クンディマンはフィリピンの伝統的なラブソングのジャンルで、フィリピンのセレナーデの伝統的な曲です。 クンディマンはルソン島のタガログ語にその起源があり、本当に彼らの感傷的な性質の表現です。 今日、それはフィリピン音楽のジャンルの1つとして受け入れられています。それは、それが伝える強烈な感情のためだけでなく、国の作曲家がそれを高めた高い音楽芸術性のためにもです。
クンディマンという言葉の由来
昔の話によると、これがこの曲の名前の由来です。 明るい月明かりに照らされたある夜、スペインの政権下で、ロマンチックな若者のグループが集まり、教会の修道院に非常に近い家の若い女性をセレナーデに連れて行きました。 彼らは当時最も人気のあるクンディマンの1人でセレナーデを始めました。 とても魅力的でシンプルなメロディーの美しい曲でしたが、 「カンヒンディーマン 」という3つの単語が常に繰り返されているため、その詩はやや単調でした。
近くで、司祭が眠っていたとき、彼は若い男性の声に目覚め、3つの言葉を何度も聞いて、使用人に彼らの「クンディマン」を歌うのをやめるように頼みました。曲にその人気のある名前を付けました。
クンディマン自体の言葉は最初に詩に適用され、その後音楽自体に適用されました。 クンディマンはタガログ語の3つの単語「クングヒンディーマン」の短縮形であると考えられています（そうではないかもしれません） 。求婚者側の謙虚さの表現のようなものです。
クンディマンはフィリピン人のラブソングになりました。
フィリピンの昔、若い男性はリネンの紙にラブレターを書くのではなく、ギターを手に入れてチューニングし、急いで曲を急いで女性の愛に捧げています。
Jocelynang Baliuag-革命のクンディマン
スペイン革命の間、最も人気のある曲の1つは、ブラカンのバリウアグの町出身の若いフィリピン人ホセファティオンソンイララの愛称であるペピータという美しい女性に捧げられた「ジョセリナンバリウアグ」と呼ばれるクンディマンでした。
彼女はフィリピンの美しい国を象徴するために使用されているので、歌詞は彼女に捧げられています
それは「革命のクンディマン」と呼ばれていました。それは実際には祖国への愛の表現であり、スペインの征服者から彼女を解放したいという希望でした。
革命の間、それは彼らが残された愛する家族と彼らが彼らの祖国のために戦っている理由を彼らに思い出させるために、戦闘員がキャンプで歌ってハミングしたメロディーでした。
しばらくの間、それはすべてのポピュラー音楽の道を行きました、真面目な作曲家はボニファシオ・アブドンまでそれに多くの注意を払いませんでした。 彼は1886年に生まれ、ヴァイオリンを学び、後にマニラでイタリアのオペラ会社のイタリア人指揮者と指揮しました。 アブドンは現代のクンディマンの父と見なされ、1920年にクンディマンを書いた。彼は、クンディマンにメロディックラインの一定の拡張、リズミカルなパターンのノベルティ、異常に豊かなハーモニーを与え、古い単調さから解放した。
ボニファシオアブドンは、本格的な音楽にネイティブテーマを活用することで、シューマン、メンデルスゾーン、シューベルトに触発されました。
フランシスコサンティアゴ博士は、卑劣なクンディマンを取り上げ、それを「クンディマン」というタイトルの番号に変換し、フィリピンの作曲家の先駆者となりました。
「フィリピン人のミュージカルナショナリズムの父」であるフランシスコサンティアゴ博士は、クンディマンはフィリピン人の卓越した愛の歌であり、彼らの心に深く入り込み、未知の感情をもたらす歌であると宣言しました。 それはまた、植民地主義の抑圧の時代に愛国心を表現する手段としても機能しました。そこでは、女性への永遠の愛が国への愛と自由への欲望を象徴していました。
クンディマンを詩と音楽の最も近い関係にもたらしたのは、Nasaan ka Irog、Bituin Marikit、Pamimakas、Kundiman Ng luha、およびMagbalik ka Hirangを構成したNicanor Abelardo でした。
Nasaan Ka Irog？
クンディマンは、単なるボーカル音楽ではない一歩を踏み出しました。 今日、国の作曲家は、ソナタ、コンチェルト、序曲、交響詩、交響曲、合唱音楽の主要な作品で広く使用しています。
クンディマンは非常に感情的でロマンチックなラブソングという草の根の起源から、普遍的な魅力を持つ高度に発達した芸術作品へと成長しました。
一言も分からなくても、クラシックなフィリピンは素晴らしいリスニング音楽です。 フィリピンの音楽のこのユニークなスタイルをリラックスして楽しむための素晴らしい方法。
