私たちは秋がもたらす鮮やかな色に感心するかもしれませんが、それは狩猟の前兆であることも知っています。 冬はもうすぐです。秋には、インドの夏とキッチンにジャムの香り、フルーツプディング、野菜を使ったスープを土で育てた香りがいっぱいです。
キーツは彼の詩「To Autumn 」で「霧とまろやかな実りの季節」だったと書いているが、何マイルも見ることができるほどはっきりしている日もある。 秋は対照的でたくさんの季節です。
秋にインスパイアされたクラシック音楽
- グラズノフ、 季節 、「秋」
- 武満、 儀式。 秋のオード
- チャイコフスキー、 四季
- MassenetPensée、 D'Automne
- ヴィヴァルディ、 フォーシーズンズ 、秋
- ラウタバーラ、 秋の庭園
- ピアソラ、 ブエノスアイレスの四季 、「オトノポルテーノ」
- オリバークヌッセン、 秋
- Milhaud、 Les Quatres Saisons 、「Concertino D'Automne」
- シーア・マスグレイブ、 ザ・シーズンズ 、「秋」
- エドワードマクダウェル、 ウッドランドスケッチ 、「秋」
- ジョン・ケージ、 フォーシーズンズ
1.グラズノフ。 季節-「秋」
秋を聴いていると思い浮かぶ言葉は喜びです。 グラズノフのバレエシーズンズはとても楽観的で、人生を肯定しています。 サイクルの第4シーズンにジャンプを開始する陽気なリズムは、すぐに笑顔に切り替わり、その上に乗る拡張曲に備えることができます。
秋はロンド形式であり、バッカナーレのテーマは、伝統的な19世紀の優雅な世紀のバレエのテーマと対照的であり、ダンサーがストレッチしたりアラベスクのように気分を変えたりします。 さらに興味深いことに、メインメロディーの最後のレジュメはリズミカルに広がり、フィナーレはまるで山の頂上に登ったかのように始まり、パノラマビューで報われます。
2.武満。 儀式。 秋のオード
武満は手を開き、そこから最も軽い密度の音楽を拡散させる。 口のオルガンの一種である日本の伝統的な小僧を収録することで、作品全体に広がるドローンのような質感が加わります。 それは魅了するように設定されています。
あなたは催眠術の霧のオーラに完全に引き込まれざるを得ません。 私たちは輝くエーテルの存在下にあり、明らかにする多くの色のどれを慎重に選択しています。 肉体的、精神的、音楽的にも私たちの存在を浄化するのは音楽です。 従うべき曲はありません。むしろそれは、熟考し、反省するための聴覚的展望の感謝です。
ピョートル・イリチ・チャイコフスキー1840-1893
3.チャイコフスキー。 季節-「秋の歌」
チャイコフスキーの「シーズンズ」は、 1か月に12個のピースで構成され、ソロピアノのための魅力的なスイートです。 10月のラベル "Autumn Song"で、時々ほぼショピネスク的な品質を持っています。
それは叙情的に美しい、夏の終わりとより良い時代を悼む心のこもったラブソング、新しく裸と霧の風景の探検。 チャイコフスキーは感傷的なひもを引っ張る方法をよく知っていました。それは私たち全員を霧のように見せる効果があります。
ジュールマセネット1842-1912
4. Massenet。 ペンセドートムネ
チャイコフスキーの作品とほぼ同じです。 アルマンドシルヴェストレが書いた言葉は、恋人と一緒に枯れた植物相を歩いていること、そして楽しみにしていたすべてのもので春の時間に戻ってきたことを願っています。
ピアノからのあいまいなコードが耳を引っ張って、曲のオープニングラインの動きを設定します。その年は「流れる小川のように滑り落ちます」。 歌の落ち着きのない静けさが歌の最終ラインに向かって構築され、「女性、不滅の夏！ 女性、不死の春。」
中国では「四人の紳士」が季節を表しています。 秋は寒さで開花する菊を象徴しています。 1
5.ビバルディ。 フォーシーズンズ-「秋」
楽譜に落書きされたソネットを書いたのがヴィヴァルディだったかどうかは完全にはわかりませんが、一般的なコンセンサスは、おそらく自分のペンから来たということです。 彼らはまだコンサートで音楽自体への前奏曲としてまだ読まれている。
秋は、当然のことながら、収穫とそれに安全に集まるお祝い事に関係しています。
最初の動きは農民の踊りのスタイルに非常に似ています。 シンプルな曲はすぐにソロヴァイオリンの華やかな通路に道を譲ります。バッカスのカップから流れるワインは、酒の後にスヌーズを表現するために順番を変えます。 飲み物の効果から突然目覚め、ダンスが再開します。
誰もが第二の動きのために再び眠りに落ちました。 誰も邪魔しないように、すべてはまだ、複雑でなく、ゆっくりと動いています。
狩猟シーンは、最後の速い動きの設定です。 ヴィヴァルディは、ソロのヴァイオリンから通路を走り、アルペジオを疾走させることで、キツネを追いかけるイメージを描きます。
Einojuhani Rautavaara 1928-2016
6. Rautavaara。 秋の庭園
オータムガーデンは、交響曲とは異なり、3つの楽章に分かれたオーケストラ作品です。
ポエティコ。 豊かでフルボディのポエティコは、 果てしない牧歌的な荘厳さに溢れています。 催眠術の長い引き出されたメロディーは自己検査して循環します。 これらのバリエーションは、ガラガラしたパーカッションの下で時々不協和音がなかった場合に私たちを眠らせてくれるホイール内のホイールです。 クライマックスだけが、私たちが沈んだかもしれないトランスから私たちを守り、地平線と一致するように落ちます。
IIトランキッロ ハーモニックにタイトに書かれ、密な牧草地で奇妙な小物がきらめき、音楽はゆっくり動く水のように蛇行します。 ラウタバーラの指導者であったシベリウスの筆運びは、デンマークの作曲家ニールソンと同様に、キャンバスにあちこちで塗りつけられていますが、郷愁とフィンランドの田舎の庭はラウタバーラ独自のものです。
牧歌的で素晴らしい氷のシート、雪の景色、果てしないタイガの森が含まれています。 それはあなたが地平線上で見ることができる範囲であり、それをあなたの存在そのものに引き込みます。 これは、ハードな生活から生まれた北欧のサガの音楽バージョンであり、北極まで伸びる北の極端な美しさです。
III Giocoso et leggiero。 ムクドリのつぶやきのように、音楽は揺らぎ、有機的なエネルギーのうねりで渦巻きます。 それは部分的に騒々しいかもしれませんが、それにもかかわらず、フィンランドの作曲家に国が何を意味するのかというプライベートな実現を内向きに懐かしく完全に雰囲気を与え、永遠に続くものはないという悲しい思い出を帯びています。
「作曲とガーデニングをよく比較しました。どちらのプロセスでも、既存のコンポーネントや要素を構築または組み立てるのではなく、有機的な成長を観察して制御します。」
エイノジュハニ・ラウタヴァーラ
7.ピアソラ。 ブエノスアイレスの四季-「OtonoPorteño」
オトノポルテーニョは、ピアソラのフォーシーズンズ 「秋」の最後です。 四季折々はタンゴで、ピアソラの踊りは何度も何度も戻ってきます。 ヴァイオリン（ヴィオラのように2倍になる）、ピアノ、エレクトリックギター、コントラバス、バンドネオン（一種のアコーディオン）の5ピースのアンサンブルのために作られました。
OtonoPorteñoはエッジがきいていて、とがっています。 音楽はダンサーと同じように振り回されますが、無関心の無愛想さもあります。 バンドネオンは場所の誇りを持っています—それはピアソラの独自の楽器でした-残りの楽器のための蒸し暑い魅惑的なソロは、作品のさらに奥にあります。 その後、ペースが上がり、バンドネオンが再び脚光を浴び、解散する弾力のコードで終了します。
OtonoPortneñasは、以下のビデオ14:38で聞くことができます。
葉は、光合成に関連する色素であるクロロフィルが日光の不足により機能できなくなり、活動を停止するため、褐色になります。 葉、オレンジ、黄色の他の色素が支配的になります。 2
Oliver Knussen 1952-2018
8. Oliver Knussen。 秋の
Oliver Knussenは、オータムを三連祭壇画の最初のパネルとして説明しました。他の2つは、 ソーニャの子守唄とカンタータを描写しています。 ベンジャミン・ブリテンが献身的です。
秋は2つのセクションに分かれており、Knussenは、Brittenの2つの曲サイクル、 NocturnesとSerenadeにちなんで命名しています。 ３
バイオリンとピアノのために書かれ、細心の注意を払って設計されているように聞こえます。ミシュランの星を獲得したシェフが受賞歴のある料理のプレートをアレンジする可能性があるため、注意深く配置されたすべての音符。 夜想曲は夜と同じくらい暗く、神秘的な音が空中に広がり、プレイヤーは真っ暗な黒の中で自分の道を感じます。
セレナーデでは、夜が明け方に向かっているかのように気分が高まり、生き物は歌い、呼びかけ、うなり声を上げて忙しくなり始めます。 動物が引っ掻き、覚醒のひったくりの音を発し、突然カットオフし、思考が途切れるのを聞くことができます。
9. Milhaud。 Les Quatres Saisons-「コンセルティーノドートムネ」
Milhaudは、四季の主題を使用して、さまざまな楽器用のコンサーティーノを作成しました。 驚いたことに、それらはすべて一度にコレクションとして考えられたのではなく、長期間にわたって広がったが、すべてがオープニングテーマによって統一され、さまざまな形をとっている。
Lacréationdu mondeと同様に、Milhaudは2つのピアノと8つの楽器のためのコンチェルティーノオートムンをミュートされたパレットに開き、この主題に関連する探索的で探索的な性質にうまく役立っています。 絡み合った荒野、時には密集して不協和音、時にはより開放的でスプライトのような旋律が、この1つの動きの作品の反対点を示すのは間もなくです。
森の中にいると、張りつめたとげのあるキイチゴとひどく密生した木を乗り越えようと奮闘し、それから歓迎された開拓地に偶然出くわすと想像します。
10.シーア・マスグレイブ。 季節-「秋」
1928年にスコットランドで生まれ、シーア・マスグレイブの音楽にはワイルドで生々しいものがあります。
秋は、マスグレイブのオーケストラの巧妙な扱いを披露します。 最初は、叙情的になるために戦うが、金管楽器と木管楽器に支配されている弦の間で闘争があるように見えます。 弦楽旅団が勝利し、音楽は、おとぎ話の世界を掘り下げている、Paul Dukasと彼のSorcerer's Apprenticeにふさわしい繊細で美しいタッチに変わります。 弦は彼らの激しい戦いの戦いを乗り越え、耐えがたい真鍮と活気のあるパーカッションセクションとの戦いを見つけます。 しかし、それぞれの側が疲れるので、最後の言葉がオーケストラとして断片化し、最後のバーで落ちる管状の鐘によって、ダイスイラエ（怒りの日）が刻まれます。
11.エドワード・マクダウェル。 ウッドランドスケッチ-「秋」
このミニチュアはささいなことで終わりました。 ほぼ間違いなくアマチュアのピアニストを念頭に置いて書かれています。 その趣のある、ほとんどかすかな最初のテーマは、いくつかのリスが急いでナッツのかたまりを埋葬していることを思い出させます。 真ん中のセクションはどんどん落ち着きがあり、悲鳴が再び始まる前に少し休憩します。 木に触発されたより多くの古典的な作品があります。
12.ジョン・ケージ。 春夏秋冬
それが従来のものであると期待しないでください。 結局これはジョン・ケージです。 パック内のワイルドカード。 ケージは、それぞれがコンセプトを想定している先住民の北米インディアンから季節の概念を取り入れました。 秋、または秋は破壊を意味します。
バレエのために書かれた曲はとても短い。 そのマーチングビートは、最初は比較的静かに、変化のない歩行で歩み、より硬くなり、妥協しなくなります。 メトロノームのリズムが崩れ、まるで持続するC上での不協和なピアノの和音のクラッシュが原因であるかのように、何も起こらず、まるで時間が止まったかのようにピースが停止します。
1 chinaonlinemuseum.com
2科学をシンプルに
3フェーバーミュージック
4 johncage.org
