ディープハウスとは？
ハウスミュージックは、1980年代初頭にシカゴのディスコから発信されて以来、人々を集める多様で人気のあるジャンルです。 当時はディープハウスも始まり、シカゴハウスの要素とジャズやソウルミュージックを組み合わせていました。 それは、エレクトロハウスの重くて扱いにくいサウンドや、プログレッシブハウスの審美的に心地よくまだ反復的なメロディーとは大きく異なります。 時々かなりリラックスしていて、時には非常にグルーヴィーであり、そのトラックの長さは通常7〜10分で、テンポは約126 bpmです。
確かなことが1つあります。深い家は魂を失うことはありません。 それはあなたのコアにその方法を働き、深遠なことをすることができます。 それはあなたの潜在意識を混乱させます。 深みのある音楽なので「ディープハウス」と呼んでいます。
ポピュラーなコマーシャルミュージックには深いハウスはほとんどなく、ラジオで見つけることもできません。 その結果、地下には大勢のフォロワーが集まり、そのシーンはアーティストや他の周辺住民の親密な家族です。 Deadmau5やSwedish House Mafiaなどのアーティストの大規模なパフォーマンスではなく、私が行った最高のギグは、あいまいなディージェイのある汗ばんだ小さなクラブでした。
以下に、私のお気に入りのディープハウスソング10曲のリストを、順不同で示します。 これはもちろん私自身の謙虚な意見であり、私はコメントセクションで私の選択についての建設的な議論を歓迎します。
1：ハクスリー-ボックス賢い
「Box Clever」はディープハウスのすべてです。 複雑で、ソウルフルで、魅惑的です。 それは素敵なハウスビートと素晴らしく複雑な帽子、しっかりしたキック、そしてメインのリードが入るにつれて徐々に構築される刺し傷から始まります。低音が入るまでリードは構築され、複雑に曲が作られます。 「Box Clever」はスムーズで魅惑的で、踊るのがとても楽しいです。
この曲のもう1つの主な原動力は声です。 それは著者が話したアリシア・キーズの詩「捕虜」からの抜粋です。 私たちは最初にそれを途中で間奏で聞きます、さまざまな方法で解釈できる非常に深くて感動的なボーカル。
それがディープハウスとこの歌の美しさです。 歌詞は深くて意味があり、目的と場所がありますが、ダンスミュージックの他の形式では、歌詞は無意味で魂がないように見えることがあります。 ディープハウスとは何かを示すトラックの勝利です。
ハクスリーの「Box Clever」を聴く
2：フランクB-愚者の鎖
ここでは、新進気鋭のアイルランドのプロデューサーによる曲があります。 悪名高い地下のダブリンクラブ、ツイステッドペッパーに常駐するディージェイとして、彼は群衆を喜ばせるのに見知らぬ人ではありません。 この曲が本当の群衆を喜ばせるものであることが証明されたのは、当然のことです。
フランクBは、ビートとメロディーを徐々に取り入れながら、すばらしいサンプリングボーカルが入っている曲の本体に入る前に始まります。これは、アレサフランクリンの「チェインオブフール」で、フランクBのトラックの名前です。 ボーカルはつかの間の帽子やチルアウトしたリードシンセでうまく機能しますが、曲が良くなるとは思えないように、ファンキーなベースラインがドロップされ、ボーカルがパーカッシブな要素に切り取られます。 曲が続くと、元のボーカルが戻って繰り返します。 その結果、6分間の純粋な溝加工が行われ、消えない印象が残ります。
これは間違いなく2012年の最高のトラックの1つであり、私の意見では、時代を超えたディープハウスクラシックになる可能性があります。
フランクBの「Chain of Fools」を聴く
3：マセオプレックス-ステイハイベイビー
この曲は、初めて聞いたディープハウスの曲の1つだったので、私の心の中で特別な場所にあります。 このジャンルにきちんと興味を持った曲です。
それは美しく進行し、決して鋭くまたは突然要素を導入しないでください。 制限速度を超えることなく、壮大な旅を楽しめます。 実際、それはのんびりしたクルーズです。 急ぐことはない。 深呼吸して放って、その瞬間を楽しむことができる珍しい曲のひとつです。
官能的な歌詞が再びそれを新しいレベルに引き上げ、リスナーに新鮮でさわやかな気持ちを伝えます。そして、そのほとんどゴーストのようなベースラインから始めないでください。 その美しさは非常に微妙ですが、非常に影響を与えることは無視できません。
これは常に私の個人的なお気に入りの1つになるトラックの勝利です。
Maceo Plexによる "Stay High Baby"（Original Mix）を聴く
4：スキューバ-それを感じる
ディープハウスの曲は、人々を動かせるようにならない限り、ディープハウスではありません。スキューバの「Feel It」はまさにそれを行います。
Scubaは、数多くの一貫して優れた曲をリリースしているため、お気に入りを選ぶのが困難な堅実なプロデューサーです。 ただし、この曲は候補です。 素敵なハードキックとラフなベースから始まり、すぐにリスナーの心に響き渡り、トラックのボーカルラインが示すように、彼らを「感じさせます」。 ただし、このトラックのスターは、弾力性があり、ベースがあり、最も重要なことに、踊ることができないリードシンセです。
曲が進行し、間奏に素敵な雰囲気のあるシンセラインが追加された後、シンセラインを維持したままトラックのメインボディに戻ります。 たくさんのパリッとしたクリーンなスネアロールがトラックに幅を追加し、間違いなくクラブの危険を超えています。
スキューバの「フィールイット」を聴く
5：マヤジェーンコールズ-無意味
「Senseless」の最も良いところは、間違いなく女性のボーカルです。 歌手は、深みのある低音と複雑なスチールドラムの高揚するメロディーと対照的な損失の物語を語ります。 2つの対照的な要素が組み合わさって、どちらでもない何かを形成します。 それは過度に高揚しているわけではなく、過度に落ち込んでいるわけでもありません。 それは単にあなたがリラックスして安心できるようになる本当に冷静な曲です。
この曲を聴くと、頭がすっきりし、心配事が洗い流されます。 それほど多くの曲がリスナーに影響を与えることはないため、Maya Jane Colesの「Senseless」は本物の宝石になっています。
マヤジェーンコールズの「無意味」を聴く
6：Azari and III--Hungry for the Power（Jamie Jones Remix）
ジェイミージョーンズの「Hungry for the Power」のリミックスは傑作で、ディープハウスの多様性を示しています。 イントロは、最終的にはボーカルラインが入り、踏み鳴らされるキックにつながる、雰囲気のあるビルドです。 このイントロは続き、リスナーの意識に出入りし、暗くて危険なベースラインに落ちるまで、誤った安心感を伝えます。
ボーカルライン「パワーに飢えています」は、低音の不安定な性質に追加されます。 次に、高音のリードが入り、トラックに不気味な要素を追加します。 ベースラインとボーカルの不安定な組み合わせは、曲の複雑さに夢中になってすぐに忘れられます。 しかし、その曲は全体を通して食欲をそそるほど暗いままです。 本当に素晴らしいプロデューサーによる本当に素晴らしいリミックス。
Azari＆Illによる「Hungry for the Power」を聴く
7：ミスター・フィンガーズ―あなたはそれを感じることができますか？
「Can You Feel It」は、1986年にシカゴでリリースされた、もう1つのオリジナルのディープハウスソングです。これは、今日も新鮮に聞こえる本当に時代を超えた作品です。 音楽の成熟度を漂わせる、落ち着いたハウスソングです。 その容赦ないハウスビート、特に帽子と相まって、その深い雰囲気は、これまでに作成された最高のディープハウスソングの1つであると依然として広く考えられているものをもたらします。
オリジナルはインストゥルメンタルですが、ブートロッグバージョンは1988年にリズムコントロールによって "マイハウス"と呼ばれ、チャックロバーツがサンプリングしてハウスミュージックをどのように考えているかを話し合っています。 フィンガー氏として知られるラリー・ハードは、彼のサンプリングを認めなかったため、このバージョンを却下しました。 私の意見では、ボーカルバージョンは良いですが、オリジナルは間違いなく最高のディープハウスの最も先駆的なサウンドです。
フィンガーズ氏の「Can You Feel It」を聞く
8：ハクスリー―レット・イット・ゴー
このリストで2度目となるのは、私の考えでは、ディープハウスプロデューサーの新しい波の中で最高のプロデューサーの1人であるハクスリーからの曲です。 このトラックは、私がそう思う理由の完璧な例です。
「レット・イット・ゴー」は、素敵でグルービングのあるリズミカルな曲にうまく組み込まれ、そのまま続けます。 ボーカルラインには、「彼女に初めて会ったとき、私は自分の心を失うかもしれないと思った」とあります。 さて、この曲を初めて聞いたとき、自分の心を失うと思いました。 美味しいです。
低音は素晴らしく、ドライブされた感じがします。繊細で複雑な美しい背景のメロディーを運び、様々なポイントでトラックに出入りします。 これは、ディープハウスのジャンルに忠実であるだけでなく、その境界を押し広げる本当に素晴らしい曲です。
ビデオ：ハクスリーの「Let It Go」
9：ジョージ・フィッツジェラルド-子供
「Child」はかなり明るいディープハウスソングです。 全体を通して、誰かが「ウー」と頻繁に呼ぶように聞こえる最小限の刺し傷があります。 男性のボーカルはすでにソウルフルなトラックに魂を加えますが、ハイライトはコードです：柔らかく、基礎となる進行がボーカルを完全に補完し、曲が進むにつれて増加するエネルギーと深さ、そしてコードのようなモーフを形成するシンセを歌に与えますヘビ。 帽子にアクセントのきいたアクセントのあるしっかりとした4/4ビートが曲を運び、曲の旅に連れて行ってくれます。
ジョージ・フィッツジェラルドは素晴らしい曲のカタログを徐々に作成しており、私の意見では「子供」が彼の最高です。
ジョージ・フィッツジェラルドの「子供」を聴く
10：マヤジェーンコールズ-彼らが言うこと
最後に、確かに重要なことですが、ここでもまた、「何を言っているのか」を備えたMaya Jane Colesがあります。 「彼らが言うこと」は、適切に構成された4/4ハウスビートを取り込み、適切な量のリバーブでにじみ出るソウルフルでかすかなボーカルを紹介します。
この曲の美しさは、そのシンプルさです。 生産性は比較的シンプルに見えますが、非常に多くの溝と個性があります。 ただし、曲内のアイデアとその実行方法は非常に複雑です。
そのようなミニマリストの歌をそれほど良い音にすることは非常に難しく、空ではなく満ちているように聞こえる空間を作り出します。 この曲は、ミニマルハウスの要素を備えたディープハウスですが、その深さと空間の使用により、ディープハウスの領域に真っすぐに配置されます。 「彼らが言うこと」は絶対的な怒りであり、歌の勝利です。
だから、それがあります！
これらは、私のお気に入りのディープハウスソングのトップ10です。 私の意見では、各曲はこのジャンルを開拓し、何か新しいものを追加しながら、それがすべてについて何であるかを示しています。 このリストのすべての曲には、ディープハウスのジャンルに必要なグルーヴ、ソウル、ダンス能力があります。
このリストをお楽しみいただけたでしょうか。 この記事のいずれかの要素を推奨、議論、または単に応答したい場合は、コメントを残してください。 読んでくれてありがとう！
