マイティ・ヴァン・ヘイレン
少数のロックバンドが非常に大きな影響を与え、文字通り音楽の世界を変えました。 その中でヴァンヘイレンを数えます。 何十年もの間、彼らは世界最大のバンドの1つでした。 彼らの全盛期には、彼らは数百万のアルバムを売り、伝説的なライブショーのために膨大なアリーナを詰め込みました。 今日でも、彼らの曲の多くはロックラジオの定番です。
ヴァンヘイレンのクラシックなラインナップは、ロックの歴史の中で最も象徴的な人物で構成されていました。 バンドの中心はファンヘイレン兄弟で、ドラムはアレックス、ギターはエディで、どちらも驚異的なミュージシャンです。 マイケル・アンソニーはベースにいた。 デビッドリーロスは、初期の頃からソロキャリアを追求するために1985年に退職するまでフロントマンでした。 その時点で、元モントローズのフロントマンであるサミー・ハガーは、彼自身の成功したソロ活動をあきらめて、グループに参加しました。
バンドとして、ヴァンヘイレンは多くの起伏に耐えてきました。そのサウンドは数十年でかなり変化しました。 初期のアルバムは、勇気があり、楽しくて無謀な雰囲気がありましたが、Hagarがグループに加わると、音楽的に成熟しました。 彼らが80年代の初めに音楽界の郊外に追いやられていた場所で、10年の終わりまでに彼らは主流のヒットの後にログヒットを記録していました。
ヴァンヘイレンのどちらのバージョンが優れているかについて、多くの議論が出てきました。ワイルドデイブ時代ですか、それとも光沢のあるサミー時代ですか？ 私はどちらも好きです。 それは囲いのように聞こえるかもしれませんが、私はバンドのキャリアのあらゆる段階を、これまでに住んだ最も偉大なロックギタリストの1人の自然な進化を示すものとして見ています。
それはもちろんエディヴァンヘイレンです。この記事では主に、各アルバムで彼のサウンドがどのように変化したかを中心に説明します。 あなたがエディについてもっと知りたいと思っているギター奏者であるなら、そしてなぜ彼がこのリストのアルバムが史上最も重要なロックギタリストの間で考慮されたのかは、始めるのに最適な場所です。
または、あなたは単に良いロック音楽のファンであり、ミュージシャンシップが重要な時代を逃しているかもしれません。 現代音楽があなたを病気にさせているなら、強大なヴァン・ヘイレンは確かに治療法の1つです。
しかし、どこから始めればよいでしょうか。 これが私の史上最高のVan Halenアルバムトップ10です。 あなたは上から始めて、あなたは自分の道に向かって働きます。
1年くらいで作ったこのリストを見て、何を考えていたのだろうと思っています。 これらのアルバムを整理するのはとても難しいです！ だから、あなたがヴァン・ヘイレンのファンで、あなたが私に同意しないなら、私は完全に理解します。 記事の最後にある投票で自分のお気に入りに投票し、あなたの意見を聞くことができます。
1.ヴァンヘイレン（デビュー）
1978年にリリースされたヴァンヘイレンのファーストアルバムは、私のリストのトップだけではありません。 それは、これまでで最も重要なギターアルバムの1つだと思います。 このレコードは、エディの別世界のサウンドと、今後15年間でロックグループの原型となるバンドを世界に紹介しました。 文字通りロックの世界を変えたと言っても過言ではないと思います。
エディの演奏はアルバム全体を通して壮観です。 もちろん、少なくとも歴史的に言えば、誰もがここでEruptionを主要なトラックと考えています。 エディの演奏の多くは今日では当たり前ですが、当時は誰も聞いたことのないものでした。
Eruptionと同じくらい重要ですが、アルバムの残りの部分全体での作曲とミュージシャンシップの全体的な品質はさらに重要だと思います。 すべての曲は宝石です。
私の意見では、 私はここで最も素晴らしい曲です。 バンドはこのトラックでそれを完全に引き裂きます、そしてそれはアルバムでエディの最高のソロをフィーチャーしていると思います。 アイスクリームマンとアトミックパンクがすぐ後ろにあります。 悪魔と一緒に走ることはおそらく最も弱い歌ですが、それでも古典的です。
このバンドの探索を始めたばかりなら、 
2.最初に女性と子供
1980年に3枚目のVan Halenアルバムがリリースされました。最初の2枚のレコードの成功により、バンドは多くのライブを行いました。 最初に女性と子供たちと一緒に、彼らは公園からそれをノックしました。
最初の4曲– そして、クレードルウィルロック、エブリバディウォンツサム、フールズ 、 ロミオディライト –は、砕けるリフ、心を曲げるギターワーク、そしてキャッチーなフックを備えた壮大なヴァンヘイレンです。 Simple Rhymeは軽い感触の良い曲で、 Loss of Controlはスインガーです。
ただし、その他のいくつかの曲は、バンドの多様な才能を示しています。
ギタリストの視点から見ると、女性と子供を第一に考えると、エディは奇抜なショーピースからバンドのより統合されたメンバーに移行したように感じます。 彼はまだ悪い、悪い男のように細断します。 しかし、彼の演奏はより文脈的でグループの全体的なサウンドに統合されているように見え、曲はタッチの成熟度を示しています。
また、このアルバム、さらにはその後に続くフェアワーニングは、エディの初期のサクサクしたマーシャルサウンドの頂点だったと思います。 エディはそのキャリアを通じて、ロックで最も伝説的なギタートーンのいくつかを担当してきました。 それは年月を経て進化してきましたが、ヴァンヘイレンのギターサウンドが欲しいと言うとき、これは多くの人が話していることだと思います。 それは確かにヴァン・ヘイレンのトーン時代の私のお気に入りです。
3. OU812
このリストの3番目にOU812が表示されていることに驚くかもしれません。 正直に言うと、ここにランク付けしたときは少し驚きました。 しかし、どうやってこのアルバムの強さを否定できるのかわかりません。 ここに悪い歌はありません。
私が見ることができる唯一の不満は、OU812がかなり商業的なレコードであることです。 夢、終わりがやったこと、なぜこれが好きになれないのか 、そしていつそれが好きなのか 、当時主流のラジオの注目を集めています。 しかし、デーヴ時代のバージョンのヴァンヘイレンがあまり商業的ではなかったという主張は、そもそも欠陥があると思います。
1988年にリリースされたこのアルバムは、Sammy Hagarとの2番目のアルバムです。 これは、バンドの成熟した、より洗練された、まだエッジの効いたサウンドの代表的な例です。 ギターの観点からは、エディはバンドの初期の頃にたくさんの顔を溶かしていましたが、ある時点で、すべてのミュージシャンが進化する必要があります。 OU812での彼のソロは依然として非常に優れていますが、Hagarの影響を受けたEddieがより賢く、より強力なソングライターになっていたことは明らかです。
また、このアルバムでサミー時代のヴァンヘイレンの姿勢が固まったと思います。 デイブがキラキラとグラマーの台風であったところ、サミーは暖かい熱帯のそよ風でした。 地面にキスをするカボのフェイスダウン。
4.ヴァンヘイレンII
このアルバムは非常に優れており、犯罪的にロックの世界では過小評価されています。 これは、デビューアルバムのフォローアップであり、1979年にリリースされました。BeautifulGirls 、Dance the Night Away 、 Women in Loveなどの有名なトラックがあり、多くのクラシックロックラジオのエアプレイがあり、優れた曲です。
ただし、このアルバムの輝きはディープトラックにあり、カジュアルなロックラジオのリスナーは聞いたことがないかもしれません。 Someone Get Me a Doctor、DOA and Light Up the Skyを ご覧ください。 バンドはこれらのトラックで巨大に聞こえ、エディの演奏は実に激しい。 典型的なように、彼のソロは素晴らしいですが、私は彼がクレジットを獲得するよりも優れたリズムプレーヤーだといつも思っていました。そしてそれはこれらの曲の多くで明らかです。
これは、正直に悪い曲を見つけられない4つのVan Halenアルバムの1つです。 レコードのジョードロッパーはスパニッシュフライで、エディがファーストアルバムのエレクトリックで演奏したのと同じように、クラシックギターで吹き飛ばします。
ダンス・ザ・ナイト・アウェイ-ライブ
5.公正な警告
フェアウォーニングはヴァンヘイレンの4番目のスタジオアルバムであり、多くの点で最も暗いアルバムでした。 それから、このアルバムはとても暗くて汚いので、とても良いアルバムです。 レコードは、 ミーンストリート、ダーティームービー 、 Sinners Swingから始まります。 Unchainedはおそらくこのアルバムで最も有名な曲です。
それら4つの曲は、それぞれのメリットを活かして、特にデイブの時代にヴァンヘイレンがこれまでに行ったことのないものと同じくらい優れています。 残念ながら、残りの記録はかなり忘れられます。 あとでそれについて聞いてみてください。 これは最高の点ではまともで、残りの3つのトラックは、最も正確には不快だと言えます。
もちろん、エディはずっとエディです。 ミーンストリートでの彼のイントロとリズムの作品は素晴らしいです。アンチェインドへのオープニングリフもそうです。 ギターファンとして、私はこのアルバムが大好きです。 音楽ファンとしては、ここにはフィラーが少しあるような気がします。
それでも、フェア警告はあなたの時間の価値がある古典です。 多くのバンドにとって、それは彼らの大作です。 ヴァンヘイレンにとっては、私のリストで5つのスポットを獲得しています。
ヴァンヘイレンスタジオアルバム
| アルバム | リリース済み |
|---|---|
| ヴァン・ヘイレン | 1978 |
| ヴァンヘイレンII | 1979 |
| 最初に女性と子供 | 1980 |
| 公正警告 | 1981 |
| ダイバーダウン | 1982 |
| 1984 | 1984 |
| 5150 | 1986 |
| OU812 | 1988 |
| 不法な肉の知識のために | 1991 |
| 残高 | 1995 |
| ヴァンヘイレンIII | 1998年 |
| 別の種類の真実 | 2009年 |
6.違法な肉の知識のために
違法なカーナルナレッジは1991年にグラムメタル運動の頂点でリリースされました。 ヴァンヘイレンはもちろん、80年代のハードロックサウンドの第一人者でした。 この時点で、彼らはおそらく世界最大のバンドでした。 OU812の成功から脱したばかりのVHファンは、ここで多くのことを期待しており、失望することはありません。
当時、MTVも人気の絶頂期にあり、ヴァンヘイレンは多くの人に知られました。 パウンドケーキはMTVとラジオで巨大で、 トップ オブザ ワールドもそうでした。 ライト・ナウは、当時の多くの問題に触れた、一瞬の生活についての歌です。 曲自体は深い内省の期間に誰でも送るのに十分ですが、その後に続いたビデオは見事でした。
私にとって、 The Dream is Overはアルバムの中で最高の曲です。 また、このディスクでは、エディのトーンがいくつかの大きな前進を遂げたと思います。 多くのギタリストがヴァンハーレンのトーンに関して「ブラウンサウンド」について語っていますが、私には何年にもわたって多くのバージョンがあり、そのためブラウンサウンドもあるようです。
これは私のリストの6番目のスポットで物議を醸す選択かもしれないことを認識しています。 ここにはギターの観点から見事なものは何もありません。 ただし、For Unlawful Carnal Knowledgeは、いくつかの今ではクラシックなトラックを備えた優れたロックアルバムです。
7. 5150
アルバム5150は1986年にリリースされ、新しいフロントマンのSammy Hagarによる最初のアルバムでした。 バンドのサウンドの違いは顕著で、多くの点で、このディスクは古い学校ファンと新しいファンヘイレンファンの間の境界を示しました。 （私たちは今ではオールドスクールだと思いますが！）
戦いの線が引かれました。 デイブ対サミー。 どちらのヴァンヘイレンが優れていましたか？
私はそれを理解するためにあなたに任せます、そして私はバンドの両方のバージョンが大好きだと単に言います。 それらは少し異なり、エディのトーンでさえ少し変化しました。 個人的には5150が彼のサウンドの低点だったと思います、そしてアルバムはいつも少し生産不足に聞こえましたが、それはすべて良いです。
実際、5150への反応は本当に良かった。 ラジオは、 Love Walks In、Why Ca n't Can Be This Love、Dreams 、 Best of Both Worldsの曲で大々的に露出し、その中から一気に演奏しました。 デイブを失ったにも関わらず、ヴァンヘイレンがこれまでになく強力なバンドであることは明らかでした。
アルバムで私のお気に入りの曲であり、私のお気に入りのVH曲の1つであるタイトルトラックは5150です。 冒頭のリフはキラーであり、驚くべきことに、適切なチョップが必要です。
8. 1984
完全な開示のために、 1984年は私が初めて所有したヴァンヘイレンのアルバムでした。 Jumpの曲がラジオにずっと流れていて、クールな子供たちがみんなそれを聞いていたので、6年生でそれを手に入れました。
このことからわかるのは、このアルバムがリリースされるまでに、スティックの小学生でさえヴァンヘイレンが誰であるかを知っていたということです。 このアルバムだけでなく、Def LeppardのPyromania 、Ozzy's Bark at the Moo n、Quiet Riot's Metal Healthなどに触発されて、すぐにギターを弾き始めました。
（もちろん）1984年の初めにリリースされた、これは十分なアルバムでしたが、ヴァンヘイレンファンがこれまでバンドに期待していたものからかなり逸脱していました。 一つには、エディのジャンプでのキーボードの作品と私は待ちます彼の才能の新たに明らかにされた側面でしたが、彼は将来の多くのアルバムでキーボードとピアノを使用するでしょう。
曲Jumpはおそらく一般に最もよく知られている曲ですが、ほとんどのVan Halenファンは、彼らの最高の作品のリストではるかに低いマークを付けています。 ただし、1984年にはいくつかの古典が含まれています。
パナマと教師のためのホットは、多くの因果ロックファンが知っている2つの曲です。 特に後者は、アルバムのより商業的な性質にもかかわらず、エディの才能が少しも衰えていないことを示しています。 Drop Dead Legsは過小評価されているクラシックです。
クラシックヴァンヘイレン-パナマ
9.ダイバーダウン
1982年にDiver Downがリリースされたとき、ファンヘイレンは1978年から毎年スタジオアルバムを発表しており、広範囲にツアーを行っていました。 これまでのところ、すべてのレコードは素晴らしいものでしたが、バンドがそのペースを維持できず、最終的にはダッドをリリースできないと考えている場合は、正しいでしょう。
悪いアルバムではありませんが、Diver Downはバンドがこれまでにやったことよりもはるかに弱かったです。 ロックバンドには適さない2つのカバー曲（ Dancing in the StreetとOh、Pretty Woman ）だけでなく、 Big、Bad Bill （EddieとAlexのお父さんJan Van Halenをフィーチャーした）などの楽しくて奇妙なトラックも含まれていました。クラリネット）とアカペラハッピートレイル 。
いくつかの明るいスポットがありました。 Eddieは、ボリュームスウェルテクニックを使用したソロのCathedralで 、再びギターのサウンドをオルガンのようにして、世界を驚かせました。 リトルギターは確かにクラシックであり、キンクスは「どこがすべての良い時を過ごしたのか」をカバーしています。 Hang 'em Highはまともな曲です。
全体として、Diver Downは今でもVan Halenであり、典型的なロックバンドが出すものよりも優れています。 残念ながら、彼らの厳しいスケジュールに追いつくというプレッシャーのため、それはそれがそうであることができたほど良くはありませんでした。
10.バランス
バランスは1995年にアンチグラムメタル革命の真っ只中に出てきました。 ヴァンヘイレンは決してグラムメタルではありませんでしたが、彼らは確かにそのジャンルに影響を与えました。 ほんの数年前にプラチナのレコードを販売していた驚くべきガンスリンガーギタリストのバンドは、一夜にしてぼんやりと消えていきました。 ギターソロは汚いフレーズになっていた。 この狂気の世界で、強大なヴァンヘイレンにはどんな恐ろしいことが起こりますか？
なし。 バンドはその上にあるように見え、多くのバンドがばらばらになったとき、プラグインを続けました。 バランスにはいくつかの素晴らしい曲が含まれており、 Ca n't Stop Loving YouとDo n't Tell Me（What Love Can Do）の主流ラジオの注目を集めることさえできました。
しかし、多くのロックファン、そしておそらく一部のギタープレーヤーさえも注目を逸してしまったと思うことがたくさんあります。 私の意見では、フェアワーディングはエディのマーシャルサウンドの頂点でしたが、バランスは彼の5150トーンの中で最高だと思います（彼はいくつかのクリーンなサウンドにマーシャルを使用しましたが）。
さらに重要なのは、バランスで非常に成熟したバンドが見られることです。ギタープレーヤーは、スピードやトリックよりもテクスチャやトーンにはるかに関心があるようです。 アルバム自体は、プロダクションの面では素晴らしいようです。 アフターショック 、そしてアムステルダムとヴァイッシュのインストゥルメンタルBaluchitheriumをはじめ、いくつかの良い曲があります。
別の時代では、バランスはもっと何かだったかもしれません。 90年代半ばに、それは新鮮な空気の息吹でした、そして、私の最高のファンヘイレンアルバムのリストの数10として、私はそれでもほとんどの現代のバンドが出しているものよりも良いと思います。
ヴァンヘイレンIIIと別の種類の真実
この記事は、ヴァンヘイレンスタジオアルバムのトップ10リストを対象としていますが、対処する必要があると思うアルバムと曲が他にもいくつかあります。
バランスの後、物事はヴァン・ヘイレンにとってちょっと変になりました。 彼らは、映画Twisterの Humans Beingという曲を録音しました。 その後、内部紛争によりハガールが辞任し、デイヴとのベストオブヴァンヘイレン：ボリュームワンコンピレーションの2、3曲の再会につながりました。
そこから、ヴァンヘイレンは元エクストリームのボーカリストゲイリーチェローネを連れて、 ヴァンヘイレンIIIアルバムになる予定でした。
ヴァンヘイレンIIIはひどいものではありませんでしたが、ヴァンヘイレンのようにも見えませんでした。 ピースがちょうど合わなかった。 それは残念だ。 エクストリームでは、チェローネは非常に才能のあるバンドの優れたボーカリストであり、ヴァンヘイレンIIIで起こったことに対して少し熱を帯びすぎていることがよくあります。
サミーは簡単に戻って3曲をレコーディングして別の最高のヒットアルバムを作りました。その後、バンドは論争と健康問題の嵐の背後に消えたように見えました。
ヴァンヘイレンは、2009年に「別の種類の真実」で再び登場しました。 アルバムはボーカルでデイブ、ベースでエディーの息子ヴォルフガングをフィーチャーした。 正直なところ、それはまともなレコードであり、私は新しいヴァンヘイレンアルバムを手に入れるのが好きでしたが、同時に、それは昔のようではありませんでした。 彼らはこれを知っていると思います。 彼らからもっと見てもらいたいし、彼らが録音し続ける限り、私は彼らのレコードを買い続けるつもりだ。
ヴァンヘイレンの次の予定は？
ヴァンヘイレンがアルバムをリリースしてから数年、彼らの最後のスタジオ活動からほぼ10年になります。 少なくとも私が読んだインタビューでは、エディとアレックスはまだ新しい音楽を作成する意欲を持っているようです。 彼らのような人にとって、それはおそらく呼吸と同じくらい不可欠であり、彼らはウルフをバンドの一員として迎えることが非常にうれしいようです。
ボーカルに関しては、別の問題です。 デイブは時々苦労しているようで、多くのファンは彼がもはや必要なものを持っていないのではないかと心配しています。 デビッドリーロスは私の大好きなフロントマンの1人で、エディと一緒に彼と会うのが大好きでした。 でも、そういう状況になったときに、悪い状況で彼に会いたいのか、よくわからない。
サミーとの再会は、ファンがそれを望んでいるのと同じくらい、とてもありそうにありません。 どうやらそこには悪い血がたくさんあります。 それで、それはファン・ヘイレンのリード・シンガーとして誰を去りますか？
多分誰も。 ヴァンヘイレンが二度とレコーディングをしないと、私はかなり困惑するでしょう。 私はこのバンドが大好きです。彼らは、ギタープレーヤーや音楽ファンとしての私の進化を形作るのに非常に大きな影響を与えています。
しかし、私はまた、史上最高のロックギタリストに率いられた強大なヴァンヘイレンが君臨した歴史の中で生きていたことは非常に幸運だと感じています。
