンソンデオワゾー

オリビエ・メシアン1908-1992

オリビエ・メシアン。 オワゾーエキゾチック

フランスの作曲家オリヴィエメシアンは鳥に取りつかれていました。 彼の教師、 魔術師の弟子の名声のポール・デュカスは「鳥の話を聞いてください！彼らは素晴らしい教師です」と忠告していました。 メシアエンはすでにその種に魅了されており、彼らの行動や呼びかけとの親和性を強める心に勧められました。 彼は78 rpmのレコードで鳥の歌の録音を聴き、作曲全体で忠実に表現しました。 Oiseaux Exotiquesは、彼の作品の中で彼の鳥類学の声の観察と彼の作曲で自由に使える楽器とを結婚させた最初の作品です。

Oiseaux Exotiquesは、第二次世界大戦後の1950年代に書かれました。その間、メサイアンは捕虜でした。 困った魂を和らげるかのように、彼が池の向こうから馴染んでいた鳥は、彼の想像の中でフランスに移住して、彼が計画していたこの新しい仕事でねぐらになりました。 しかしメサイエンは、中国のインドとマレーシアからの鳥がフランスの市場に陳列されるのを聞いた後、彼の音楽的な天蓋からツイートするために彼のカラフルな群れにそれらを加えました。 全部で48羽の羽の友達がこの作品に参加しています。

メシアンは彼の資料の多くと同様に、妻であるピアニストのイヴォンヌロリオドを念頭に置いて書いた。 楽器はすべての弦を省略し、木管楽器、軽い金管楽器、および打楽器の配列に集中し、ピアノを主なソリストとして使用します。

ミナ鳥が悲鳴を上げ、作品を驚かせます。 あなたが簡単に識別できる他の鳥は、クラリネットとオーボエに代表される大草原のひよこ、その模擬鳥、トランペットとピアノでのアメリカの赤い枢機卿のデュエット、そして中央オーケストラのセクションは、 bobolinkと一緒にそのミャオイングの嘆き。 木版画は赤い請求されたメシアの呼び声を象徴し、2つのクラリネットで選ばれたアメリカのロビンはその仕事をその結論にもたらします。

また、メサイエンに含まれる他のキャラクターのいくつかを決定することもできます-ここでは言及するには多すぎますが、最初のピアノソロの前と後に来る風のセクションのボルティモアオリオール、および2番目のピアノに広がる赤い枢機卿に耳を傾けます。 あなたが熱心なけいれん者であり、音楽も読むことができる場合、メシアンは彼のスコアでいくつかの鳥を効果的に識別しますが、これができなくても、これは音の森で演奏される古代の魅惑的な種を受け入れる魅惑的で非常に独創的な作品です。

鳥についての興味深い事実について読むには、ここをクリックしてください。

オリビエ・メシアン。 Oiseaux Exoitiques

ボルチモアオリオール

イヴォンヌロリオドとオリヴィエメシアン

レスピーギスイートザバーズ

Ottoirni Respighiの組曲「The Birds」は、同じ名前のバレエをもとに作られました。 彼はナイチンゲール、カッコウ、鳩、雌鶏の鳴き声とそれらの動きを描写しています-この楽しい作業の過程で、幼虫を掻き、サーマルで滑空します。 それは夕食で遊ぶのにエレガントな作品です-胃に落ち着くほど重くない！ エンシェントエアアンドダンスには洗練された様式化されたプレゼンテーションがあり、3つのボッティチェリピクチャーズは、フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されている画家の作品からインスピレーションを得ています。 オーケストレーションは、洗練されたタッチの確かなショーマンシップと、軽いながらも複雑なワインのボトルのように、美味しい食事に合わせて抑えられたショーマンシップを組み合わせたものです。 オルフェウスチェンバーオーケストラを気配りの良いウェイターにしましょう。彼らは、これらの興味深い料理を細部まで明確に提供し、パレットを彩ります。