私の演奏に影響を与えた最高のギタリスト5人を以下に示します。 彼らは通常、トップギタリストには掲載されていません。つまり、スラッシュ、ジミーペイジ、ジェフベック、トニーアイオミ、トムモレロなどは、私にも大きな影響を与えましたが、これらはどこにでもあるようなリストに含まれています。 エリック・クラプトンもいません。 それに直面しよう：彼はとにかく非常に過大評価されています。 彼は30年間安全にプレイしてきており、もう無理はしていません。
これは技術的な能力やスピードプレイに基づくリストではありません。 それは、ギターのサウンド、限界を押し広げる意欲、そして彼らが演奏するものへの純粋な情熱に基づいており、私をさらに押し上げて、私自身のユニークなサウンドを作成するようになりました。
ビリーコーガン
カボチャ破り
私は最初に、90年代初頭のテレビ番組のショーの1つをテレビで録画したレコーディングを見て、ビリーコーガンとスマッシングパンプキンズに出会いました。 セットは魅惑的で、「相馬」のビリーのギターソロは、私が成層圏に入れることができるものについて考えていたすべてを吹き飛ばしました。 間違いなく、最も過小評価されているギタリストの1人です。 ビリーの演奏が今日の私を巨大なベンダーにした。 ギターの自然なリングとフィードバックを使用して、ノートをその極端な極端に曲げて、私がライブで何度も使用した宇宙の雰囲気のあるサウンドを作成する方法。
スマッシング・パンプキンズは、アルトロック時代の多くのパンク・ロックのルーツを否定し、ゴシック・ロック、ヘビーメタル、ポップ、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、エレクトロニカの要素を含む、多様で密にレイヤー化されたギター・ヘビーなサウンドを持っています。その後の録音。 コーガンは、グループの主要なソングライターです。彼の壮大な音楽的野心とカタルシスの歌詞は、「ビリーコーガンの悪夢の土地からの傷ついた傷ついた報告」と表現されているバンドのアルバムと曲を形作りました。
ザスマッシングパンプキンズは、1993年のシャムドリームのセカンドアルバムで音楽の主流に突入しました。 このグループは、広範なツアーとその1995年のフォローアップで、オーディエンスを構築しました。 米国だけで2000万枚のアルバムを販売したThe Smashing Pumpkinsは、1990年代の最も商業的に成功し、絶賛されたバンドの1つでした。 しかし、内部での闘争、薬物使用、および記録的な売上の減少により、2000年の崩壊が生じました。
彼らは改革を行いましたが、正直なところ、最初の4枚のアルバムと同じクラスにはなりませんでした。 だから私は他の人のことを本当に聞いたことはありません。 後のアルバムを無視して、何か足りないところがあるとお考えでしたら、コメントしてください。
クリス・ハスケット
ローリンズバンド
Chris Haskettは、1986年から1997年にかけて最も有名なバンドRollins Bandから最初に出会ったギタリストです。最初にMTVのBeavis＆ButtheadでRollins Bandを聴いたとき、その頃多くの新しいバンドを紹介されました。 ストレートではなく、バンドのアルバム「Weight」を購入しました。 当時のギターとはかなり違うギター作品で、今まで聞いていたバンドはGnRやMetallicaのようなものだった。 当時のグランジ7オルタナティブロックの動きに合わせてクリスハスケットのギターを弾いていたとき、メロディーを入れてギターを弾きたいと思うようになり、その後のギターの弾き方に大きな影響を与えました。 私は自分のスタイルをエミュレートして開発するのではなく、作成したいと思っています。
その他の作品
また、David Bowie（「I'm Dreaming My Life」のDavid 'Bowieアルバム' Hours .. ' ）でレコーディングを行い、Iggy Pop、Utah Saints、Feotus、Pigface、Toolなどと共演しています。 ポスト・ロリンズ・バンドのハスケットは、複数の、ほとんど目立たないプロジェクトを行ってきました。 1995年、彼の最初のソロリリースLanguageを見た。 1997年、元チャック・ブラウンのゴーゴードラマー、ブランドン・フィンリーとのコラボレーションCD「ノンフィクション」をリリース。 彼は2011年のMaybe DefinitelyのためにBrandon Finleyと再会しました。 2014年には、ニックエンフィールドおよびミルナソドレと共同で「 紛争の恐怖から生まれた勇気 」をリリースしました。
PRSギター
クリス・ハスケットは、特に最初のロラパルーザでのバンドの1991年のツアーで、大勢の聴衆の前にポール・リード・スミスのギターを置いた最初のギタリストの1人でした。 彼のカスタマイズされたPRS CE24は、後にMesa Boogie Dual Rectifierシリーズのオリジナルの外観と組み合わされ、モダンロックの定番となりました。 最近では、ポールリードスミスとの関係により、ユニークな9弦のカスタムが生まれ、EADの低い弦は12弦のサウンドに対応し、高いGBE弦は1本のままになっているため、ベンドやソロが簡単に行えます。
マイケル・アモット
スピリチュアル乞食
スウェーデンのギタリスト、マイケル・アモットに初めて会ったのは、2000年のDynamoフェスティバルでオランダでスピリチュアルベガーズが生演奏しているのを見たときです。当時、そのバンドのことは聞いたことがありませんでした。オランダにいて、ハーブの香りで空気が熟していたので、友人がメインステージで自殺傾向を見に行くことを選んだので、私は一人でいましたが、私は時計を見に行くことにしました。 私はそのギグに圧倒され、今までに経験した中で最高のライブセットの1つであると考えています。 批評家とジャーナリストは私が彼らのセットを逃した場合、あなたはフェスティバルの最高のパフォーマンスを逃したことに同意しました。 メインステージを選んだ私の友人たちを怒らせました。ギグは彼らのアルバムPer Aspera Ad Astra（2000）のリリース直後でした。 セットは主にそのアルバムの曲で構成され、Ad AstraのSedatedのコズミックジャムで終わりました。 言うまでもなく、私はストレートではなく、CDを購入し、そのアルバムのAmottの素晴らしいギタートーンに記憶されました。 90年代のオルタナティヴロックとグランジへの愛情のためにやや却下したギターをペンタトニックルーツに引き戻すのは、アモットとそのアルバムでした。「私は自分のスタイルを演奏します。私は欲しい」と、以前のペンタトニックスタイルの面を別の面とメッシュ化して、自分の演奏スタイルを作成できるようにします。
その他の作品
アモットはまた、カーネイジと同様にアーチ・エネミーのバンドにいること、そしてグラインドコア・バンドのカーカスの元メンバーとしても知られています。
キム・サイル
サウンドガーデン
キム・サイルがスンガルデンの90年代のアルバムで演奏することは、自分が鳴りたいと思う気持ちに大きな影響を与えました。 アイオミー風の暗闇と、前のメタルバンドが欠け始めていたメロディックで調和のとれた活気のミックスは、私にとって非常に魅力的でした。 Soundgardenは金属を破壊するつもりはありませんでした。基本に戻してください。 Thayilは禁止されているスラッジとプライムロックとメタルの微調整されたソロを更新しました。 ドロップDのチューニングに対する彼の愛着は、低Eの弦が最大限の重さのために一段緩められているが、それでもハードロック全体に響き渡っている。
サウンドガーデンは、メジャーレーベルと契約した最初のシアトルのグランジバンドとなりました。 彼らは5枚のアルバムをリリースし、そのうち3枚は少なくともプラチナになり、2枚はグラミー賞を獲得しました。
Thayilは、彼のギター作品で高く評価され、典型的には激しいリフが特徴であり、他のグランジギタリストの間で「シアトルサウンド」の影響と先駆者として引用されました。 1994年にThayilは次のようにコメントしています。「Soundgardenはかなり良いバンドだと思います。私は素晴らしいギタリストです。私は神ではありませんが、平均的ではありません。他の多くの人ができることにはとても満足しています。自分がギターでやっていることをする。自分のギターは自分の演奏方法に満足していると思う。」
ジェリー・カントレル
アリス・イン・チェインズ
ジャリー・カントレルのアリス・イン・チェインズのアルバムへのギターの貢献は、私が若いアンとして聴いたロックンメタルのサウンドよりもさらに考えるように促しました。 彼のオフビートシャープなアタックとさまざまなタイムストラクチャーは、私の演奏に取り入れたいものです。 シアトルのバンドとは異なり、アリスがよく付き合った暗くてヘビーな演奏が大好きでした。 グランジ要素がありましたが、チェーンのアリスはそれ以上のものでした。 彼らの最初の3枚のアルバムは、あらゆる音楽ファンのコレクションの定番となるはずです。 そして、私の意見では、史上最高の歌手の1人であるレインステイリーに言及せずに、チェーンのアリスに言及することはできません。
カントレルの初期の影響により、アリスインチェーンのヘビーメタルトーンは、シアトルのミュージックシーンの仲間のグランジ/オルタナティブロック志向のバンドの中で際立っていました。 しかし、彼の音楽的範囲は、ソロのデビューアルバムで聞いたように、ブルースやカントリーの要素にも及んでいます。 カントレルのギター演奏は、ワウペダルの独特な使い方と奇妙なサインで知られています。 1998年のGuitar Worldへのインタビューで、彼は後者の品質について尋ねられました。
それがどこから来たのか本当にわかりません。 それは私にとって自然なことです。 私は座ってそれを理解することができましたが、その用途は何ですか？ オフタイムのものはもっとエキサイティングです–あなたがそのようなギアをシフトするとき、彼らが地獄が何をヒットしたかさえ知る前に、人々を驚かせます。 また、何かをスローダウンしてダッシュに突っ込むときにも効果的です。 多くのアリスのものはそのように書かれています–「Them Bones」は素晴らしいオフタイムソングです
