1.ボイシングを切り替える
ボイシングは、ギターでコードを表現する方法です。 多くのプレーヤーは、メジャーおよびマイナーを演奏するために、試行された真の6および5弦バレ和音に固執します。
たとえば、彼らは5フレットを禁止し、3本目の指をD、G、B弦の7番目のフレットに置くことによって、Dメジャーを演奏します。 （図1）。 これはコードの完全な表現であり、ルート（D）、メジャー3分の1（F＃）、および5度（A）を含みます。
ただし、ノートD、F＃、およびAは、5フレットの位置だけでなく、首全体に発生します。 これを知ることは、和音を表現するための他の可能性を開きます。
オープンDストリング、GストリングのAノート、BストリングのDノート、ハイEのF＃を使用して、オープンポジションでプレイできます（図2）。
逆に、低E弦の10フレットで、従来の6弦メジャーコードで表すことができます。 （図3）。
または、Gで14、Bで15、高Eで14を演奏して、同じコードのより高いピッチのバージョンを演奏することもできます。 それはあなたが何をしようとしているのかによります。 （図4）。
コードの完全なサウンドを探しているのではなく、よりタイトで控えめなサウンドが必要な場合は、他の4つの弦をミュートしながら2つの弦のボイシングを試してみてください。
これらのボイシングは、ルート（D）とメジャー3分の1（F＃）のみで構成されます。 （図5）。 ただし、5番目や4番目などの他の間隔も機能します。
2.メロディーをコードに織り込む
曲の途中で同じプログレッションを繰り返し演奏すると、すぐに古くなる可能性があります。 代替ボイシングを使用しても、同じコードを繰り返すと依然として古くなります。 何をすべきか？
さて、新しい何かを追加するための素晴らしい方法は、和音の間にメロディーを織り込むことです。
これは、さまざまな方法で行うことができます。 Dメジャー、Aメジャー、Gメジャーで構成されるDメジャーのキーで4/4時間のプログレッションを演奏しているとしましょう。
1つのメジャーのストラムD、別のメジャーのA、最後に2つのメジャーのG。
和音だけをかき鳴らすと、かなりわかりやすく聞こえるので、Dメジャースケールのノートを使用して、シンプルなメロディーで活気づけましょう。 （図6）。
Dコードを2回かき鳴らすことから始め、次に、D弦の2番目のフレットを4番目のフレットまで昇順に演奏し、残りの小節を演奏します。
次に、Aコードを2回かき鳴らし、Dストリングの4番目のフレットを2番目のフレットまで下げて、残りの小節を演奏します。
最後に、Gコードに切り替えて2回かき鳴らします。 その後、Eストリングの2番目のフレットを3番目のフレットまで昇順に演奏し、すぐにDストリングの2番目のフレットを開いたDストリングに演奏します。
オープンストリングを1ビート保持し、2番目のフレットに向かって下降するEストリングの3番目のフレットを演奏し、オープンEストリングに下降して、すぐにDコードが続き、それを最初にループして終了します。
一緒に演奏すると、コードを強化するための興味深い、ハミング可能なメロディーができました。
3.かき鳴らしのパターンを変える
曲全体で同じかき鳴らしパターンに該当することは簡単です。 壊れていない場合は、なぜ修正するのですか？ まあ、問題は私たちの耳が同じものを何度も何度も聞くことを気にしないということです。
これを改善するには 、かき鳴らしのパターンを変えることが重要です。 ダウン、ダウン、ダウン、アップ、ダウン、アップのパターンに固定されている場合は、3番目のビートをスキップしてみてください。
その後、ダウン、ダウン、一時停止、アップ、ダウン、アップになります。 このような小さなバリエーションでさえ、物事を再び面白く聞こえるようにすることができます。
別の簡単なテクニックは、ストロークごとにすべての弦をかき鳴らさないことです。 一部のヒットでは、高いストリングを強調し、他のヒットでは低いストリングを強調します。 たぶん特定のストロークで個々の文字列のみをヒットします。
ここではダイナミクスも関係します。 曲が静かなときは柔らかく、クライマックスになるときは大きく鳴らすのが面白い演奏には欠かせません。
他のソロをバックアップするときは、自分にあまり注意を向けないので、柔らかくかき鳴らすことをお勧めします。
また、かき鳴らすビートを変化させることもできます。 オフビートでのアップストローク、ビートのスキップ、ビートでのダブルストロークを試してください。 これらの選択肢は、あなたに新鮮な響きを保ちます。
