Synthie dB Shock（発音はSynthie Decibel Shock）は、独自の「アナログシンセに対する不健康な執着」を持ち、独自のシンセウェーブサウンドを持つシンセウェーブプロデューサーです。 メールで、彼女は彼女が新しい音楽をどのように作成するか、彼女に影響を与えたアーティスト、そしてグローバルなシンセウェーブシーンに対する彼女の見解について私に話しました。
カール・マギ：音楽を作ることに最初に興味を持ったきっかけは何ですか？
Synthie dB Shock：一日中音楽を作れるようになることは私の生涯の野望でしたが、人生が邪魔になることもあり、常に可能であるとは限りませんでした。 職業によってミュージシャンであるという考えは、不可能な夢であると子供たちに売り込まれました。 「音楽院で勉強してクラシックミュージシャンにならなければ、あなたは飢えたミュージシャンになるでしょう」と言われました。
私はそれを望んでいませんでしたが、幼い頃に「信じられないほどの音楽の耳」と音楽を演奏する才能があると言われ、その夢は何年も生き続けました。 私は8歳で、最初の詩を書いたとき、ビートルズにひらめきを与えられました。その詩は、非常にナイーブに最初の曲を呼んでいたのです。 私は歌うのが好きだったので、自分で録音してテープに録音した後、3セットのバッキングボーカルを何度も繰り返し録音しました。 -しかし、いつかミュージシャンになりたいと思っていました。 しかし、2011年に私が完全に音楽制作に専念できるようになったのは、私が働いていた会社によって余計に余儀なくされて以来、振り返っていませんでした。
KM：シンセベースの音楽を制作するきっかけは何でしたか？
SdS：ヴィンテージのアナログシンセサイザーとドラムマシンへの愛情。 ある日、お気に入りの曲にはすべてシンセサウンドが含まれていることに気づきました。 80年代にオーストラリアで育ち、そこのチャートはロックとシンセポップの良さでいっぱいだったので、それは私と一緒だったと思います。 それらは私にとって幸せな時間であり、私はいつもチャートでそれらのポップスターを見上げて、いつか彼らのようになりたいと思ったことを覚えています。 非常に多くのバンドのクリップに少なくとも1つのシンセサイザーがあり、これらのリンドラムまたはシモンズドラムと組み合わせると、サウンドは私の耳にとって天国のようでした。 また、モジュラーシンセと、それらから得られるすべての奇妙なサウンドも気に入っています。 家を出ることはないと思いますので、実際には所有していません。
KM：あなたにとって最も影響力のあるミュージカルアーティストは誰ですか？彼らがあなたにそのような影響を与えたのはなぜですか？
SdS：さて、私たちが母親の腹の中にいるので人が聞いたすべての音楽が何らかの形で彼らに影響を与えたと主張している最近の研究者の理論に行くと、完全なリストはおそらく長すぎます言及！ かつて聞いたエレベータの音楽がなんとなくインスピレーションになったのは本当だと思うのはおかしい！
幅が広く、60年代のロックンロールから70年代のプログレロック、80年代のシンセポップ、インディーズ、ゴシックインダストリアルまで、さまざまなジャンルにまたがっています。 ゴシックインダストリアルは、80年代後半と90年代後半にゴスだったからです。 私が子供の頃に聞いて育ち、80年代に育ったビートルズは、シンセポップに触れました。 これが、ビートルズ、クラフトワーク、ゲイリーヌマン、ヒューマンリーグ、シスターズオブマーシー、ピンクフロイドを私の最大の影響として挙げる理由ですが、ジョルジオモロダーとクラシックの作曲家であるJSバッハも私に強い影響を与えました！ 私はいつも小川を泳いで泳ぐのを楽しんでいました。そのため、プログレは私を魅了し続けています。 YesやThe Alan Parsons ProjectやIQなどのバンドは本当にクールだと思います！
私が今述べたミュージシャンはすべてそれ自体が革命的なアーティストであり、彼らの音楽は人々の山を動かす！ 物議を醸したもの、反り返ったもの、完全に正常なものもありましたが、共通点が1つあります。ピンクフロイドやビートルズの曲を聴くときと同じように、人々は音楽に夢中になるのが大好きです。 そして、実際に座って曲を最初から最後までまとめているときに、自分の作曲の1つで途方に暮れていることに気づいた場合、誰かと触れ合う可能性が高いことがわかります。 そして、それが私にとってすべてです。 単に音楽業界の製品であるだけでなく、売り上げと名声を生み出しているだけでなく、自己表現の手段として音楽を作り、うまくいけば、私の歌で誰かと触れ合うことができます。 だからこそ私は自分のやっていることをします。
KM：新しい音楽を作る方法について教えてください。
SdS：それは本当に異なります。 時々、メロディや歌詞が真夜中に届くので、起きてスタジオにつま先立ちして、演奏または書き留める必要があります。 そうしないと、私はそれを永遠に失ってしまい、それはよく起こります！ それ以外の場合は、Juno 60をいじくり回して、クールなコード進行を考え出し、DAWにアイデアを保存して、そこから作業するか、というフォルダーに移動します。 「アイデア」、そして2025年か何かで引き出される！ 本当に決まったパターンはありません。 クレイジーなのは、曲にまったく新しいアイデアがないまま何年にもわたって行く傾向があり、その後突然、同じ日に3つの異なるメロディーがヒットするので、3つのフォルダーを作成して3つの新しい歌のアイデア！ 極端な気がする！
KM：現在取り組んでいるプロジェクトにはどのようなものがありますか？
SdS：今年は長い間座っていたすべてのデモの仕上げに取り組んでいるので、思ったよりもずっと長く忙しいでしょう！ 現時点では、元々ファンのために作曲したインストゥルメンタルに最後の仕上げをしているだけです。 5年間、このデモは未完成で孤独で、本当にバグの多いファイルに座っていたので、80年代の古いシンセを取り出して、キーターのようにストラップを付け、曲全体を再録音しました–トラック-by-track-この1つのシンセのみ！ 正直に言って、シンセの機能はかなり限られている（そして最近は回路の問題が発生している）ため、自分ができるとは思いませんでしたが、その結果には驚かされました。 その後、ミキシングとマスタリングはオフになり、次のデモを仕上げます。
間もなく新しいシングルがリリースされます。それに合わせてビデオクリップにも取り組んでいます。 とってもキュートで、きっと気に入ると思います！ Window To Lifeのようなものはありませんが（私の現在のシングル）、まったく異なります！
近いうちにカバー曲もやるつもりなので、空いた時間に何曲か試してみて、5〜6曲くらいに絞っていきます。 私はソーシャルメディアの人々に彼らが最も聞きたいものに投票するよう頼むかもしれません、そしてそれから私はその歌の正義をしようとするつもりです！
KM：将来、どこに音楽を取り入れたいですか？
SdS：理想的には、ラベル、ジャンル、不正なチャート、ソーシャルメディアでの無限の自己宣伝、市場を喜ばせるための書き込みなどの必要がない豪華な熱帯の島へ。 ！ 私は島の人々のために音楽を作るだけで、見返りにパイナップル、マンゴー、ココナッツで私にお金を払ってくれるでしょう！
でも真剣に、私が最初に音楽を作り始めたとき、私は最終的に映画のスコアやサウンドトラック、テレビなどのための音楽を書くことを望んでいました。 私はすぐにその考えを放棄しました。 確かに、自分の人生と収入がそれに依存しているならそうするだろうし、私もおそらく喜んでそれをやるだろうが、今日はポップワールドのために作曲し、音楽を作り続けることができて幸せだ。 将来的には、ハードウェアを増やし、仮想的なものを減らしたいと思っています。 ワイルドで素晴らしいVSTやプラグインはないというわけではありませんが、演奏している楽器を実際に感じているときのように、感情をプラグインに転送することはできないので、それはより多くの手です将来的にシンシーのために。
以前は一人で仕事をする方が好きだと言っていましたが、最終的には音楽のパートナーを探すかもしれないと思います。 あなたはいつも神経衰弱の端に住んでいます。それはすべてが非常に圧倒的になる可能性があるため、今日、アーティストとして私たちがしなければならないすべてのこと、特に署名されていない私たちのものです。 結局のところ、実際に音楽を作る時間はほとんどなく、音楽の外で生活することは言うまでもありません！ 他のアーティストから何度も聞いていますが、まったく同じです。 将来はコンピュータの作業を減らし、作曲や演奏を増やしたいので、Synthie Decibelshockはいつかデュオかバンド全体になるでしょう。 それまでには、ライブ演奏も考えられるだけのレパートリーができます。これは、今はできないことです。
KM：シンセウェーブシーンの現在の状態をどのように評価していますか？
SdS：今年の初めに、ラジオで誰かが今よりシンセサイザー音楽に最適な時間はないと言っているのを聞いたことがあります。 現在、synthwaveは間違いなく非常に活発です。 2013年に最初のEPをリリースしたとき、SoundCloudを経験したことを覚えています。「ああ、80年代風の音楽を作っている人はかなり少ないのですよ！」と思ったことがありませんでした。私の音楽をどのカテゴリーに入れるかさえ知りませんでした！
正直なところ、私が今日SoundCloudに行くとき、そこには非常に多くのシンセウェーブ素材があります、それはクレイジーです!! 世界中に確立された新興のシンセウェーブアーティストが多く、信じられないほどのサウンドを生み出しています！ カナダとフランスには非常に大きく影響力のあるシーンがあり、これらの場所から大量の素晴らしいシンセ音楽が現在流れています。 最近のチャートに乗っているもののいくつかではなく、それが主流だったことを願っています！ どんなアーティストにも害はありませんが、メインストリームのチャートに到達する可能性のない素晴らしい曲がいくつあるのかを考えるのは私にとって苦痛です。 私は本当の同情を見つけます。
しかし、私が気になるのは、多くのシンセウェーブ音楽は同じように聞こえるということです。これは私たち全員が注意する必要があることです。 80年代の影響を大きく受けている特定のカテゴリーの音楽に分類される可能性はありますが、私たちは本当に私たちの特徴的なサウンドを試して維持するように注意する必要があります。 毎日平均して20〜30, 000曲の新曲がリリースされている時代には、これは非常に重要です。 目立つ必要があります。さもなければ、群衆の中で迷子になります！
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
SdS：私がそうする1つの方法は、時々ソーシャルメディアから時間を奪うことです。 それらは有益でとても楽しいかもしれませんが、私が毎日約8つの異なるプラットフォームにいる必要があるとき、私を疲れさせます。 時には新しい曲のインスピレーションを得るために良いかもしれませんが、それらからの休憩を取らないと、私は適切に眠ることができず、私はこれらのすべての画像を一晩中頭を走らせてしまいます。その後は眠れません。
私が充電するもう1つの方法は、景色を変えることです。 昨年、長い休憩を取り、スイスを3か月ほど離れました。私とアコースティックギターだけで、ギリシャに行き、たくさんの太陽を浴びて、たくさんの水泳をして、新しいアイデアのための場所を作るために頭を空にしようとしました。 。 家に帰ったとき、私は音楽に夢中になり、それ以来止まりませんでした。
充電する3つ目の方法は、ギターを弾くことです。 シンシー・デシベルショックとして、私はシンセサイザーとほとんど結婚しているので、それらを自分の作業用楽器と呼びます。 黒のフェンダーストラト（デビッドギルモアの1人！）を購入したので、リラックスしてリラックスしたいときは、外に出て遊んでみました。 それを「趣味の楽器」と呼んでいます。 十分に上手くなったら、ソーシャルメディアに小さなビデオを載せます。「心地よく麻痺する」など、少しやりがいがあるので、あまり恥ずかしくないでしょう。 みます！
