ビートルズ
トップ10リストは楽しいです！
トップ10リストは完全に無意味で無意味ですが、とても楽しいものでもあります。 音楽ファンとして、私はベスト10リストの吸盤です。 理由の1つは、彼らが生み出す議論のためです。 私はそれらを別々に選び、選択を批判することを本当に楽しんでいます。
私は今までで最も影響力のある10のロックバンドのリストを私の帽子に入れています。 私は商業的に成功したバンドを含めましたが、影響力や革新などの基準を定義するのが難しいものにリストを基づくことにしました。 たとえば、ロックバンドは新しいジャンルやサブジャンルの開拓に役立ちましたか？ 彼らは無数の他のロックバンドに影響を与えましたか？ バンドはロック音楽の進化において重要なリンクと見なされていますか？
だからここにこれまでのベスト10ロックバンドのリストがある。 議論を始めましょう！
＃10：（ネクタイ）Beastie Boys＆Public Enemy
このリストをまとめるとき、ビースティボーイズとパブリックエネミーのどちらを選ぶか苦労したので、両方を含めることにしました。 もちろん、ラップとロックは2つの別個のジャンルであり、ラップグループは、最も重要なロックバンドのリストに含まれるべきではないと主張するものもあります。 それらは、ラップアーティストがロックンロールの殿堂入りをしないと主張するのと同じ個人です。 しかし、ビースティボーイズ＆パブリックエネミーの場合、なぜこの見方が近視眼的でないのかを考えてみましょう。 まず、ビースティ・ボーイズが史上最も影響力のあるロックバンドの1つであると考えられる理由を考えることから始めます。
ビースティー・ボーイズ
Beastie Boysは、1981年にハードコアパンクバンドとして結成されました。 彼らはヒップホップバンドとしての成功を収めましたが、パンクルーツを完全に放棄することはありませんでした。 たとえば、多くのアルバムや曲では、パンクのルーツに戻り、実際の楽器を演奏します。 プライムエキシビションは「サボタージュ」のように爆発的に揺れる曲。
ビースティボーイズの遺産の最も重要な部分の1つは、ラップとロックの間の境界を曖昧にしていたことです。 たとえば、彼らの画期的なフルの長さのデビューである1986's Licensed to Illは、「（You Gotta）Fight For Your Right（To Party！）」や「No Sleep till Brooklyn」（スレイヤーのギタリストもフィーチャーした）などの曲に強いロックの影響を特色にしました。ケリーキング）。 彼らは、しばしば「ラップロック」と名付けられたものを作成するのを助けました、そしてより良いまたは最悪の場合、彼らは「ニューメタル」の開発に影響を与えました。 彼らは主にラップ行為と考えられているにもかかわらず、彼らは現代のロックヒットの数を達成しています。
Beastie Boysによる妨害（ビデオ）
公敵
2013年のクラスの一部として、Public Enemyはロックンロールの殿堂入りする4番目のラップ行為となりました（最初の3つはGrandmaster FlashとFurious Five、Run-DMC、および前述のBeastie Boysです）。 批判者がいるにもかかわらず、Public Enemyが史上最も重要なロックバンドの1つとしてその地位を獲得した理由はたくさんあります（そうです、私はロックと言いました）。
バンドの制作チーム「The Bomb Squad」が制作したバンドのミュージカルサウンドは、他のロックバンドと同じくらいヘビーヒットでした。 Public Enemyの「Bring The Noise」でのAnthraxとのコラボレーションは、「ラップメタル」と「nuメタル」の開発における重要な進化のリンクでした。 アンスラックスとのツアーは、主要なロックフェスティバルを主導する最初のヒップホップアクトの1つであり、ロックとラップの境界をさらに曖昧にするのに役立ちました。 レッドホットチリペッパーズやニルヴァーナなどの数多くのロックアクトによっても引用されている、ロックの領域での彼らの影響（Kurt Cobainは、PEの1988年のクラシックアルバム「 It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back」をトップ50アルバムの1つとして引用）。 1987年に音楽評論家のSimon ReynoldsがPublic Enemyを「最上級のロックバンド」と宣言したのは当然のことです。
Public Enemy＆Anthrax（Video）によってノイズをもたらす
＃9：ソニック・ユース
メインストリームロックの進化的発展を詳しく調べたい場合は、地下から始める必要があります。 ロックのほぼすべてのジャンルとサブジャンルで、設計図を書いた建築家は、商業的に成功したことのない個人です。 しかし、青写真がなければ、多くの成功したロックアクトには、主流の成功への道をたどった公式がなかったでしょう。 ソニック・ユースはそれらの重要な建築家の一人でした。
1981年に結成されたノイズロックのパイオニアであるSonic Youthは、史上最も重要なインディーロックバンドの1つになりました。 1988年のアルバムであるDaydream Nationは重要な文化的ランドマークと見なされており、議会図書館によって2005年にNational Recording Registry（文化的重要性の記録に名誉を与える）に含まれるように選ばれました。また、彼らの発展にも影響を与えました。 「グランジ」サウンドのトレードマークとなった柔らかくて大きなダイナミック。 Thurston MooreとLee Ranaldoはどちらも、代替のチューニングと、さまざまなギターサウンドを実験するための非正統的な方法を模索する影響力のあるギタリストと見なされています。 ベーシストのキムゴードンは象徴的な人物になり、90年代初頭に形成された「暴動の大騒動」シーンに非常に影響力がありました。
ロックの進化に対するソニックユースの最も重要な貢献の1つは、メジャーレーベル（Geffen）に最終的に署名し、1990年にメジャーレーベルデビューGooをリリースしたときです。 ソニックユースはメジャーレーベルの契約に署名し、クリエイティブな自由を維持することができたため、水門を開くことができました。 たとえば、ソニックユースはカートコバーンのヒーローだったため、ニルヴァーナはゲッフェンのレコードに署名しました。 ソニックユースがゲッフェンに署名したことがない場合、ニルヴァーナのネバーマインドは90年代の代替ロックの爆発を導いたことはありません。
ソニック・ユースによるクール・シングのビデオ（パブリック・エネミーのチャック・D）
＃8：白のストライプ
私はうそをつくつもりはありません。 私は客観的だったので、The White Stripesのランク付けの場所を知るのは困難でした。 私は絶対にストライプが好きで、私の昔からのお気に入りの1つです。 個人的には、私がこのリストでランク付けしたほぼすべてのバンドよりも彼らを好みます。 したがって、このリストにそれらを含めて、私が完全に客観的であるかどうかという問題が残っています。 でもまあ。 それは私のリストであり、私は私がしたい人を含めることができます。
そうは言っても、彼らが重要なバンドであるという事実を否定することはできません。 彼らは間違いなく2000年代の最も重要なロックバンドです。 1997年に結成され、多くの点で彼らは新鮮な息吹の空気のようでした。 2000年代までに、ロックンロールはかなり穏やかで一般的なものになり始めていました。 その後、2000年代初頭のガレージロックのリバイバルの先駆けとなったThe White Stripesが登場しました。 これは、90年代初頭のグランジ爆発以来、間違いなくロックミュージックの最も重要な発展でした。
多くの点で、主流の成功を見つけたバンドにとって、彼らは本当にユニークでした。 ジャックとメグホワイトの兄と妹の仕掛けがありました（実際には以前結婚していて、ジャックはメグの姓を採用していました）。 メンバーが2人（ギターとドラム）しかないということもありました。 しかし、Jack Whiteには限界があり、これにより、驚くほど競争力のあるロックンロールのタグチーム部門で現在競争している数多くのロックンロールデュオの道が開かれました。 彼らは、時には少ない方が多いことを証明しました。 多くの点で、The White Stripesは、実質的に生命維持に携わっていたときに、ほとんど独力でロックンロールを救いました。
ホワイトストライプスのボールとビスケット（ビデオ）
＃7：ベルベットアンダーグラウンド
1967年にデビューアルバムをリリースしたThe Velvet Undergroundは、最初の代替ロックバンドであると広く考えられています。 商業的な成功は最小限でしたが、広く影響力があると考えられています。 これを強調するブライアン・イーノは、バンドのデビューアルバムが最初は3万部しか売れなかったという事実に言及して、ミュージシャン誌の1982年のインタビューでこの有名な声明を発表しました。 同じアルバムであるThe Velvet Underground＆Nicoは、2006年に米国議会図書館の録音登録に追加されました。
バンドの商業的成功の欠如の理由の一部は、バンドの型破りで実験的なアプローチでした。 60年代の多くの平和と愛の雰囲気とは対照的な、バンドの挑発的で虚無的な叙情的なアプローチもありました。 薬物への言及は新しいものではありませんでしたが、VUはより直接的でした（1967年の曲「Heroin」など）。 多くの点で、彼らは本当に時代を先取りしていた。 彼らは数多くのパンクやオルタナティブバンドに影響を与えました。
バンドはまた、彼らの主要メンバーのいくつかにとって重要な飛び降りのプラットフォームであることが証明されました。 ジョン・ケールは、重要なプロデューサーであり、前衛的なパフォーマーおよび作曲家になることを続けました。 ルーリードは、ソロアーティスト（特に1972年のヒット曲「ウォークオンザワイルドサイド」）として商業的な成功を収め、実験的なロックミュージックの開発における重要人物と見なされていました。 1967年のデビューから3曲を歌ったニコ、 ベルベットアンダーグラウンド＆ニコはカルトフィギュアになり、ゴス音楽の発展に影響力があると考えられています。 Velvet UndergroundのドラマーであるMaureen "Moe" Tuckerは、ロックの女性の進化における重要なリンクであると考えられています。
ベルベットアンダーグラウンドのヘロイン（ビデオ）
＃6：クラッシュ
1979年のランドマークアルバム、 ロンドンコールのリリース当時、 The Clashは「The Only Band That Matters」として定期的に請求されていました。 しばらくの間、彼らはそのキャッチフレーズにかなり近づいてきました。 クラッシュは間違いなく70年代後半のイギリスのパンクシーンからのすべてのバンドの中で最も重要になった。
彼らは、Sex Pistolsのようなバンドのニヒリスティックなアプローチや、Buzzcocksのようなバンドのよりポップなアプローチとは対照的でした。 彼らは音楽が社会変化の道具となり得ると信じていた理想主義者でした。 彼らはこれまでで最も重要な社会的意識の高いロックバンドの1つとなっています。 多くの点で、ジョー・ストラマーはパンクロックのボブ・ディランでした。
彼らを際立たせるのを助けたもう一つの重要な側面は、彼らがパンクの制限によって彼ら自身が制限されることを許さなかったことでした。 彼らのスカ、レゲエ、ロカビリー、ジャズ、その他数多くのスタイルの取り入れは、折衷主義と野心を示し、それが彼らに大きな影響力を与えることになります。 彼らを手ごわい影響力として挙げてきたパンクやオルタナティブバンドの不足はありません。
The Clash（Video）のWhite Man（In Hammersmith Palais）
＃5：ボブ・マーリーとウェイラーズ
Bob Marley＆the Wailersは、ロックの聴衆にアピールするためにクロスオーバーした最初のレゲエアクトの1つでした。 この日まで、ザウェイラーズがクラシックロックラジオで演奏されるのを聞くのは珍しいことではありません。 そのクロスオーバーは、前述のザクラッシュ、ザポリス、さらにはエリッククラプトン（ザウェイラーズの「アイショットザシェリフ」で1位を獲得した）を含む、スカやレゲエに影響を与えたロックに影響を与えます。 また、作詞家としてのボブ・マーリーの能力は、彼を社会的に意識したロック音楽の発展における重要人物にした。
最初の「サードワールドロックスター」として広く知られているボブマーリーは、1994年にロックアンドロールの殿堂入りを果たしましたが、残りのザウェイラーズが除外されたことは絶対に犯罪です。 元メンバーのピーター・トッシュとバニー・ウェイラーズは、バンドのサウンドの開発において重要でした。 また、1973年のクラシックアルバム（国際的に大きな注目を集め、ロックの聴衆にアピールする最初のアルバム） Catch a Fireのピータートッシュは、「400 Years」と「Stop That Train」の2つの傑作トラックを書きました。 1974年にToshとWailerが去ったときでも、The WailersはMarleyのサウンドに重要な音楽的貢献を続けました。 最も重要な貢献の1つは、バレットブラザーズのリズムセクションからのものです。 アストン「ファミリーマン」バレットのベース（「ファミリーマン」はバンドリーダーとしての役割から来た）とカールトンバレットのドラムは、レゲエ音楽を超える巨大な音楽的遺産を生み出しました。
No Woman No Cry by Bob Marley＆the Wailers（ビデオ）
＃4：ニルヴァーナ
ニルヴァーナの遺産は否定できませんが、このリストに含まれているため、ある程度の主観があります。 他のどのバンドよりも、ニルヴァーナは私の個人的な音楽テイストの開発に非常に影響を与えました。 多くの点で、ニルヴァーナは私にとって音楽の入り口の薬でした。 90年代の10代の頃、私が手に入れた音楽の多くはニルヴァーナを通じて紹介されました。 そうは言っても、Nirvanaがこのリストに含まれるに値する理由の一部は、他の何百万人もの若者にとっても、音楽の玄関口となることになったためです。
ニルヴァーナが「グランジ」やオルタナティブロックを発明しなかったとしても、それらはそれを主流に送り出した触媒でした。 アルバム「ネバーマインド 」の成功と「Smells Like Teen Spirit」の歌は、ロックンロールの風景を永久に変えました。 地下は今や主流に吹き込んでいた。 ニルヴァーナはまた、彼らの音楽を妥協することなく、この偉業を達成することができました。 ニルヴァーナは主流になったわけではありませんが、主流がやって来ました。
この予期せぬ成功のために、カートコバーンは現在、権利を奪われた若者のための消極的な世代スポークスマンになりました。 この圧力を処理する彼の能力は彼の早すぎる終焉と彼の27クラブへの悲劇的な包含につながりました。
Lirvium by Nirvana（ビデオ）
＃3：Led Zeppelin
自白があります。 このリストのすべてのバンドの中で、Led Zeppelinが私のお気に入りではありません。 私が個人的にもっと楽しんでいるこのリストを作らなかった多くのバンドがあります。 彼らが本当に楽しんで歌を歌っていても、彼らの音楽と個人的に繋がったことは一度もない。 したがって、＃3に含まれていることは、私がこのリストで客観的になろうとしていた証拠です。 あなたは彼らの卓越した影響力を評価するために本当に大ファンである必要はありません。 たとえば、1969年以降に形成され、明らかなレッドツェッペリンの影響を受けていないハードロックまたはメタルバンドを見つけるのは難しいでしょう。 レッドツェッペリンほど広く模倣されているバンドはほとんどありません。 あらゆるものからサウンド、アピアランス、ライブパフォーマンスまで、幅広くエミュレートされています。
ゲッフェンのレコードの元幹部であるジョンカロンダーは、次のように述べて、彼らの影響力をうまくまとめています。「私の意見では、ビートルズの次に彼らは歴史上最も影響力のあるバンドです。彼らは音楽のレコードへの影響に影響を与えています。AOR （Album Oriented Rock）ラジオ、コンサート。「天国への階段」でAORラジオ形式の基準を設定し、必ずしもトップ40ヒットではなく、AORヒットを記録しました。 、サポートなしで一貫してスタジアムを売り切り、プレーします。人々も彼らと同じようにできますが、誰もそれを超えることはできません。」
Led ZeppelinによるWhole Lotta Love（ビデオ）
＃2：ラモーンズ
もちろんパンク・ロックの発展につながるプロトパンク・バンドはたくさんありましたが、ラモーンズは最初のパンク・バンドとして広く引用されています。 彼らが最初だったかどうかに関係なく、彼らは間違いなくゲームチェンジャーでした。 50年代と60年代のロックンロールの彼らのブランドは、より速くよりハードに演奏され、時代のプログレロックとディスコからの脱却でした。
ハードロックとメタルのLed Zeppelinと同じように、1976年以降に形成された、少なくとも何らかの形でラモーンズに借金を負わなかったパンクまたはオルタナティブロックロックを見つけるのは難しいでしょう。 ラモーンズのミュージカルアタックのスピードは、多くのトラッシュやスピードメタルバンドにも影響を与えました。 特に最初の4枚のアルバムは、多くの人が続くパンクロックの青写真を書いています。 ラモーンズの商業的成功はやや控えめでしたが、彼らに触発されたすべてのアーティストからロイヤルティチェックを収集した場合、彼らは多億万長者になります。 たとえば、ビリージョーアームストロングとトレクールオブグリーンデイには、ラモーンズ（アームストロングの息子ジョーイとクールの娘ラモーナ）に敬意を表して名前を付けた子供がいます。 もちろん、グリーンデイの場合、借金は赤ちゃんの名前を超えており、彼らの音楽の影響を聞くことができます。
彼らの途方もない影響は、U2 for Time誌のBonoが発行した「Eulogy of Joey Ramone」に含まれるコメントで最もよくまとめられています。「私たちが最初にバンドを結成したとき、アダムと私は16、エッジは15、ラリーは14でした。そして私たちはラモーンズのファンでした。彼らはU2や他のバンドが参加するのに十分な時間、世界を止めました...私たちは演奏する前にバンドでした。私たちは友情と共有精神のアイデアを中心にバンドを結成しました。それはラモーンズの前の途方もない考えでした。」
ラモーンズの後、最初に多くのバンドが結成され、2番目に演奏することを学びました。 これはラモーンズの最大の遺産だったかもしれません。
Ramones（Video）によるBlitzkrieg Bop（Live）
＃1：ビートルズ
正直に言うと、このリストを作成するときに、リストからそれらを除外することを正当化する方法を見つけようとしました（または少なくとも別のバンドを＃1にリストする）。 私は合法的にファンであり、ホワイトアルバムは私のお気に入りのアルバムの1つなので、これはビートルズに反することではありません。 リストがあまりにも予測可能または明白にならないようにするには、さらに多くのことが必要でした。 しかし、それはできませんでした。 反逆のビートルズ国境よりも重要なロックバンドがあったことを主張しようとしています。
ビートルズの素晴らしい点の1つは、短期間で驚異的な芸術的成長を遂げたことです。 彼らは基本的には最初の「ボーイバンド」の1つとして始まり、実験的で画期的なロックバンドに変身しました。 最近の同等のものは、N'SyncがRadioheadにモーフィングすることです。 彼らは、商業的な成功（これまでで最も商業的に成功したバンド）と普遍的な批評家の絶賛を両立できる数少ないバンドの1つでした。 彼らはまた、彼らがまだ盛り上がっているときにバンドを解散することを知っている完璧なタイミングを持っていました。 これはさらに彼らの遺産を固めるのを助けました。 正直なところ、私がトップ10リストのために検討していたバンドがいくつかありましたが、彼らはいつそれをいつ呼び出すかわからなかったため、主に除外されました。
ビートルズのかなりの遺産について、ジャックホワイトはそれを最もよく要約しました。彼らの口」
