ベートーベンの最も美しい
ルートヴィヒヴァンベートーベンは、これまでに生きた中で最も偉大な音楽作家の1人でした。 何百もの作曲を書いたベートーベンは、今までに聞いたことがなく最も美しく、感情的な音楽のいくつかを世界に残しました。
以下は、名誉ある言及とベートーベンによって書かれた作曲の最も美しい動きの10のリストです。 これはランク付けされたリストではなく、すべての選択はより大きなマルチムーブメント作品の一部です。 音楽を状況に合わせるために、個々の選択が切り離されているマルチムーブメント作品全体を聞くことをお勧めします。
このようなリストの目的は、最終的にベートーベンの音楽に人々をさらすことであり、名誉ある言及と以下に述べる10の楽章は、その入門として非常に役立ちます。
名誉ある言及
ベートーベンの作曲のような多作な作曲家を彼の最も美しい10曲に絞り込むことは、多くの点で非現実的です。 ベートーベンの数百の作品が動いていますが、これらの10は、ベートーベンやクラシック音楽を普段聴かない人に、この場合は新しいものや古いものを鑑賞する機会を与えることを目的としています。
ベートーベンは、非常に感情的な音楽を書くこと、および彼の作品で頻繁に見られる短い強烈なモチーフで知られている作曲家でした。 歴史が主張するように、ベートーベンの音楽の一致の強さは彼の気質的な性格でした。 ベートーベンの性格の不機嫌にも関わらず、彼は柔らかく、音楽も柔らかくした。
名誉ある言及は、トップ10にならなかった作曲であり、ここにリストされている10を超えて行きたい人に推奨されます。 名誉ある言及も実際には完全なリストではありませんが、当面は以下のとおりです。
交響曲＃7楽章2
交響曲＃6（牧歌）運動1
ピアノソナタ第13楽章3
ピアノソナタ＃14（月光）楽章1
ヴァイオリンソナタ＃5（春）ムーブメント2
ピアノトリオ＃6楽章1と3
ヴァイオリン協奏曲運動2
フィデリオ-囚人合唱団
ミサ・ソレムニス-サンクタス
ファーエリーゼ
注：これらの動画の一部を聞くには、動画内のYoutubeをクリックする必要がある場合があります。 これは、Hubpagesで動作するにはビデオが小さすぎるためです。
ピアノソナタ15（牧歌）ムーブメントワン
牧歌的な作品は、バロック時代の音楽の中で人気があり、通常、自然のシーンを音楽的に表現するために書かれました。 ベートーベンの第15ピアノソナタは、自然のピアニストによる描写だけでなく、過ぎ去った時代のノスタルジックな遺言でもあります。
このソナタの最初の楽章は、ハーモニーと反復的な音楽的人物の多くのペダル音を使用して、音楽を通して自然の穏やかな美しさを表現するのに役立ちます。 パストラルソナタは、田園地帯、または少なくとも自然界の一部を歩いているような感覚をリスナーに与えます。 自然に囲まれ、緑豊かなあらゆる生命体に囲まれたこのソナタは、私たちの惑星に見られる美しさの音楽的な証です。
ピアノトリオ＃7（大公）運動3
ベートーベンの現代音楽の主要なサポーターであるオーストリア大公ルドルフにちなんで名付けられたベートーベンの第7ピアノトリオは、このタイプの室内楽アンサンブルで最も長く野心的でした。
このトリオの第3楽章は、ピアノが奏でる心に響くコード進行で始まります。 定期的にバイオリンとチェロが悲しみの伴奏メロディーに加わる。 この楽章の中央部分は楽譜を盛り上げ、リスナーに音楽が悲しみを超越するかもしれないという感覚を与えます...しかし、忘れられないコード進行が残りの楽譜を演奏し、ゆっくりと消えていきます。
ピアノソナタ第8番（パテティーク）楽章2
Pathetique Sonataは、おそらくベートーヴェンによって書かれた最初の本当に偉大で時代を超えた傑作です。 2番目のムーブメントは今でもよく耳にする作曲であり、多くの映画やその他の人気メディアに取り入れられています。
第2楽章は、このソナタの暗い第1楽章と精力的な最終楽章との美しいコントラストを提供し、ソナタの他の楽章と一緒に聴くと、リスナーにさらに感情的なインパクトを与えます。 ゆっくりとした叙情的でメロディーのような歌がほとんどの作品を支配している。 それは叙情的なテーマとは区別される対照的なセクションが点在していますが、ムーブメント全体で表現される優しさの浸透感から実際に逸脱することはありません。
弦楽四重奏14ムーブメントワン
ベートーヴェンの弦楽四重奏団へのオープニングムーブメントは、彼のベストと考えられていたことも、作曲家がこれまで書いた最も悲しいムーブメントの1つだと言えます。 この動きはゆっくりとしたフーガです。 悲しみと憂鬱は、各声が入ると、各弦楽器がそれぞれのレジスターをさらに掘り下げると、構築されます。
カウンターポイントは見事で、すべての旋律の声を同時にフォローすることは不可能です。 悲しみに満ちた主語と反主語はすべて、聞き手を圧倒するだけです。 ムーブメントがマイナーからメジャーに移行するにつれて、エンディングは残酷ですが、メジャーなエンディングは皮肉にも悲しみを増します。
ピアノソナタ第31楽章第3楽章
このピアノソナタの第3楽章には、ベートーベンがariosoと呼んだ2つのゆっくりとした深刻なセクションがあります。 各ariosoはフーガによって中断され、2番目のariosoは最初と同じですが逆になります。 深刻なセクションはゆっくりと始まり、脈動するコード進行につながりますが、美しくて深刻なメロディーが上から演奏されます。
どこからともなく入ってくるように見えるフーガは、ペースを速め、軽快な歓喜を反映しているように見える主題を紹介することから始めます。 しかし、音楽がゆっくりと深刻なアリオソに移行すると、最初のフーガの楽しさが変わります。 2番目のフーガは、より意気揚々とした響きの音で終わる劇的な結論につながります。
シンフォニー9ムーブメント3
ベートーベンの第9の交響曲のしばしば見過ごされがちな第3楽章は、まずストリングスで完全に聞いた憧れと愛情のあるテーマをリスナーに紹介することから始まります。 この交響曲の第4楽章の冒頭で簡単に引用されるまで、このテーマは再び聞かれることはありません。
ベートーベンは彼の愛のテーマを取り、愛の音楽的な変化からなる旅にリスナーを乗り出します。 ベートーベンは、愛のテーマとそれに続く変種を通じて多くの点で、音楽を通じて、人々が互いに愛し合うさまざまな方法を提案している可能性があります。
ピアノソナタ第30楽章
この動きの完全な効果は、それに先行する2つの動きを聞いたときに最もよく実現されます。 このソナタの以前の2つの楽章は、この楽章のテーマの基礎となっている短いモチーフを持っています。 短編モチーフが第3楽章の冒頭にあるテーマに育つことを、リスナーは初めて聞く。
このピアノソナタの第3楽章は6つのバリエーションが続くテーマです。 テーマは愛らしい子守唄に似ています。 多くの点でテーマとバリエーションは夢のようなものであり、バリエーションのそれぞれは、音楽によって表現されているドリームワールドの異なる部分です。 この夢の世界には、愛情のこもったサポート的なテーマに加えて、悪夢に決してはならないが、それでも感情的に強い、速いペースで激しいテーマが含まれています。 すべてのバリエーションが実行された後のテーマへの復帰は、初めてそれを聞いた後よりもさらに強力です。
ピアノ協奏曲5皇帝の動き2
ベートーベンの第5ピアノ協奏曲は間違いなく彼の最大の協奏曲でした。 この協奏曲の2番目の楽章は、主流のメディアプロジェクト（キングススピーチのエンディング）に頻繁に取り入れられる別のベートーベン作品です。 コンチェルトでは通常、ピアノとオーケストラがそれぞれ旋律の内容を分割しますが、この楽章では、メロディーは純粋にオーケストラによって演奏され、メロディーと伴奏のさまざまなバリエーションはピアノによって演奏されます。
オーケストラが奏でる美しいメロディーがこの協奏曲の始まりです。 メロディーとムーブメントは主要なキーで書かれていますが、ベートーベンは常にこのメロディーを欺瞞的なリズムで終わらせています（簡単に言えば、マイナーなコードで終わらせています）。 このケイデンスは、このムーブメントの最も強力な側面の1つです。音楽とメロディーが英雄的な上昇を示唆するたびに、このケイデンスが入り、文字通りそれを殺します。 あなたが待っているその英雄的な上昇は、この第2楽章が完全にセットアップする第3楽章の開始まで起こりません。
ピアノソナタ29ハンメルクラビエ楽章3
ベートーベンのハンメルクラビエソナタの第3の楽章は、力強く情熱的な外側の楽章との意図的かつ感動的な対照として機能することにより、ソナタの他の部分のバランスをとるのに役立ちます。 前述のストリングカルテット＃14の最初の楽章のようなマイナーキーで始まり、このソナタも同様にメジャーコードで終了します。
この動きは、空気のような音楽効果を生み出します。 それは大きな悲しみと痛みに囲まれ、ベートーベンの個人的な苦しみは彼の作曲の習得とピアノ音楽の彼の最も暗い動きの1つによって実現され、表現されます。
弦楽四重奏15ムーブメント3感謝祭の祈り
彼の人生の終わりに向かって深刻な病気に苦しんだ後、彼が奇跡的であると考えたベートーベンの回復は、彼の15番目の弦楽四重奏曲の執筆に影響を与えました。 試練を乗り切るために、ベートーベンは音楽を通して彼が知っている最善の方法で神に感謝することに決めました。 この弦楽四重奏の第3楽章の完全なタイトルは、生命を脅かす病気を通して彼を見てくださったベートーベンの神への個人的な感謝です。
カルテットは、再生を連想させる設定のような合唱で、いくつかの短い神聖なモチーフで動作します。 テンポをピックアップする交互のセクションでは、ベートーベンが「新たな強さで」スコアに書き込んでいるため、これらのセクションは、より活発なエスカレーションで実行されるセクションとして実現されています。 ムーブメント全体には、神聖な感情とオーラが付随しています。 この動きの感情的な影響は、単なるインスピレーションではなく、畏敬の念を起こさせます。
