Swayzeは、Christian Vogelgesangのsynthwaveプロジェクトの名前です。 シンセベースの音楽への彼のアプローチは、ソングライティングへの強い敬意とファンキーなすべてのものへの彼の愛情をユニークなサウンドに融合させています。 ミュージシャンとしての彼のルーツ、音楽制作への彼のアプローチ、シンセウェーブ音楽の将来についての彼の見解について彼に話しました。
カールマギ：音楽を作ることに興味を持つようになったきっかけは何ですか？
Christian Vogelgesang：他の多くのミュージシャンと同様に、私は両親から音楽に夢中になりました。 私の兄はショーから家に帰って幼稚園で話しました、そして、彼はこの女の子がピアノを弾いているのを見ました。 「お母さん！ ピアノのレッスンを受けたい！」 彼は私より年上だったので、私が成人したとき、私には選択肢がありませんでした。 両親は私にピアノのレッスンをしました。 子供の頃は我慢できなかったので練習したことはありませんでしたが、両親がやめてくれたことはありがたいです。
音楽を真剣に取り始めたのは、私が十代になる前のことでした。 その頃、ロックンロール音楽に恋をした。 クラシックロックラジオを聴き始めたとき、「ああ、なんてこった！ 音楽はピアノやオルガンを演奏するこれらの古い人々だけではありません。 それは本当に驚くべき、若々しいことができます。」
ピアノを弾いてからドラム、ギター、ベースを拾い始めました。 そこから本当にジャズを始めたんですが、ロックンロールが好きでした。 80年代の音楽にはその大きな要素があります。 RushのGeddy Leeがシンセサイザーでもっと実験を始めたとき、私はそれが好きでした。 そこから、ニューエイジの音楽と、独自のシンセサイザーを備えたすべてのニューウェーブの音楽に参加しました。 まさにこのワイルドな音楽の世界がそこにあり、すべてがつながっています。
KM：シンセベース/シンセウェーブの音楽をどのようにして始めたのですか？
CV：シンセウェーブアーティストと見なされるかどうかさえわからないという警告からこれを開始する必要があります。 明らかに私は本当に新しいので、話す余地はありません。 私はシンセウェーブのアーティストと#synthfamに受け入れられており、シンセウェーブの音楽は大好きですが、自分の音楽がそのカテゴリに分類されるかどうかはわかりません。 シンセウェーブって何なのかよくわからないなぁ。
大学を卒業したばかりで、シカゴでインターンをしていました。 本当に悪い存在でした。 あの大きな都市に住むのは好きではありませんでした。私がやっていたことは本当に疲れ果てていて、仕事と生活のバランスが非常に悪かったのです。 シンセウェーブに初めて触れたのは、ラザーホークと映画「クング・フューリー」の音楽でした。 私はこのひどいライフスタイルに囲まれていて、その映画を見ることが本当に私に力を与えてくれたので、それは私にとって逃げ道なことでした。 私はこれを本当にオタクでオタクなものだと特定しただけでなく、それも悪いお尻でした！
私はLazerhawkを見つけ、それをいつも聴き始めました。 そこから、私はすべてがOutrunのドライビングミュージック、アクションヒーローのちょっとしたものだけではないことを発見しました。 ミッチ・マーダーの曲「Breaking Waves」は、私のお気に入りのシンセウェーブの曲かもしれません。 とてもセクシーでした！ それはちょうど滑らかで、本当にすごく冷えた。 音楽にはさまざまな感情が含まれている可能性があることに気づき、これらのイメージは、エスカピストであり、心から非常に愛されています。
コインの裏側では、ファンクな音楽を作りたいと思っています。今作っている音楽には、その要素があります。 私は、Earth Wind＆FireやCool and Gangなどのクラシックのカバーを行う10ピースのファンクバンドで演奏しました。 シンセウェーブを聴いている間、おそらく私の最大の影響力であるChromeoのようなバンドに触れていたので、シンセファンクとシンセウェーブの融合に興味があります。
シンセウェーブといえば、80年代の白人アーティストから着想を得た音楽です。 80年代には、シンセサイザーを使って同じくらい実験をしていたこの驚くべき黒い音楽文化もありました。 Rick JamesやCool＆The Gangなどの人々がシンセをリリースしていました。 その血筋をたどると、ジャスティス、ダフトパンク、クローメオなど、非常に人気の高いエレクトロニックアクティビティに影響を与えたアーティストです。
KM：新しい音楽の作り方について詳しく教えてください。
ほとんどのミュージシャンから生まれる最高の音楽は、頭の中でメロディーを浴びせたり、シャワーを浴びたりしていて、素晴らしいリズムとそれに伴うベースラインを思い浮かべている曲だと思います。あなたはコンピュータに走って、それで遊んで始めなければなりません。
アイデアは不足していませんが、アイデアを煮込んでオーガニックに出すことが重要です。 行き詰まったら、大好きな音楽を聴いて、「この曲にはこの曲の雰囲気があるか、本当に大好きな曲だ」と思い、彼らが何をしたのか、何がユニークなのかを調べます。 私はそれを盗んではいないが、私はそれに触発されている。
スティービー・ワンダーの例を使用します。 スティービー・ワンダーは史上最大のポップスターの1人ですが、実際に彼の音楽を見ると、それは本当に複雑です。 どこからともなく出てくるコードがありますが、それらはとてもよく合います。 尊敬する過去または現在のアーティストを見ると刺激を受けます。
現在、私はエレクトロニックミュージックのプロデュースの初心者です。 私は常に学んでいます。 私は1トンの手助けをしてくれる仲間のShaun Livingston（ ）を持っています。 また、自分が楽しんでいるアーティストと、彼らが使用しているシンセサイザーを確認することも好きです。 たとえば、Chromeoは20年前にJuno 106でキャリアをスタートさせ、彼らはそれを使用して最初のアルバムをほぼ作成しました。 Juno 106のサウンドをたくさん使いたいです。すべては、自分が求めているバイブにかかっていると思います。 もう少しアウトランやアクションヒーローが欲しいなら、音楽はとても感情を呼び起こすので、その気分に入るようにします。 誰かが通りをよろめいて、「聖なるたわごと！ 私は世界の王様です」というのは、曲を作成するときにその感情を具体化する必要があるということではありません。
最後に言うと、作曲は私にとって本当に重要です。 他の多くのアーティストとは違う場所からこのシンセサイザータイプの音楽を聴きます。 それは私をより良くするものではありません、それが電子音楽に関してそれが私に少し経験を少なくするのであれば、それは私を少し良くします。 私は音楽のトレーニングを受けたことがあり、その曲と、メロディー、ハーモニー、リズムが曲にどのように役立つかについて、もっと興味があります。 これらのシンセの連中が行うサウンドエンジニアリングは非常識であり、私はそのレベルに到達したいのですが、それは私の優先事項ではありません。 私の優先事項は、歌と作詞作曲です。
KM：現在取り組んでいることは何ですか？
CV：次のシングルと呼ばれるシングルのボーカルを録音します 愛を信じない 。 友達の結婚式に行ってから書きました。 次の2週間でそれが出ることを望みます。 私の目標は、来月かそこらでやりたいデビューアルバムの前にリリースする最後のシングルになることです。 しかし、それはかなり遅いです。
作品にはいくつかのコラボレーションがあります。 シンセファムにすっかり感動しました。 とても美しい創造的な小宇宙だと思います。 私はディミ・ケイ、トム・セリカ、フェニックスと一緒に仕事をしたことがあるので、それは確かにかなりクールでした。
私はニューオーリンズに引っ越しの最中です。クールになる停電と同じ都市にいます。 私が本当にやりたいことはライブに行くことです。 私はずっとライブ音楽を演奏してきましたが、電子セットをやったことはありません。 私がシンセミュージックとエレクトロニック・ミュージックを作り始めたのは、過去3年間、私はアウトワード・バウンドで働いていたので、ノンストップで旅行してきたからです。 そうするとき、バンドを作ることはできません。
私はこれらのシンセウェーブのアーティストの話を聞いていて、「くそー！ ライブ音楽だけでなく、これも大好きです。 どうしてこれをクリエイティブなアウトレットとしてしないのですか？ このテクノロジーによって私が一人のバンドになり、音楽を作り、それを世に送り出し、人々に聞いてもらうことができるのは素晴らしいことだと思います。 芸術と文化と音楽を本当に尊重する都市、ニューオーリンズに行くつもりなら、それと一緒にライブに行き、他のシンセアクトをライブに宣伝したいと思っています。
KM：シンセウェーブ音楽の将来についての考えを教えてください。
CV：これは、シンセウェーブのシーンについてはまだ詳しくないという警告で言います。 私はそれについて考えていて、ライブショーに向けて多くの動きがありましたが、それは正しい方向への一歩だと思います。 私がポピュラー音楽の歴史について考えるとき、それはライブショーと畏怖と本当に新しいファンを引き付けることができる起こり得る光景を通してです。 誰かがシンセウェーブのファンで、彼らがコンサートに行って4人の友達を連れて行ったら。 それらの4人が行って、彼らはさらに4人を連れてきます。 それが大きな部分だと思います。 それは人々をまとめます。 それはアーティストが出会う方法、プロモーターが出会う方法、そしてそれは大きなパーティーであり、私はそれを続ける必要があると思います。
シンセウェーブのシーンがどこに向かっているかに関連するもう1つのことは、大きなパーソナリティの発達です。 ビッグロックンロールのパーソナリティに関して、あなたが指名できる最後の人物は誰ですか？ それはおそらくカート・コバーンだ。 カートコバーンから戻ると、数トンしかありませんでした。 彼らは人々が（良いか悪いかにかかわらず）つかまえることができる最高の個性を超えていました。 正直に言って、synthwaveにはカリスマ的なフロントマンの雰囲気のある大きな個性が必要だと思います。 シンセウェーブはそうなっていると思います！ たくさんのシンセウェーブが映画のスコアや素晴らしいものから生まれたことは知っていますが、本当に人々を魅了しているのは、本当のポップな感性と融合する音楽だと思います。 ボーカル、ポップなプロダクション、リズムがあります。
KM：どのように創造的に自分を充電しますか？
CV：私にとって、作成から一歩下がっています。 ジャズミュージシャンのマイルス・デイビスは本当に技術的に才能がありました。 彼はそのトランペットで何でも演奏することができ、彼は信じられないほどの作曲家であり、彼はとても多作でした。 彼はノンストップで働いたと思うかもしれませんが、彼が練習室に座ったり音楽を分析したりすることに刺激を受けたわけではないと彼が言ったと私は読んだことを覚えています。 素晴らしいデートをしたり、本当に恐ろしいものを見たりして刺激を受けました。 あなたは自分の芸術的側面を片付け、行き、人生を生き、戻ってそれらの経験を音楽に翻訳しなければなりません。
私を刺激する他のことは、＃synthfamの素晴らしいアーティストです。 私は毎日新しい音楽を聴いています。 エキサイティングで、どれだけあるか怖いです。
