フォルテピアノとピアノフォルテ
初期のピアノは、大声で（フォルテ）、弱く（ピアノ）演奏できるため、「フォルテピアノ」と呼ばれていました。 長年にわたって楽器は成熟し、発展し、用語はそれとともに発展しました。そのため、現代の専門用語では、これをピアノフォルテと呼び、通常は単にピアノと略されます。
ピアノはバロック時代に生まれました
1600年から1750年まで続いたバロック時代、芸術、建築、音楽はいくつかの共通の特徴を共有していました。 これらには、神聖な音楽から世俗的な音楽への段階的な移行、精巧で装飾的な装飾、新しいドラマ感が含まれていました。 音楽に関する限り、これらの特徴は、高度に様式化されたキーボードの書き込みと、対偶的なテクスチャの使用に現れました。
当時の作曲家は問題に直面していました。 バイオリン、トランペット、フルート、ケトルドラムなど、他のすべての楽器は、ソフトからラウドへ、またはその逆の可能性がありました。 しかし、キーボード楽器はできませんでした。 チェンバロはしばしば2列のキーまたはマニュアルを備えていました。1つはソフトノートを生成し、もう1つは大きなノートを生成しましたが、2つの極端の間を移動することは不可能でした。 それで、何が行われるべきでしたか？
新しいキーボード楽器の発表
問題を解決するために、バルトロメオクリストフォリという名前のイタリアの楽器メーカーが挑戦しました（ピアノが発明された理由についての私のハブを参照してください）。 彼はチェンバロによく似たキーボード楽器を設計しましたが、動作は異なりました。 弦は革の部分で引っ張られるのではなく、ハンマーで叩かれた。
弦を弾くと、演奏者は結果の音を制御できなくなります。 ただし、ハンマーで打つと、演奏者が完全にコントロールできます。 単純なアイデアですが、約1700年以来、過去400年間、キーボード音楽の世界に革命をもたらしました。
ピアノは追いついた？
現時点でキーボード音楽の最も重要な作曲家の2人は、JSバッハとGFヘンデルでした。 しかし問題は、これらの2人の音楽の天才のどちらかがそれを使いたがっていたのでしょうか？ チェンバロとオルガンを演奏するには、軽いタッチと少ない労力が必要です。これらの紳士はどちらも、これらの楽器の熟練した作曲家と演奏者でした。
ピアノが一般に流通する頃には、バッハとヘンデルはチェンバロとオルガンのためにすでに何十もの作品を書いて演奏していたでしょう。 バッハは1750年に亡くなり、ヘンデルは1759年に亡くなりました。黄金期にこの新しい楽器に慣れ親しむことは、おそらく困難なことでした。 それは彼らがすでに慣れている他のキーボード楽器のように見えましたが、まったく新しい方法で機能し、彼らが経験したことのないサウンドを生成しました。 彼らはすでにキーボードのマスター作曲家であることを証明しているので、フォルテピアノをあまり考慮していなかったかもしれません。
JSバッハのピアノ音楽
2つのうち、出力と人気の点でバッハがおそらくより重要です。 彼は、よく調律されたクラヴィエを含む数十のキーボード作品を書きました。メジャーとマイナーの各キーの48のプレリュードとフーガのセットです。 このコレクションはキーボード音楽の旧約聖書と呼ばれ、多くのピアノ初心者のためのレパートリーの基礎を形成しています。
バッハはキーボードのためにたくさんの音楽を書いたが、それは実際にはピアノのために書かれたものではなかった。 彼のチェンバロ音楽の多くは現代のピアノで演奏されていますが、チェンバロとオルガンが彼の楽器でした。 彼はオーケストラ、合唱団、コンビネーションのために音楽を書きましたが、キーボード音楽をたくさん書く時間はありました。 上記のプレリュードとフーガのセットに加えて、彼の作品には以下が含まれます：
- 15発明
- 15シンフォニア
- 6パルチタス
- 6フレンチスイート
- 6イングリッシュスイート
- イタリア協奏曲
- ゴールドバーグ変奏曲
- ミュージカルオファリング
- フーガの芸術
また、バッハの室内楽で顕著なハープシコードの特徴を聞くことができます。ブランデンブルク協奏曲はその典型的な例です。
ブランデンブルク協奏曲第3番：第1楽章
最初の真のピアノ音楽
ピアノ（フォルテピアノ）は、人々の心に届くまでに時間がかかりました。 フォルテピアノのために特別に書かれたことが知られている最初の音楽は、1732年にイタリアの作曲家ロドヴィコジュスティーニが彼のソナテダシンバロディピアノを発表したときからさかのぼります。 これは1回限りのものでしたが、出版物は作曲家の常連客によって支払われましたが、まだこのエキゾチックな楽器の商業市場はありませんでした。 フォルテピアノのための音楽が広く出版され、利用できるようになったのは1760年代になってからであり、最初の公開公演のいくつかを語るレコードがあります。
よくあることですが、クリストフォリの発明は、別の楽器メーカーであるドイツのゴットフリートシルバーマンによって取り上げられ、開発されました。 ピアノを大衆にもたらし、楽器の構造と機能を改善したのはシルバーマンでした。 彼はダンパーペダルの発明により、すべての弦から一度にダンパーを取り除き、私たちが今慣れ親しんでいる豊かで共鳴的なサウンドを生み出したとされています。 シルバーマンは彼のピアノの多くを彼の常連客、プロイセンのフレデリックに売りました、そしてこの王室の後援は間違いなく一般大衆の間で楽器のプロフィールを上げるのを助けました。
CPEバッハのソルフェギーエット
バロックピアノは基礎を築きました
JSバッハはシルバーマンの初期の試みを批判したと言われていますが、作曲家が彼の後のデザインを承認したという証拠があります。 バッハのよく調律されたクラヴィエは、キーボードを調律するための「調律された」新しいメジャーマイナーシステムが優れた有効なものであることを証明しました。 他の作曲家がバトンを取り上げて、この新しくて素晴らしい鍵盤楽器、ピアノのために音楽を書き始めるのは時間の問題でした。 バッハの息子たち、モーツァルト、ベートーベンに任せて、ボールを転がして、本当に「ピアノ音楽」と呼べるようなものを生み出しました。
コンチェルトやソナタなど、クラシックピアノ音楽に関連する多くの形式は、実際にはバロック時代に確立されました。 アレマンド、クーラント、サラバンド、ギグの4種類のダンスで構成されるバロックスイートを生み出しました。 他の形式には、メヌエット、ガヴォット、およびプレリュードが含まれます。 これらは、クラシック時代にピアノが登場した後の音楽の多くを構成する要素となりました。
