あなた自身のリミックスを作りたいですか？ 自宅で曲をリミックスする方法を知りましたか？
音楽に夢中になっているため、このページで自分を見つけたと思います。お気に入りのトラックのリミックスを自分で作成してみてください。 YouTubeに投稿してかっこよく見えるようにポップリミックスを作成する方法を見つけるためにここにいる人もいます。 他の人たちは、他のインスピレーションを通じてリミックスが作成される多くの方法の1つに興味があるだけかもしれません。
リミックスの作成は、最初に思われるほど難しくはありません。適切なソフトウェアまたは機器を適切な方法で使用する必要があります。3つの基本的な手順に慣れると、他のリミックスの正確なサウンドをすぐに聞くことができます。何も考えずに作られ、あなたの好きな曲を作ることができます。
あるジャンルの音楽を取り、それをまったく別のジャンルにミックスするのは実際にはとても楽しいです。適切なボーカルフレーズとスタイル、そしてダンスを選択するのに十分な利口であれば、カントリーボーカルのパートがトランスソングにぴったり合うかもしれません。フロアクラブのヒットは、素晴らしいまろやかなトリップホップスタイルのトラックになるかもしれません。
この記事が役に立ったら、スタジオ制作ガイドのウェブサイトをチェックしてみてください。私は定期的に寄稿しており、自分の音楽にプロのサウンドを制作するための優れたアドバイスや記事を見つけることができます。
では、リミックスを始めましょう！
リミックスとは何ですか？
基本–リミックスを構成する要素は何ですか？
- リミックスは、再加工されて新しい角度が与えられた曲の総称であり、通常はまったく新しいサウンドです。 ほとんどの場合、リミックスは、別のスタイルの音楽にされ、テーマとボーカルを維持したボーカルポップ/ダンスソングで構成されます。 この記事の目的上、私が焦点を当てているのはこれです。ボーカルポップソングのリミックスです。
さまざまなタイプのリミックス–ゼロから構築するか、ループ/既存のインストゥルメンタルを使用します
- リミックスを作成するにはさまざまな方法があり、最終結果を達成するにはさまざまな方法がありますが、ここでは主な2つの方法について説明します。最初から新しいミックスを作成するか、単に確立済みの曲のループで音楽を置き換えるだけです。 「マッシュアップ」のスタイル。 これを読んでいるDJは、マッシュアップスタイルのリミックスに慣れているはずです。これは、ライブDJセットのトラック間でミキシングするための一般的な方法だからです。
使用できるさまざまなタイプのソフトウェアの探索
- あるソフトウェアと別のソフトウェアの長所に夢中になりたくありません。さまざまなオーディオ編集アプリが利用可能であり、初心者には混乱する可能性があります。 それぞれに独自のメリットがあります。ループの処理と操作が得意なものもあれば、ビートメーカーが得意なものもあります。そのため、私はほとんどの場合使用するいくつかの選択したプログラムのみに集中します。
正解–要点と実際の実行方法：
学習する内容...
これを3つのステップに分け、既存の曲の新しいミックスを作成するプロセスを注意深く説明します。 これらは：
ステップ1 –トラックの選択とボーカルの抽出
- リミックスするのに適した曲を特定する–乱雑すぎますか？
- ボーカルを抽出するためのさまざまな方法。
- ボーカルをクリーンアップして、適切なボーカルトラックを取得したり、ボーカルを個々のフレーズにカットしてタイミングを改善したり、ボーカルライン全体を変更したりします。
- ボーカルを新しい声に置き換える。
ステップ2 –ボーカルに適した新しいミュージックベッドを作成する
- 新しいトラックがどのミュージカルキーになるかを定義します。
- 既存のトラックのループを使用する。
- ビートとインストゥルメンタルをゼロから構築。
ステップ3 –曲全体をアレンジしてマスタリングする
- ミュージックベッド＆ボーカルトラックを取り、面白いようにアレンジします。
- エフェクトを創造的に使用して、同じ曲に新しいひねりを加えます。
- エフェクトを使いこなして、全体的なバランスを良くする。
ステップ1 –トラックの選択とボーカルの抽出
リミックスを成功させるための最も重要な側面の1つは、リミックスする適切な曲を選択し、快適に作業できるバージョンを見つけることです。 適切と見なされるものは何ですか？ 明らかに音楽は主観的です。特に音楽について話すとき、一人の肉は他の人の毒です。そのため、これについて明確にしましょう。リミックスする音楽のジャンルは関係ありません。特定の特徴があります。リミックスには良い選択をしてください。
この記事では、ボーカルでポピュラーミュージックのスタイルを使用しますが、実際には、好きなボーカルソングを使用できます。 ボーカルソングでリミックスするために探す基本的な品質は、歌の残りの部分なしでボーカルトラックのみを抽出できることです。このステージを正しく、できるだけタイトで整然としたサウンドにすることが非常に重要です。リミックス中に行う残りの作業に大きな影響を与えます。
最高のソースは、マスターのオリジナルのアカペラバージョンです。 アカペラのバージョンを確認するのに最適なWebサイトはSoundcloudです。 ボーカルトラックを使用する以外に何もする必要がないので、これを100％完全と呼びます。 より一般的には、元の素材のソースを見つけることができないため、リリースバージョンから抽出する必要があります。
これは実際よりもトリッキーに聞こえます。これを行うにはいくつかの確かな方法があります。それぞれのプロセスを詳細に説明しますが、完全にいくつかの要因に依存しますが、基本的にはこのチュートリアルでは以下の基本的で最も一般的な方法に固執します。
a）対応する楽器を直接使用して音楽ベッドをキャンセルする。
b）良質のサウンド編集ソフトウェアにあるセンターチャネル抽出ツールを使用する。
直接の対応する楽器でミュージックベッドをキャンセルする
現代の音楽リリースでは一般的ですが、CDシングルまたはダウンロードには、曲のインストルメンタルバージョン（通常はDJ用）が付属しています。 これらはリリース用バージョンのボーカルノートとまったく同じですが、明らかにボーカルはありません。これは、私たちが達成しようとしていることとは逆に聞こえます（ソロボーカルトラックを持っている）ので、直接再生することができます。オリジナルに対して「位相反転」状態。
これを行う最も簡単な方法は、Audacity（無料）などの「反転」機能を持つサンプルエディターソフトウェアを使用することです。 インストゥルメンタルバージョンのwavファイルをロードし、ハイライトして「反転」します。 次に、ボーカルバージョンを取得して、反転されたインストゥルメンタルの上に追加します。その結果、インストルメンタル反転バージョンは、ボーカルバージョンのインストゥルメントをキャンセルし、ボーカルだけを残します。
おそらく、バックグラウンドノイズを完全に消すには、微調整やEQを行う必要があります。場合によっては、ズームインしてスネアドラムやキックなどのビートを削除するために手動で注意深く編集する必要があります。
良質のサウンド編集ソフトウェアにあるセンターチャンネル抽出ツールを使用する
私の主力はAdobe Audition CS6です。 上記のすべてのステップを実行するツールが組み込まれており、アカペラを作成するための特別なプリセットが含まれています。 完璧なソフトウェアはなく、多くの場合、目的の結果が得られるまでパラメーターを調整する必要がありますが、優れた点は、これらの調整をリアルタイムで行うことができるため、自分が何をしているかを正確に聞くことができることです。
キックやスネアなどの特定の破裂音をさらにEQまたは注意深く編集する必要がある特定の扱いにくい曲が見つかるかもしれませんが、実際にAuditionのようなソフトウェアは、すべてのフェーズを反転させることによって、時間の負荷全体をカットします。 また、ベースとドラムを殺すためのいくつかの優れたEQも備えています。これもリアルタイムで完全に制御できるので、「ブラインド」ではなく、自分がやっていることを聞くことができます。
どちらの方法でも機能します
ボーカルトラックを抽出するために使用する方法に関係なく、必然的にwavまでクリーンアップする必要があります。 これは通常は簡単です。waveファイルを見ると、ボーカルパーツの場所と無音の場所を簡単に特定できます。 サウンドエディターソフトウェアを使用して、「サイレント」パーツのみを選択し、ボリュームをゼロにします。 オーディションでは、ギャップをゼロにカットする傾向がありますが、各ボーカルフレーズの最後尾にある「スムーズフェードアウト」を使用して、やや自然なサウンドにします。
私がよく見つけるのは、個々のボーカルの「フレーズ」を管理するための良い方法は、ギャップをただ沈黙させるのではなく、整頓されたフレーズだけをコピーして新しいサンプルとして保存することです。 あなたはいくつかのサンプル（曲によって異なりますが、私はそれが通常約20だと思います）で終わり、それぞれが曲の次の行を持っています。 次に、各サンプルをキーボードのキーに割り当て、それに応じてルートキーを設定します。 最初の行のC3から始め（ルートキーがC3であることを確認）、次のサンプルをC＃3（ルートキーC＃3）にロードします。 次に、サンプラーの対応するキーを押すことで、個々のボーカルラインをトリガーできます。 これを行うことで、ボーカルをBPMに合わせることができます（ただし、オリジナルとまったく同じテンポで作業している場合は必要ありません）、またはラインを混ぜてまったく新しいボーカルパートを作成できます。 ！
この例は、 Disclosure's – "You＆Me"のリミックスです。最初の詩から選択したフレーズを取り、それらを使用してトラック全体の新しい音楽を繰り返し、オリジナルのサウンドとはまったく異なるサウンドを残しています。
元のバージョン
リミックス版
新しい歌手でボーカルを再録音してください！
あなたが持っている最後のオプションは、新しい才能のあるボーカリストを使ってボーカルラインを完全に再録音することです。 これは厳密には「リミックス」とは言えませんが、「カバーバージョン」ではありますが、ボーカリストがオリジナルと非常によく似ている場合は、そのように分類できます。 良質のボーカリストをオンラインで多数見つけることができます。人々はYouTube、 Soundcloud、およびLoopermanのウェブサイトで歌って自分自身を公開する傾向があるため、法案に合うと思うユーザー/ボーカリストへの丁寧なメッセージは、多くの場合、肯定的な反応を示しますが、ボーカルパートは常にミックス内でかなり高い位置にあるため、トラックがこの段階で導入するバックグラウンドノイズが多いと、全体のサウンドが非常に「濁る」ようになります。
ステップ2 –ボーカルに適した新しいミュージックベッドを作成する
リミックスのミュージカルキーの定義
私はいつもギターまたはピアノ/シンセのいずれかでオリジナルバージョンに沿って演奏することから始めて、キーが何から始まるべきかを確立します...ボーカルがまったく異なるキーにあることを発見するためだけに曲全体を構築することは無意味です。 とはいえ、音楽理論を研究したミュージシャン兼ライターとして、「相対」キーを決定することができます。それぞれのマイナーには相対的なメジャーがあり、その逆も同様ですが、これは今心配する必要はありません。それが音楽理論です。
それでは、オンラインで曲のコードが何であるかを確認し、そこから作業することから始めましょう。 これを教えてくれる何百ものウェブサイトがあり、Googleで「バンド名、曲名、コード」を検索すると、開始するのに十分な情報が表示されます。 オリジナルのトラックをコピーするか、それを音楽的にクリエイティブにして、異なるが補完的なコード構造を使用するかどうかは、完全にあなた次第です（上の私のディスクロージャーの例は、実際にはオリジナルの相対キーにあるため、サウンドが非常に異なるのです！）
この段階には厳密な規則はありません。まともなサウンドをロードして、今は裸のボーカルトラックと一緒に演奏することをお勧めします。多くの場合、「ジャミング」するだけで、最も創造的で興味深い音楽が明らかになります。 私はベースサンプルをロードして、ボーカルだけの周りに新しいベースラインを書き、それをループすることから始めることがよくあります。次に、信頼できるピアノサウンドに移動して、オリジナルのコードを上から演奏します。
他のトラックのループを使用する
もちろん、ボーカルのない別の完全に異なるインストゥルメンタルトラックや曲の一部をいつでもピックアップして、ループさせることもできます。 ただし、テンポが一致していることを常に確認してください。これは、DJが簡単に見つけることができる部分であり、完全に新しい曲がすでに聞こえます。
これは、DJが2つのトラックをライブセットで一緒にミックスする方法であり、 Albeton Liveを使用すると、サンプルループを非常に簡単にロードして操作できるようになるため、多くの人がこの方法で作業します。うまくいくものを見つけてください。 まったく異なるスタイルにリミックスしている場合、ドラムループは見事に機能しますが、ループを使用すると、テンポの違いを解決し、それに応じて一致させる必要があります。DJでない場合、これは非常に苛立たしいプロセスになる可能性があります。
ビートと音楽を一から作る
ループを使用するよりもはるかに簡単です。最初からビートを作成することです。 これは多くの作業のように聞こえるかもしれませんが、実際には非常に簡単です。 私が使用しているBTV Soloと呼ばれる素晴らしいビートメーカーツールは、組み込みのサウンドまたは別の曲から取得した独自のドラムサンプルを使用して新しいビートを非常にすばやく構築できるため、これに最適です。 ループ全体（たとえば、4または8小節）をロードすることもできます。これにより、ループがキー全体に広がり、ボーカルトラックのテンポが既に正しいため、新しいビートの作成やドラムループの使用の両方に最適です。
満足のいくボーカルラインがあるとしましょう。 次に、ビートメーカーまたはドラムマシンを起動して、ビートの作成を開始します。 シンプルなキックドラムから始め、ハイハットとスネアを追加します。ベースラインも追加できます。 これは、スタンドアロンで、またはボーカルトラックがあるデジタルオーディオワークステーション（DAW）内で使用するVST機器としてソフトウェアを使用して行うことができます。 ここにビートを構築する方法についての良いチュートリアルがあります。
最後に、新しい「ミュージックベッド」とボーカルトラックを同じテンポと同じキー（または選択した無料のキー）にしたので、選択したDAWソフトウェアにロードします。 Albetonはこのための優れたツールです。ただし、AudacityまたはAuditionはどちらも優れたサウンドエディターであるため、よく使用しますが、この記事ではAuditionを使用します。
ステップ3 –曲全体をアレンジしてマスタリングする
リミックスを作成する最後の段階は、すべてのトラックのアレンジ、制作、マスタリングです。 すべてが本当に1つの素晴らしいミックスにまとめられるので、通常、私にとって最もやりがいのある部分です。
ボスのような制作とマスタリング
つまり、トラック1にはボーカルラインがあり、トラック2以上にはミュージックベッドがあります。 本当によくマスターされたサウンドを作成するために今必要なことは、いくつかのエフェクトをあちこちに追加することです。
オーディションでは、常にトラック全体に圧縮を追加します。多くの場合、これは、マルチバンドコンプレッサー内にある「ポップマスター」または「ブロードキャスト」プリセットを選択し、それに応じて調整するだけの簡単な方法です。高周波を「押しつぶす」か、ベースやキックをもっとはっきりさせたいところ。 コンプレッサーを使用する背後にある全体的な科学がありますが、これらの効果だけでいくつかの優れた結果を得ることができ、再び全体をリアルタイムで監視できます。
これをマルチトラックモードで実行しているため（ボーカルはまだ別のトラックにあります）、ボーカルや特定の場所でリバーブやディレイなどの他のエフェクトをいじることができます。 たとえば、–詩の終わりのボーカルフレーズは、前に反響を伴って後退する可能性があります–ブーム–バウンスするコーラスに、または曲の最後に巨大なリバーブを付けて、その最終的なタッチを与えることができます。 いずれにしても–それは完全に音楽的な創造的な決定であり、簡単に説明できるものではありませんが、利用可能なほぼすべてのサウンドエディターにある多数のエフェクトを試してみると、さらに多くのことを見つける必要があります。重要なのは、最終ミックスにコンプレッションを適用してサウンドを均一にすることです。
これは、 プロのレコーディングスタジオエンジニアがチャートのリリースで聞く「高品質なプロ」のサウンドを作成するために使用する非常にテクニックです。したがって、最良の方法を読む時間を費やすことを強くお勧めしますが、コンプレッションの概要を説明します–特定の楽器のレベルを制限し、押しつぶして、演奏時にオーディオスペクトル全体を引き継がないようにします。 キックドラムは非常に大音量でボーカルが完全に消滅する可能性がありますが、コンプレッサーは必要な時間のほんの一部でキックの音を制限し、ボーカル（および他の楽器）をはっきりと聞こえるようにします。 同じことがベースやその他の急成長中の楽器にも当てはまり、微妙に使用すると、最終的なミックスのピークとトラフが多すぎずにトラック全体が全体的に洗練されたサウンドになります。
最終的な考え...
「私が尊敬する同僚や友人のためにこのゲスト投稿を書いて良かったです。この記事や自分のリミックスについての質問があれば喜んで回答します。ぜひ試してみることをお勧めします-それほど難しいことではありません、良い結果が出たら、SoundcloudまたはYouTubeにアップロードして、ここにリンクを投稿してください！」
DJ BLoG /ビートメーカー
更新
この記事のために私が作成したものよりもはるかに優れたリミックスを作成するためのクレジットです-このリミックスは莫大です！
また、オリジナルの要素をまったく異なる方法で使用して、まったく新しい「サウンドベッド」を作成する優れた例でもあります。
Pat Lock「Homies Wear」リミックス。
Shut The Font Door（STFD）に感謝します。
