レディオヘッドは、複雑なサウンドスケープ、レイヤードインストゥルメンテーション、イノベーションで知られる、絶賛されている代替ロックバンドです。 バンドがリリースする新しいアルバムごとに、彼らのサウンドは進化します。 彼らの最初のアルバム、 Pablo Honey （1993）とThe Bends （1995）は、主にテクスチャードギターとファルセットボーカルに集中しました。 OK Computer （1997）は、膨大な、自由な音と分離の激しいモチーフをもたらしました。 彼らの4番目のアルバム、 Kid A （2000）で、Radioheadは録音にかなりの量の電子音楽を取り入れ始めました。 しかし、このオルタナティブロックアルバムにエレクトロニックサウンドが普及しているにもかかわらず、特に「イディオテック」という1曲は、バンドの通常のスタイルとアイデンティティからの完全な出発点として際立っています。
「イディオテック」は、一般にエレクトロニックダンスソングと呼ばれ、エレクトロニックミュージックのアイデアを、ロックとは見なされない限界まで引き上げています。 ドライビングエレクトロニックビート、コンピューターで作成されたコード進行、そして伝統的なギター、ドラム、シンセサイザーからの余計な追加のサウンドとエフェクトを備えています。 しかし、新しいジャンルへの進出にもかかわらず、彼らは独自のアイデンティティと特徴的なスタイルを維持しています。 「イディオテック」は、エレクトロニックダンスミュージックとレディオヘッドの独特のスタイルの一貫した融合です。
過去の構築
「イディオテック」の前にある独創的な楽曲を採用することにより、レディオヘッドは実験的な感覚を歌の中で高めることができます。 「イディオテック」は、以前は革新的で画期的な音楽の基盤の上に直接構築されています。
曲の中心は、4つのはっきりとした不思議な和音の進行に基づいています。 これらのコードは、Paul Lanskyの「Mild und Leise」というタイトルのコンピュータ音楽からサンプリングされました。 1970年に作曲された元の曲は、新しいFM合成方法を最初に採用した曲の1つで、後にいくつかの商用シンセサイザーの定番となりました[1]。 「Mild und Leise」はまた、アルゴリズム的なコンピューター音楽の使用を促進して、より洗練されたサウンドとテクスチャーを作成し、今日の電子音楽の多くを可能にしました。
ただし、コード自体は別の革新的な構造、トリスタンコードに基づいています。 ワグナーのオペラ、 トリスタンとイゾルデの最初の和音にちなんで名付けられたこの和音は、独創的で大胆なものとして識別されました。 和音は伝統的な音の調和に適合するのではなく、音の構造を強調します[2]。
LanskyはTristanの和音とその反転を使用して、未知のコンピューターのピースを作成しました。 レディオヘッドは、ランスキーの作品を使用して独自のオリジナル作品を作成し始めました。 3曲の複合効果により、これまでの音楽とは異なり独特のサウンドを確立します。 この方法を利用することで、Radioheadは、繰り返しの繰り返しで飽和することが多いジャンルに独自の進化の方向性をもたらすことができました。
通常のビートなし
コード進行は、Radioheadが従来のエレクトロニックダンスの型を壊す曲の唯一の側面ではありません。 ドラムの溝の処理も、典型的なものとは大きく異なります。
ダンスミュージックは、しっかりとした検出可能なビートと定期的な分割があるとしばしば識別されます。 人々が音楽を「感じる」ことができ、歌のより大きな構造の中で自分の位置を知ることができることが重要です。 特にエレクトロニックダンスミュージックは、曲の持続時間全体にわたって永続する単一のドラムグルーブによって定期的に特徴付けられます。 リスナーが最初に「イディオテック」を聞くとき、彼はそれが単純な繰り返しビートを持っていると思う傾向があるかもしれません。 ただし、ドラムのグルーブにある多くの繊細さとバリエーションにより、はるかに複雑なサウンドが作成されます。
ビートは最初から、スネアのアクセントとバスドラムのサウンドで簡単に識別できます。 4分音符は、曲全体でビートを伝えます。 ただし、小節ごとのビートと小節のグループ化はそれほど一貫していません。 イントロダクションは4つのビートすべての7つの小節に分割できます。 ただし、ドラムグルーブは6ビートごとに繰り返されます。 この不規則性により、4つのビート分割が不自然にドラムの溝を異なるセグメントにスライスします。 代わりに、イントロダクションは、6拍子の4小節と、それに続く4拍子の1小節に分かれています。 次に、唯一の4拍子の小節は、ドラムの楽器の6拍子の小節から「i」の楽器の4拍子の小節に移行します。
入力すると、メロディックなコード進行とボーカルの両方が、ドラムに従うことを必要とする4ビートの小節で配信されます。 本質的に6ビートのドラムパターンで4ビートの小節を達成するために、バスドラムは5小節グループごとの最初の6ビートのみを再生します。 バスドラムは、6ビートパターンの決定的な特徴でした。 2ビートのスネアとハイハットパターンが残っているだけで、主要なコードとボーカルが小節の長さを定義します。 ボーカルディビジョンの優位性は、バスドラムが6ビートのパターンを維持しているが、ボーカルによって定義されたセクションを圧倒することができない「V2」で特に顕著です。
イントロダクションと「A」セクションは、ドラムパターンの6ビートの性質を採用する唯一のモジュールですが、これらのモジュールでさえ一貫性がありません。 イントロダクションのトランジションメジャーと3:22の4ビートの「スタッター」はどちらも規則性を破っています。 「スタッター」は、次の4つのビートを複製し、伝統的なダンスソングから「イディオテック」を分離する矛盾をさらに作成することを除いて、明確な目的を果たしません。
レディオヘッドは、それぞれ「適切な場所にあるものすべて」の10/4や「モーニングベル」の5/4など、珍しい拍子記号を実験することが知られています[3]。 このため、「イディオテック」でこれらのバリエーションを聞くことは、この実験的な曲でRadioheadがそのスタイルを適用するもう1つの方法です。
結局は人間
曲のタイミングの単なる構造的な定義を超えて、楽器とボーカルがいつどのように配信されるかを説明する機能的な関係が発達しました。
歌の最初の部分は、最初のボーカルが聞こえる1分前にかなり引き出されます。 したがって、ボーカルが最終的に入ると、計算された緊急性と熱意があり、歌に参加することができます。 この気持ちは、急いで歌詞の「女性」を1:02に書き留めることで最もよく聞こえます。 リスナーは、予期しない配信のために、この時点で一種の瓶を感じます。 2番目、3番目、4番目のコードの変更は、ビートの前にほぼ8分音符が先行していますが、この瞬間はさらに早くなります。 「b」というラベルの付いた「V1」の2番目のグループでも同様のラッシュが聞こえます。 ただし、「a '」が発生するまでに、ボーカルは落ち着いて、曲に入るという最初の熱意を克服しています。
デジタルドラムがハイハットのドラマーによって少しずらされたとき、完璧なタイミングからのもう1つの注目すべき逸脱は3:54に発生します。 ハイハットは、エンディング全体のメカニカルソングに人間的なタッチを追加するまで続きます。 4:19にボーカルが再び入ると、ドラマーはまた、繰り返しに対する人間の自由を強調する短いシンコペーションのリズムに突入します。
レディオヘッドは、彼らがエレクトロニックグループではなく代替ロックバンドであることを強調しているようです。そのため、彼らは自由に動き回って、運転中に曲を再調整できます。
それほど変わらない
「イディオテック」はまた、Radioheadに高い評価をもたらした豊かなテクスチャーとレイヤリングを特徴としています。 エレクトロニックダンスソングには楽器の制限があるため、オーバーラップするギターや多数の鍵盤楽器用のスペースはあまりありません。 代わりに、この歌は、合成音の注意深い編集を使用して、歌の全体的な制作を補完します。 イントロダクションのスイープパッドから、0：15の異なるピッチの2回のクリック、「A '」への移行時の奇妙なワープサウンドまで、あらゆる種類のサウンドが芸術的に曲のファブリックに織り込まれています。 追加のサウンドは有機的に流れるため、ドラム、コード、ボーカルが大幅に強調されるため、リスナーは曲の複雑さに気付かない場合があります。
しかし、この曲は従来のレイヤードインストゥルメンテーションには欠けていたもので、レイヤードボーカルで構成されています。 ハーモナイズとダブルトラックのボーカルがアレンジを厚くするだけでなく（1:11など）、カウンターメロディーとセカンダリ歌詞も曲全体に絡み合います。 たとえば、2：17には、メインのボーカルラインの背後で、聞き取れない歌詞が聞こえます。 さらに、「C '」には「最初と子供たち」を繰り返す完全な反旋律があり、それが後に結論の叙情的な内容になります。 ボーカルのこれらの叙情的で調和のとれたデバイスは、「b '」のように組み合わされて、非常に豊かで満足のいくレイヤーを作成します。 新しいジャンルでさえ、Radioheadは複雑さやスタイルの感じを放棄することを拒否します。
ライブを行う
キッドAでの「イディオテック」のスタジオ録音は、真に「ラジオヘッド」のエレクトロニックダンスソングを作成するために細部への並外れた注意を示していますが、バンドはまた、バンドのアイデンティティを完全に保持するためにライブで曲を再作成できなければなりません。 レディオヘッドは、コンサートやライブパフォーマンスで高い評価を得ているパフォーマンスバンドです。 ライブで演奏できなかった曲をリリースすると、バンドの本質に反することになります。
録音されたままの曲を再生することは、バンドのサイズが小さいことを考えると非常に複雑であり、楽器演奏者ではなくオリジナルのコンピュータ化されたサウンドが優勢であるため、パフォーマンスは特に鈍いでしょう。 レディオヘッドがツアーを始めたとき、彼らはオリジナルの感触を維持することとステージの曲を強化することの間の完璧なバランスをとっていました。 彼らのライブアルバム「 I Might Be Wrong 」で聞いたように、新しい「イディオテック」は複雑さの問題と刺激的なパフォーマンスの欠如を解決します。
オリジナルは音楽的にはより複雑で非定型的ですが、「Idioteque」のライブバージョンは、実行可能性の問題を解決する、十分に実装された代替手段でした。
スタジオバージョンはフロントが長かったが、ライブバージョンは追加のドラムブレイク「A」がなかったため、ボーカルは10秒早く入ることができた。 「イディオテック」のライブバージョンは、スタジオバージョンよりも毎分8ビート高速であり、繰り返しセクションで発生する可能性のあるうなりを軽減します。 いくつかの合成背景音とテクスチャが残っていますが、0：20に最初に聞かれる繰り返しピアノが主要なテクスチャ要素になりました。 このエフェクトは、はるかに簡単にライブで再生されます。
しかし、おそらく2つのバージョンの曲の最大の違いはドラムにあります。 スタジオのレコーディングでは、電子ドラムは大きく変化せず、本当のドラムは最後のハイハットだけです。 ライブ録音では、電子ドラムを生成するシーケンサーが常に操作されています。 さらに、本物のドラムがエネルギッシュなブレイクを伴って「V2」に侵入し、曲の終わりまで続きます。 ドラマーは、ライブパフォーマンスに興奮をもたらすための最も強力なツールの1つです。 Radioheadは、ドラムマシンにすべての作業を行わせるのではなく、ライブバージョンでこの事実を最大限に活用します。
最後に、Radioheadはライブバージョンの出発点をよりうまく活用して、観客にエネルギーを与え、強力なフィニッシュに備えることができます。 抜本的なシンセサイザーとドライビングドラムは、組み込みのインストゥルメンテーションとサウンドスケープの複雑さを提供し、曲を最後まで終わらせます。
成功した
レディオヘッドは、「イディオテック」をリリースしたときに大きなリスクを冒しました。 彼らはすでに成功したミュージシャンとしての地位を確立しており、一部の批評家によれば、90年代の最も偉大で最も影響力のあるバンドの1つでした。 彼らはエレクトロニック・ダンスの領域に別のロックやベンチャーを再作成するように求められませんでした。 しかし、Lanskyの古いコンピューター構成にTristanの和音を発見したとき、彼らは自分たちで何か新しいユニークなものを試してみたいと決心しました。
「イディオテク」は、他の曲とは大きく異なっていた可能性がありますが、彼らのスタイルとキャラクターを具体化したものでした。 レディオヘッドには、テクスチャードギターと広大なサウンド以上のものがあり、この曲はその事実を証明しています。
レディオヘッドは、その革新性に恐れを知らず、その実行には深いものがあります。 そして結局、Radioheadは、ほぼすべてのコンサートで素晴らしい反響を得て演奏されている群衆のお気に入りを作成しました。
参考文献
[1] Paul Lansky、「My Radiohead Adventure」、2000年、プリンストン大学、2008年12月7日。
[2] L.ホフマン-エングル、「コンテキスト内のトリスタンコード」、2008年、カメレオングループ/ロンドン、2008年12月7日
[3] Adam Blum、「Meters＆Time Signatures」、2007年9月5日、Pandora / Music Genome Project、2008年12月7日。
