このリストの各アルバムは、後半の指数関数的に偉大なジョンウィリアムコルトレーン（または彼が悪名高いことで知られていたトレーン）の心、口、そして揺れる数字からの構成的実現、実行、録音です。 ここでの私の意図は、ジョンコルトレーンの素晴らしい、目まぐるしく変化する録音された音楽のカタログの中で、好奇心旺盛なリスナーに必須アイテムの小さな包括的なリストを提供することです。
すべてのジャズファンがコレクションに入れるべき10のジョンコルトレーンアルバム
- ブルートレイン
- ジャイアントステップス
- コルトレーン（1962）
- コルトレーンの音
- 三日月
- 愛の至高
- 上昇
- サンシップ
- 星間空間
- 最初の瞑想
トップ10コルトレーンアルバム
コルトレーンの仕事を本当に知ることは、あらゆる状況であらゆるメモを聞くことです。 ただし、次の作品は、順不同で、ジョンコルトレーンのめまいがする、眩しい、決定的な次元に進む方法または進めない方法についてのアイデアを提供します。
ここで、緊急かつ熱心で進化し続けるミュージシャンとしてトレーンのエシェロンを最もよく表現している10枚のアルバム（最も古いリリース日から最新のものまで時系列でリストされています）の私のピックアップです。 各リストには、一部またはすべてのトラックで演奏したミュージシャンと、なぜそれを含めたのかについての簡単なコメントが含まれます。 混乱を避けるために、トラックリストは含まれていません。
何よりも、読んでいるとき、コルトレーン自身が説明したように、この音楽は常に「自分の存在全体を表現する」ことを意図していたことを覚えておいてください。
1.ブルートレイン
記録 ：1957
リリース ：1958
レーベル ：ブルーノート
- ジョン・コルトレーン —テナーサックス
- リーモーガン —トランペット
- カーティスフラー —トロンボーン
- ポール・チェンバーズ —ベース
- ケニー・ドリュー —ピアノ
- フィリー・ジョー・ジョーンズ —ドラム
ブルー・トレインは、ジョン・コルトレーンの最初の公式ソロアルバムであるとほとんどの人が考えています。 主に彼がコンテンツを完全に制御していたからです。 彼はそれを彼のカタログで新しいリスナーが始めるのに最適な場所として推薦しました。 私はこのアルバムが大好きで、その感情はファンや批評家の間でほとんど普遍的です。 トレーンはほとんどの曲を自分で構成しましたが、私のお気に入りは32バーのブルースフレーラー、「ロコモーション」です。 また、その曲とタイトルトラックの両方でLee Morganのソロを聴くと、その男の演奏がそれほどよく聞こえず、Morganは素晴らしいトランペット奏者でした。
2.ジャイアントステップ
録音された ：1960
リリース ：1960
レコードレーベル ：Atlantic
- ジョン・コルトレーン —テナーサックス
- ポール・チェンバーズ —ベース
- トミーフラナガン; ウィントン・ケリー; シーダーウォルトン —ピアノ
- アートテイラー; ジミー・コブ; レックスハンフリーズ —ドラム
ジャイアントステップスは、歴史上最も有名なジャズレコーディングの1つです。 そのようなアルバムを構成するトラックで演奏しただけでも、驚くべき偉業です。 しかし、（トレーンが確かにしたように）すべての言われた作品を実現し、開発し、完全に構成することは、まったく別のことです。 このアルバムは、言葉の真の意味でのマイルストーンです。 カインド・オブ・ブルーがジャズの方向への決定的なシフトをマークしたのと同じように、 ジャイアントステップはテナーサックスの世界とその範囲で探求できるコンセプトのそのようなシフトをマークしました。 さらに、 ジャイアントステップスの最終的な完成を取り巻くトレーンの努力は、驚くほど美しいジャズバラード「ナイマ」を生み出しました。 これは彼の「コルトレーンの変更」の使用の始まりを示しており、ジャズの歴史における重要な瞬間です。
3.コルトレーン（1962）
録音 ：1962
リリース ：1962
レコードラベ l：インパルス！
- ジョン・コルトレーン —テナーとソプラノのサックス
- マッコイ・タイナー —ピアノ
- ジミー・ギャリソン —ベース
- エルビン・ジョーンズ —ドラム
簡単に言えば、このアルバムは、最終的に彼の音楽的考え方（作曲ツールとしての無料の即興演奏）を支配するようになるものと、ハードボップのアクセス可能なメロディックでリズミカルな構造との間を行き来するトレーンを発見しました。 最初のトラック、「Out of this World」と呼ばれるArlen / Mercerの作曲は、伝統的ジャズの限界に挑戦し、忘れられない何かを生み出すというジョンコルトレーンの堅実な取り組みを楽しく表しています。 また、トレーンのフランクレッサーの「インチワーム」のテイクに耳を傾け、満足感をもって笑顔にならないようにしてください。
4.コルトレーンの音
録音された ：1960
リリース ：1964
レコードレーベル ：Atlantic
- ジョン・コルトレーン —テナーとソプラノのサックス
- スティーブ・デイビス —ベース
- エルビン・ジョーンズ —ドラム
- マッコイ・タイナー —ピアノ
このアルバムは、コルトレーンによる最もバランスの取れた取り組みの1つです。 各トラックは、その場所とアイデンティティを確固たるエッチングで確認しています。 コルトレーンの全範囲（テノールとソプラノの両方）をまだ標準的な、したがって一般的にアクセス可能な構造を利用していた期間中に体験したい場合は、 コルトレーンのサウンドを開始するのに適しています。 トレインは「音のシート」という署名を利用して聞こえ、彼の演奏は壮観です（「サテライト」または「26-2」を聞いてください）。 しかし、このアルバム全体を体験することは、いくつかのレベルでやりがいがあります。
5.三日月
記録された ：1964
リリース ：1964
レコードレーベル ：Impulse！
- ジョン・コルトレーン —テナーサックス
- ジミー・ギャリソン —ベース
- エルビン・ジョーンズ —ドラム
- マッコイ・タイナー —ピアノ
クラシックカルテットからの美しく叙情的な録音であるクレセントは、コルトレーンの悲しみと美しく悲しいバラードのもう1つを含んでいます。 「ワイズワン」は、正式には確認されていませんが、ヘロインへの依存を終わらせる原動力であるジョンコルトレーンの最初の妻であるナイマに捧げられた2番目の作品であると考えられています。 「ワイズワン」は、それ自体、 クレセントを購入する価値があります。 しかし、幸いにも、他のトラックも見事でスリリングです。 「Lonnie's Lament」とタイトルトラックはそれぞれ、スリル満点のトレーンの不思議なホーンの演奏を提供します。
6.愛の至高
記録された ：1964
リリース ：1965
レコードレーベル ：Impulse！
- ジョン・コルトレーン —テナーサックス
- ジミー・ギャリソン —ベース
- エルビン・ジョーンズ —ドラム
- マッコイ・タイナー —ピアノ
この見事なアルバムは、楽器に対する指揮が無限にあるように見える男性の、手付かずの、厳格で、厳格な作曲努力の最も近代的な例の1つです。 この悪名高い4部構成のスイートを聞くことは、音楽の天才の急速な進化を体験することです。 Love Supremeは、Traneの音楽的未来の礎であり、ターニングポイントでした。 そうらしい。 作曲自体は、彼のすでに確立された技術的な熟練度ではなく、作曲のアイデアを開発して微調整する彼の能力に重点を置いています。 Love Supremeは、完璧な処刑がオールラウンドに含まれた驚くべき作品であり、1回のセッションで行われました。
7.アセンション
記録 ：1965
リリース ：1965
レコードレーベル ：Impulse！
- ジョンコルトレーン 、 ファラオサンダース 、 アーチーシェップ —テナーサックス
- フレディハバード、デューイジョンソン —トランペット
- マリオンブラウン、ジョンチカイ —アルトサックス
- マッコイ・タイナー —ピアノ
- アート・デイビス、ジミー・ギャリソン —ベース
エルビン・ジョーンズ —ドラム
このレコードはすべての人を対象としているわけではありません。実際、私は、かなりの部分（おそらくほとんど）のジャズファンがそれを口に合うとは思わないと思います。 ただし、コルトレーンをあらゆる音楽的角度から見る場合、この録音は不可欠です。 アセンションは、40分以上のフリージャズ録音です。 CDには2つのバージョンがあります。 作品は、「A Love Supreme」のメインテーマのバリエーションである単純なテーマを示すアンサンブルから始まります。 その後、コルトレーンは自分の旋風ソロを演奏します。 組織的な観点から見た作品全体の構造は非常に厳格です。アンサンブルの個別の波をたどってソロからアンサンブルに戻り、次にソロ、そしてオンの順に移動します。 ソロ自体は全く対照的で、聴くのが素晴らしいです。 このアルバムは、コルトレーンの60年代半ばから後半にかけてのレコーディングの多くと同様に、聴くたびに深みと豊かさを増していきます。
8.サンシップ
記録 ：1965
リリース ：1971
レコードレーベル ：Impulse！
- ジョン・コルトレーン —テナーとソプラノのサックス
- マッコイ・タイナー —ピアノ
- ジミー・ギャリソン —ベース
- エルビン・ジョーンズ —ドラム
太陽の船は、高エネルギーのフリージャズの傑作です。 コルトレーンはソロホーンの職務を引き受け、執拗なエネルギーでそうします。 アルバムの穏やかなバラード「Attaining」でさえ、そのエネルギーは失われません。全体に均一に広がるだけで、劇的な悲しみのある構成になります。 この素晴らしいレコーディングの残りについては、私は自分が聴くたびに、Traneの配信によってトランスフィックスされることに気づきます。 構造は爆弾と花火を主張し、各トラックは指定されたテーマといくつかのバリエーションで始まります。 続いて、タイナー、ジョーンズ、ギャリソンが、クライマックスのオーラルタペストリーの制作に取り込んだすべてのものを投入しました。 次に、リズミカルでコード的なファンファーレに招かれたり懇願されたりするかのように、コルトレーンは昇る太陽のように爆発します。 彼を試して無視してください。 不可能だと思います。
9.星間空間
記録された ：1967
リリース ：1974
レコードレーベル ：Impulse！
- ジョン・コルトレーン —テナーサックス、ベル
- Rashied Ali —ドラム
素晴らしいホーン奏者とその技術が無限の可能性をその選手の精力的な技術アイデアの無限の可能性にもたらしたドラマーであるこの能力の組み合わせが、 星間空間の構成要素です。 サックス奏者としてのコルトレーンの独特の情熱を徐々にそして流動的に体験することは、自然に彼の音楽的心のますます途切れることなく働きたいと思うことです。 星間空間はそれを提供し、多くの人は自然にそのようなアレンジメントを避けますが、クレイジーホーン奏者はクレイジードラマーのローリング、ドキドキ、クラングの凶暴さを自由に吹き飛ばします。 最終結果は？ まあ、ジョン・コレーンの紹介として、 星間 空間は好ましい提案ではありません。 しかし、 A Love Supreme 、 Ascension 、およびSun Shipの後にますます欲しくなる場合、 Interstellar Spaceはまさにあなたが望んでいるものを提供するはずです。
10.最初の瞑想
記録： 1965
リリース ：1977
レコードレーベル： Impulse！
- ジョン・コルトレーン —テナーサックス
- マッコイ・タイナー —ピアノ
- ジミー・ギャリソン —ベース
- エルビン・ジョーンズ —ドラム
ほとんどの人は比較的論争の的になっている作品に精通しており、最終的にはファーストメディテーションに関する作曲から生まれました。 瞑想は、ファラオサンダースのテナーの厳しい、ガットラルな演奏と、ラシッドアリの無制限で爆発的なパーカッシブなヒーブを利用し、彼のクラシックカルテットで最初に作曲および録音したものをファーストメディテーションとして使用し、予測できないものを追加した、トレーンの完全に開発されたコンセプトでした。 2人の新しいアーティストの激しく分散した傾向。 瞑想は素晴らしく、驚くべきものです。 しかし、コルトレーンがアイデアを生の形で展開していることに耳を傾けたい場合は、新しい追加のスタッフの存在に妨げられずに、 ファーストメディテーションを入手してください。
それがリストです。 どう考えているか教えてください。 もちろん、コルトレーンを体験するのに最適な方法を勧めるのであれば、 すべてを購入することをお勧めします 。 ただし、これらから始めます。
コルトレーンの永続的な影響
ジョンコルトレーンは、ジャズの世界で二極化している人物であり、音楽全般について言えば、そうです。 簡単に言えば、ほとんどのアナリストは、Traneの音楽出力をいくつかの幅広いカテゴリーに分類しています。 そして、これらのカテゴリーを理解することは、一般大衆に、または単に聴衆に提示されたときに、それらが何であるか（生々しくかつ非公式に）のためにそれらを受け入れることです。 また、カテゴリーは、音楽ジャガーノートの進化における時代や時代に似ています。 私がおよそ7つの個別の時代であると推定することから、私はそれらを3つの異なる期間にまとめました。
期間1：1955-1959
バンドリーダー/作曲家、マイルスデイビスなどと過ごした数年間、コルトレーンは全体としてまだ壁に包まれていたように思います。それは明らかに傑出したものでしたが、主にアーティストとして発展する機会として役立っていました。 たとえば、伝説のKind of Blueアルバムでの彼の演奏は素晴らしいですが、彼はまだ彼のバンドから絶対的なベストを手に入れることで悪名が高かったデイビスの手のひらの中にいました。 このアプローチは後に彼の楽器でのトレーンの爆発的な声とその可能性の彼の完璧な習得がマイルス・デイヴィスが彼の処分でこれまでに持つ最も価値のある資産のいくつかになるようになるので後に役立ちました。 しかし、これらのレコードでは、彼はまだ独自の演奏スタイルと作曲スタイルを開発していませんでした。 トレーン自身は、マイルスとの出会いの中で、モダリティとコード構造についてかなり学んだこと、デイビスが特別に習得した2つのこと、およびソロ作業中にトレーンが大きく拡張する2つのことを語った。
期間2：1959-1965
弾性構造化された輝きは、トレーンが適切に吹き替えられたクラシックカルテットのリーダーとして過ごした時間と、マイルスデイビスを離れた後の彼の初期のソロ作品を定義します。 この絶賛された期間中に、トレーンは彼の前任者によって大胆に描かれた音楽の境界を越えて積極的に動き始めていました。 それにもかかわらず、彼の作曲スタイルは、ある種の主流ジャズの聴衆にとって非常にアクセスしやすかった。 そして彼のテノール、そしてすぐにソプラノ、サックス、そして彼の精力的なバンドの驚くべき妙技に対する彼の激しい、技術的に驚くべきコマンドは、コルトレーンの努力を彼の働く仲間のそれらから完全に分離した純粋なエネルギーのバーストのようなものでした。 これは、コルトレーンがより複雑なコード進行と技術的に挑戦的な楽器のパッセージを導入することにより、ジャズの限界を押し広げ始めた当時の多くのレコーディングで明らかになりました。 これらの調和の進行の多くは、人々がそれらを「コルトレーンの変化」と呼ぶようになった当時、非常に新しく大胆でした。
期間3：1965-1967
さらに冒険的で極端なアバンギャルドジャズがこの時代を定義し、1965年から1967年まで妥協することなく前進しました。自由なジャズ運動や影響力のあるオルネットコールマンなどの影響を受けて、コルトレーンは彼の演奏スタイルに実験的な傾向を持ち始めました。 この2年間の単純明快すぎる過度の定義は、人々がコルトレーンのコンサートから歩き始めたと単純に述べることができます。 何が起こりました？ DownBeat誌の記事は、TrainとEric Dolphy（その後、同じバンドの一部として早い段階でツアーを行った）を「アンチジャズ」のプレーヤーとして説明するほどまで進んだ。 アーティストが感じたブランディングは正確でも情報もありませんでした。
トレーンの技術的アイデアは、私の控えめな意見では、これまでに録音された中で最もエキサイティングな現代音楽のいくつかの基礎を築きました。 多くのジャズ純粋主義者たちは、その動きが当時の通常の音楽の慣習に従って破られたため、その動きを止めました。 ジャズは、コード演奏楽器（ギターとピアノ）からの一連のコード進行に基づいており、この期間のコルトレーンの作品の多くは、コード演奏のインストゥルメントを使わない、より自由なアプローチに依存しています。
