ウィリアムカルロスレイエスは、ギターをベースにしたさまざまな音楽に関心を持つ、クラシック教育を受けたギタリスト、映画作曲家、音楽教育者です。 彼はさまざまなジャンルの音楽家とコラボレーションしただけでなく、いくつかのビデオゲーム音楽のカバーバンドでも演奏し、その数のアルバムに貢献しています。
メールインタビューで、彼は彼がどのように始めたのか、彼のインスピレーションの源、彼の創造的なプロセス、そして彼の最新アルバムであるScarlet Moon RecordsのGuitar Collections Final Fantasy IVについて教えてくれます。
Karl Magi：そもそも音楽に対する情熱を刺激したものは何ですか？
ウィリアム・カルロス・レイエス：私が知っている誰もが何らかの方法で音楽に情熱を持っていると思います。 鉱山は、その内部の仕組みを理解し、その力を理解し、その後、さまざまな媒体を通じて自分で作り出そうとする試みへのより深い好奇心と可能な中毒に発展しました。 私は特定の火花を正確に特定することはできないと思いますが、人生全体でいくつかの火花の組み合わせを特定できます。 私は兄弟と共に音楽を歌ったり聞いたりして育ちました。 両親は歌うのが大好きで、リビングにはいつもギターがありました。 私の兄も子供として大勢の聴衆の前で演奏し、幼児として彼らを見るのは控えめに言っても刺激になります。 テレビの近くにあるハンドヘルドテープレコーダーで録音したカセットで映画のスコアを聞くこともできました。 音楽は常に何らかの形で存在しています。
KM：クラシックビデオゲームの音楽であなたをワクワクさせる要素は何ですか？
WCR：私は1980年に生まれました。その前にビデオゲームがすでにあったことを知っています。アタリシステムさえ持っていました。 ニンテンドーエンターテインメントシステムの登場を目撃し、体験できたことをうれしく思います。 それは私の世界では革命的でした。 音楽は単に魅力的であり、私が関連付けることができなかった古いポップスターの音楽よりも有効でした。 この音楽は私のために作られたもので、子供の頃に感じました。 敵を倒したり、お姫様を救ったり、強くなったりしたときの自分のサウンドトラックでした。 私は忍者でした。 私は戦車で、キャッチーなテーマを持ったヒーローでした！ 私が言っていること分かるでしょ。 より明確にあなたの質問に答えるために、古典的なビデオゲーム音楽を聴いたり整理したりすることに私をワクワクさせるのは、それが私にそれらの強力な感情を育て、私が若くて止められなかったときから本当に内臓の瞬間を追体験する機会を与えることです。
KM：あなたにインスピレーションを与えているミュージシャンや作曲家（VGMとVGM以外の両方）は誰ですか？そしてその理由は？
WCR：文字通り何百人ものミュージシャンが何百という理由で私に影響を与えてきました。 正直に言うと、私が聞いたり会ったりしたミュージシャンはすべて、良くも悪くも私に影響を与えてきました。 私は常に世界のさまざまな場所から音楽を探すように心がけてきました。 これは私の第二世代の遺産によるものかもしれませんし、時々著しく違う何かを聞く必要性を感じるからかもしれません。 特に長い間特定のスタイルを聞いた後、多様なパレットを持つことは新鮮です。
今日、私たちはどこからでも音楽にとても簡単にアクセスできます。 若い頃、私の小さな町に地元のラジオ局があり、家事や、もちろん友達から借りた音楽を購入するために購入したかわいいカセットやCDのコレクションがありました。 私のインスピレーションの限りでは、全員に信用を与えずにすべてを絞り込むことは非常に困難です。
私はもともとこの質問に答えるためにすべてのミュージシャンをリストアップし始めていましたが、30に達した後、「これはうまくいきません！」 来週は気が変わるかもしれませんが、私の大きなインスピレーションを与えようと思います。 バッハ、ベートーベン、モーツァルト、ショパン、ピアソラ、タレガ、セゴビア、パコデルシア、ジョンウィリアムズ（作曲家）、近藤浩二、アントニオカルロスジョビン。 （私はこれらの各ミュージシャンを無数のさまざまな理由だけでなく、同じ理由のいくつかのために賞賛します。彼らは華麗で大胆でした。彼らは音楽の情熱的な詩人でした。彼らは革新と創造性で新しい基準を設定し、人々すべてに影響を与えました世界中。
KM：カバーする曲をアレンジするプロセスにどのように取り組みますか？
WCR：整理する方法はいくつかあります。 私にとって、自然の散歩に行くときの道を選ぶようなものです。 それはしばしば私の気分、歌、ゲーム、そして私のモチベーションに依存します。 私の最初のステップは、ほとんどの場合、曲をそのまま学習して分析することです。 メロディー、ハーモニーの進行、リズム、テンポなどに慣れてきました。 そこから、自分の色を再現して追加する方法を選択できます。 また、曲の最初、中間、または終わりのどちらかに入れることができるオリジナル曲のいくつかの小節を作曲することもとても楽しいです。 追加するオリジナルの音楽は最小限に抑え、オリジナルの一部であるかのように聞こえるようにしています。 ダイアトニックまたは非ダイアトニック置換のいずれかを使用して再調整するのが大好きです。 有名な曲に一種の新鮮さをもたらします。 微妙に使うこともありますが、このテクニックを少し使いすぎることもあります。 今回のアルバムはこういうテクニックにはとても気をつけていましたが、The OneUpsの曲をアレンジするときに、いつも気になるとは限りません。 曲をアレンジするのに使用するデバイスが何であれ、私はそれでも時々非常にクールであるかもしれませんが、あまり曲がりすぎずに曲が素晴らしい流れを持っていることを確認しようとします。
和基：OneUps、Trio De Janeiro、Altered Beasts、各プロジェクトの意味を説明してください。
WCR：OneUpは兄弟の家族のようなものです。 私たちはさまざまな音楽的バックグラウンドから来ていますが、一緒になって影響力を混ぜ合わせると、人々は最終結果を楽しんでいるようです。 私たちは国中で統一を保つのに役立つ素晴らしい経験をしました。 ミュージシャンとしての私の成長の多くは、The OneUpsにいるおかげです。 アーティストとしての私の自信の多くは、The OneUpsのファンのおかげです。 友だちとVGMコミュニティ全体が私のバンドのすべての仕事でなかったら知らなかったと思います。この面白い小さなプロジェクトに参加しました。
Altered Beastsは、私の考えではより多くの創造性を可能にする、より制限のある曲をアレンジする機会でした。 ティムと私はいわば、ミュージカルバブルの外に出ることができました。 私にとって、ギターが2つしかない場合の課題は、それぞれが常にクールで興味深い何かをしていることを確認することです。 もっとリラックスできるVGMのアルバムも欲しかった。 当時は、コミュニティが楽しんでくれるような気がしました。 私たちはこの実験を、より人気のあるギターデュオであり、非常にクールな人であるスーパーギターブラザーズとほぼ同時期に試みました。 来年アルバムを出すとみんな楽しんでくれたようです。 多くの人からセカンドアルバムの作成を求められたので、近い将来にそうなるかもしれません。
トリオデジャネイロと私が一緒にプレイしている他の3つのローカルグループは、結婚式やその他のイベントのためにある程度一貫して予約されるサイドプロジェクトです。 このような才能のあるミュージシャンと一緒に演奏できるのは幸運です。これらの他のバンドは非常に前向きに私に挑戦してくれました。 私はいつもクラシックとジャズチョップを維持し、スペイン語とポルトガル語で歌う必要があります。 これらのバンドはまた、重要な収入源となっています。
KM：ファイナルファンタジーIVギターコレクションと、それらの曲を演奏するためにどのようなアプローチをとったのか教えてください。
WCR：Jayson（Scarlet Moon RecordsのNapolitano）は、当初、Guitar Collectionsアルバムに1つか2つのギターを望んでいました。 ひたすら1曲あたり平均5本のギターが欲しかったので、3本に決め、結局5本のギターをたくさん作ってしまいました（彼に書いたとは言わないでください！）。 彼と私は一緒に曲を選びました。 私たち二人ともいくつかの基準がありました。 クラシックギターだけで本当に上手くて面白いと感じた曲を聴きました。 強い興味をそそるメロディーも聴きました。 彼は私の選択のほとんどに同意しましたが、いくつかの良い提案をし、アルバムをよりまとまりのあるものにするためにいくつかを切り替えました。
私は音楽を聴き始める前にゲームをプレイしていなかったので、ジェイソンは手助けをして、各曲が何を表しているのか、いわば裏話を詳しく説明してくれました。 これらの作品を演奏する限り、私はスタッフの紙にたくさんの音楽的なアイデアを書き、単純に各パートを何度も練習しなければなりませんでした。 短くてシンプルな部分もあれば、難易度によっては、多くの注意が必要な部分もあります。 調子は重要でした。 タイミングが重要でした。 アーティキュレーションが重要で、フレージングがすべてでした。
KM：VGMは現代音楽のより広い世界にどのように適合すると思いますか？
WCR：ビデオゲームの音楽の重要性を否定することはできないと思います。 一部の音楽は、有名になっても保存期間が短い場合があります。 これらのビデオゲームチューンのいくつかは、最初に発表されたときほど重要ではないにしても、今日と同じくらい重要です。 ゼルダの伝説のテーマは世界中で知られており、それをカバーする何千ものバンドを気にしないでください。 その曲は30年以上前のものであり、人々は今でもそれを愛しています。 ビデオゲームは至る所にあり、前に述べたように、音楽は私たち自身のサウンドトラックです。 その影響は驚くべきものであり、現代音楽における重要な芸術形式としての認識に値するものです。
KM：ミュージシャンとしてのあなたの将来の目標は何ですか？
WCR：私はミュージシャンとして多くの将来の目標を持っています。 音楽は私にとって終わりのないものです。 私のリストのトップ近くは、常により多くの曲を練習し、学ぶことです。 ギターのアレンジを増やしたり、さまざまな楽器のために作曲したり、ジャズやクラシック音楽を演奏したり、歌ったりピアノを弾いたりして、もっと多くのことをやりたいと思っています。 私は自分自身をプッシュしようとします。 私はユニークであることを好み、革新的であるようにしています。 私は作品を作ること、コラボレーションすることが大好きで、音楽を追加できるもっと芸術的な媒体を探求するつもりですので、それを行うつもりです。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
WCR：私はこの質問が大好きです。 私は毎日12時間音楽に取り組む精神的能力と持久力があればいいのにと思います。 残念ながら、私はしていません。 音楽の世界以外では、人生の多くが大好きです。 あなたの質問に簡単に答えるために、休憩を取ります。 私は町を旅します。 私は家族を訪問するためにヨーロッパや南アメリカに行きます。 私は別の米国の都市に行き、友達に会います。 私は友達とビールをいくつか飲んでいて、おかしな話をしていて、眠りにつくようにしています。 読んだり、料理したり、映画を見たり、散歩に出かけたりします。 私のすべての経験は私の創造性に何かを追加するので、私がする必要があるのは生きているだけです。
