モーリスラヴェル1875-1937
最後のセクションでは、ラヴェルはムソルグスキーにマッチしますか？
展覧会の絵の旅の最後の足を踏み出すと、地下墓地、死、そして悪夢のようなおとぎ話の国の地下世界に身を置きます。 これらの設定を呼び出すことにより、ムソルグスキーは、最終的な写真の太陽に照らされた壮大さに現れる前に、警報、恐怖、ショックを吹き込むことができます。 ラヴェルはムソルグスキーと同じくらい賢くそれぞれの気分を魅了しますか？
パリのカタコンベのハルトマンの絵画
ムソルグスキーセプルクラムロマナム
ムソルグスキーセプルクラムロマナム
タイトルはSepulchrum Romanumですが 、それが暗示する写真は、ハートマンによって描かれたパリのカタコンベです。 暗くて神秘的な、シンプルなランタンを運ぶガイドと一緒に探検。 ハルトマン自身も2人の訪問者の1人です。 1
キエフのグレートゲートの地下に光るカウンターパート、これから登場する雷の和音の広がりは、カタコンベへの独自の入り口です。 プロムナーダーがパリの大腸に没頭するにつれて、メジャーセブンスは再び大きくなり、写真ではなく墓の間をツアーしようとしています。注意深く照らされたホールでの展示とはまったく異なる地下展示が、最高の光の中で絵画を披露します。 。
署名のガイド手すりなしで書かれた、ワグネリアンが運命を揺さぶる和音の音質。解散から非解像へとひっくり返り、また戻って、緊張していて、隅々までわからない神経質な通路不確実性の場合、lingua mortuaのCum mortiusに解決します。
MussorgskyのSepulchure Romanumを聞くには、18.47のビデオをクリックしてください。
ラヴェルセプルクラムロマナム
ラヴェルセプルクラムロマナム
Sepulchrum Romanumのオーケストレーションについての1つのことは、長時間保持されている和音でクレッシェンドすることが可能であることです。これは、ピアノの能力にとってマイナスです。 ラベールがコントラバスを除いて、またはオーボエとフルートをピアスすることを除いて、ストリングを含めないことを選択したことを嬉しく思います。 地下の色は、パリの地下墓地の沈没した埋葬室の周りに脈打っています。
RavelのSepulchrum Romanumを聞くには、20.44のビデオをクリックしてください。
ムソルグスキーは軍事将校としての時代
ムソルグスキー
ムソルグスキー
オープニングプロムナードのテーマは、天使が天に向かっているかのように優しく持ち上げられ、純粋なフィルターを通して緊張し、心の開放性を実現します。 讃美歌の下にある小さなハンドベルのような右側のリングのトレモロは、最近訪れた死者を称える祈りとしてあきらめられています。
20.16にあるビデオをクリックすると、Mussorgskyのmortuaをlingua mortuaで聞くことができます。
ラング・モルトゥアのラヴェル・カム・モルトゥイス
ラング・モルトゥアのラヴェル・カム・モルトゥイス
Ravelが選択した文字列によって提供される不気味なトレモランディを完全に理解していますが、それはハンドベルではありません。 しかし、それは結局のところシーンの解釈であり、誰もがそのシナリオを想定する権利があり、慣れ親しみのない閉所恐怖症の迷路によってもたらされたびくびく動揺は、私が私の頭の中に持っているファンタジーと同じくらい合法です。 そしてそれは機能します。
誰が何を忍び寄っているのかを推測できる、ガイドの弱いランタンからのかすかな光の不気味なキャストは、半分見えた画像の短い垣間をひったくっています。 白黒のホラー映画にふさわしい価値がある。ベラルゴシは、恐ろしい意図で突然登場しようとしている。 それからすべてが変わり、チャイコフスキースタイルのロマンティックな側面を受け入れます。1870年に4年前に初めて演奏された彼の序曲-ファンタジーロミオとジュリエットについて考えてみてください。
リングアの死体でラヴェルの兼死を聞くには、37.46のビデオをクリックしてください。
ヴィクトルハルトマンの小屋の脚のデザイン
ムソルグスキーヘンの脚の小屋（ババヤーガ）
ムソルグスキーヘンの脚の小屋（ババヤーガ）
生命よりも大きく、 ババヤーガの爆発的な不協和音の外観はぎくしゃくとギザギザになっており、Lingua mortuaのCum mortiusによって空にされた静かな空間を満たしています。 ババヤーガの叫び声がキャンバスから引き裂かれ、展示ホールの床にひどく着陸し、見物人に大混乱をもたらしたとしても、あなたは驚かないでしょう。
悪名高いロシアの魔女ババヤーガは、鶏の足に立っている家に住んでいます。 不可能な小屋は、しかし、それ自身の悪意のある個性を持ち、その窓は目として機能し、家禽の足の上を動き回ることができ、ドアを見せないように振り回して訪問者を混乱させます。 2
ハルトマンの写真は、民話に基づいた装飾時計のデザインです。ムソルグスキーは、乳棒で自分自身を推進し、陶磁器店の雄牛のように展示ホールを飛び回るババヤーガの特徴を激しく不協和な旋風に抱きしめています。 メジャーとマイナーの7分の1のとげのある跳躍は、人々が落ち着いて絵を勉強しようとするのを分散させ、一方、ババヤーガは、狂乱した狂気の女性が手に負えない混乱で金切り声を上げ、傍観者を息を止めさせます。
彼女は無茶苦茶に足を下って無謀に下り坂に入り、見えないところに姿を消し、ひそかにいくつかの恐ろしいいたずらを計画します。 ぎこちない角度の間隔が続き、4分の4に静まり、その後、カオスはキエフの大門に近づく前に再び下降します。
ムソルグスキーの小屋の脚（ババヤーガ）を聞くには、21.57にあるビデオをクリックしてください。
ヘンの脚の小屋をラヴェル（馬場やが）
ヘンの脚の小屋をラヴェル（馬場やが）
パーカッションの轟音が空洞を埋めます。 オープニングは威圧的ですが、ラヴェルは、すべての別の震えにアクセントを付ける必要がある登山階段形のスフォルザンディを観察し続けません。 その結果、ババヤーガである熱狂的な脅威の一部が失われ、低音が1行に減少することで、不吉な目標を追求する際の脅威となるランブルが部分的に除去されます。
降順の優美音の和音に対して、フォルティッシモではなくスコアpianissimoをマークすると、ババヤーガが作成しているはずの混乱について平手打ちが薄められます。 人々が彼女の意図に巻き込まれるのではなく、彼女がシーンに持ち込む必要がある恐怖のスイッチバックの代わりに彼女が邪魔されずに乳棒を廊下に投げている間、彼らは彼女のために道を手放したようなものです。
もちろん、私はそれがエキサイティングではないと言っているわけではありません。それはピアノ版ほど座席の端ではありません。 ピアノ自体が含まれていない限り、オーケストラでは再現できない、ピアノの底部からの反響する地震の共振があります。これは、演習の目的をかなり損なうものです。
しかし、ブラスのコールはブームのパーカッションでバックアップされ、ソフトな泡立ちの中央セクションはフルートと空気のような弦で適切にミュートされています。 けれどもそれがそうであるように試みてください、キエフのグレート・ゲイツまでのビルドはウーリー側の少しです。 耳障りな活気を与え、オーケストラを介してそれを和らげるのは、ババ・ヤーガの驚くべき光輝感を減少させる、これらの力強いオクターブ・ピアノの和音です。 どういうわけか、私達は赤信号ではありません。
RavelのThe Hut on Hen's Legs（Baba Yaga）を聞くには、26.08のビデオをクリックしてください。
キエフの門のための計画のヴィクターハルトマンの絵画
ムソルグスキーキエフの大門
ムソルグスキーキエフの大門
作品を完成させるには、 遊歩道と絵画の融合であり、展示作品の間のウォークアバウトのように壮大な門に近づく長い歩みです。 大きな勝利のエンディングは、ピアノの合唱、ベルの鳴き声、ランニングオクターブ、ツアーの終わりを祝う花火のミックスです。
門までの3/2拍子の行列は、キーボードの長さと幅にまたがり、誇りのあるEフラットメジャーヘビーの広がりですべての参加者を歓迎するように広く開かれています。 しかし、 キエフの大門の始まりは非常に力不足です。 丸みを帯びた素晴らしさを作り出すことはマンモスの仕事であり、それはオーケストラが優勢であるところです。 実際、ウィリアムカペルのバージョンは、フルスロットルが本当に外れたところで聞いた唯一の録音です。
ムソルグスキーのキエフの大門を聞くには、24.59にあるビデオをクリックしてください。
ラヴェルキエフの大門
ラヴェルキエフの大門
それは壮観なイベントであり、 展覧会の絵の終わりです。 ラヴェルはそれを最大限に活用しており、私は彼がロシアの栄光を生き続けていると言って嬉しいです。 そして、この部分は、Ravelが単語のすべての意味でスコアを付ける場所です。
ピアノでこれらの巨大な和音を作ることができるので、ババ・ヤーガの悪魔のような飛行の終わりに予想的なビルドが始まった後、最初はフルオーケストラの持続的な重さがありません。 ムソルグスキーは、大きな銃を配備するときまで、すべてのストップを引き出さないように妥協する必要があります。そのため、音は、ラヴェルがオーケストラで達成できるよりも中空です。 それでも、ラヴェルが真ちゅうで少し楽になり、豊かなストリングスが優勢だった場合は、私は時々好みましたが、ちょっと、これはあなたがフィナーレと呼ぶものです。
ラヴェルのキエフの大門を聞くには、30.00にあるビデオをクリックしてください。
ムソルグスキーかラヴェルか？
しかし、ムソルグスキーを生で聞くと、まるで裸になって、私はあなたの知覚が決して同じではないことを保証します。 聞いたところ、Ravelは少し光沢があり、きらきらしていて、非常に問題のあるムソルグスキーのしみのある皮膚の下に完全には浸透していません。
それは私がラヴェル、すごい、素晴らしいオーケストレーションを聞いたときに私が考えるのを妨げません！ どうすればできませんか？ しかし、それはムソルグスキー自身から孤立しています。 ラヴェルはその仕事を崇拝しているに違いない、彼はそれに対して絶対的に真実ではない。
ムソルグスキーは、彼が乾燥してティートータルになり、 展覧会で写真を編成したのでしょうか？ 私はちょっと確信が持てません。 シューマンは彼の素晴らしいピアノの組曲、 パピヨンまたはカーニバルを編成しませんでした。
確かに、カーナバルとの類似点もあり、これもまた、プリアンブルで始まり、 「展覧会の絵 」に似たアイデアであり、プロムナードは、作品の終わりに向かっています。 さらに、2番目のサイクルであるピエロは、コードとハーモニックのスタイルの点で非常によく似ています。 シューマンのドイツのロマン主義の具体的な趣向があちこちにあり、 展覧会の写真の至る所にあります。純粋にピアノのために考えられていたのではないでしょうか。
それでも、 展覧会の絵をオーケストラの観点から実現しようとする誘惑はほとんど圧倒的です。 楽器の色の世界を簡単に、そして実際に聞くことができました。 しかし、それは必ずしもムソルグスキーが全体的に上昇するということにはならないし、それはまた疑問を投げかけるでしょう-すべてのピアノ音楽はオーケストレーションされるべきですか？
明らかにそうではありません。 しかし、それは音楽のアレンジをすることを排除するものではなく、それらは常に演奏されており、キエフのグレート・ゲイツの学校のオーケストラ版を忘れてはなりません。 だから、私は提唱します：楽しい楽しみとしてラヴェルを聞いて、ピアノにそれ自体を語らせてください。
引用
1 Stmoroky
2旧ロシア
