ギタータブ譜は、ギタータブまたは単にタブとも呼ばれ、特定の音楽に必要なギターの音符の場所を示すための古くからあるシステムです。 一言で言えばそれだけです。 情報を伝える方法が標準的な楽譜とはかなり異なります。
標準表記では、音符が何であるか、いつ演奏するか、どれくらい続くかがわかりますが、通常、どこにあるかはわかりません。 これは、ギターのフレットボードの音を学ぶときに、ゆっくりと確実に学ぶ必要があることです。
対照的に、（最も基本的で一般的な形式の）ギタータブは、ノートをどこに見つけることができるかを示しますが、それらをいつ再生するか、またはそれらがどのくらい続くかを示しません。 あなたは歌がどのように聞こえるかを知ることによってすでにそれを知っている必要があります。
下のタブ図の6本の線は、ギターの6つの弦を表しており、最も低いピッチ（太い弦）が下部にあります。 行に配置された数字は、必要なノートを演奏するために、示された弦をどのフレットで押すかを示しています。
基本タブ
あなたはそれらの数字/フレットを左から右に読んで演奏し、時間通りに演奏します。 ほとんどのギタータブの場合、時間どおりに演奏するには、音楽の音を知っていて、メモリから適切な音符の長さを演奏するのに十分に精通している必要があります（口笛を吹くときや歌うときのように）。
数字の間隔は、音符がどれだけ長く続くか、またいつ演奏するかについての手がかりを与えることができます。 上記の例では、最後の小節を除いて、各小節に4つの等間隔の数値があることがわかります。これは、この曲の小節に4つのビートがあることを示唆しており、ノートは各ビートで再生されます。各ノートは1ビート続きます。 そうすることで、曲を認識することさえできます。 もしそうなら、あなたはあなたの記憶を使って最後の小節の音符を時間内に演奏することもできます。 ただし、特に手書きのタブ譜では、間隔をあてにして支援することはできません。
タブ表記プログラム
基本的なギターのタブよりも多くの情報を含むタブを作成できる楽譜プログラムがあります。 以下の例は上記と同じですが、より多くの情報が提供されています。 最も重要な追加は、数字の下の縦線です。 これらは、標準の表記法で使用されるノートの長さを表します。 音符の長さを理解している人のために、単一の縦線は四分音符を表し、最後の小節は点線の四分音符と8分音符、そして最後に2分音符を含みます。 4分音符または2分音符がわからない（ただし知りたい）場合は、この最後にある「タブの長さでの音符の長さとタイミング」ハブへのリンクを参照してください。
上記の他の情報には、拍子、テンポ、小節番号、オープンストリング名などがあります。 曲が非標準の（変更された）チューニングを必要としない限り、文字列名はそれほど重要ではありません。それ以外の場合、標準のチューニングEADGBEが常に想定されます。
例で曲を知っている場合は、時間内にノートを演奏することでそれを認識できるはずです。 ベートーベンの交響曲第9番のOde to Joyの最初のフレーズです。 再生後にそれを認識しなかった場合、それは、それを開始するのが分からない（ただし、今まで聞いたことのない曲を再生している）か、またはその曲を知っていても、あなたはそれを正しく行っていないので、それを認識してください。
ASCIIタブ
これは、 ASCIIテキスト文字を使用して作成されたタブです。 どのコンピューターでも簡単に作成してオンラインで投稿または送信できるため、インターネット全体で見られるタブの種類です。 これは、均等な間隔を確保するためにNew Courierのようなフォントを使用した単純なテキスト文字です。 これは最も基本的なタブの形式であり、多くのオンラインタブの精度の欠如から判断しても最も信頼性が低くなります。 ただし、表記プログラムは通常、オプションとしてこれを提供し、文字で示される音符の長さなどの詳細情報を含めることができます（ W =全音符、 H =半音符、 Q = 4分音符、 E = 8分音符）。
ノートのデュレーションが含まれていると、ギターのタブが標準的な表記に近い重要なステップになります。 つまり、標準的な表記法と同様に、これまで聞いたことのないものを読んで演奏することが可能です。 ただし、複雑な複数行のメロディーをより簡単に表示できるため、標準の表記法にはまだ優位性があります。 ギターのタブはそれをうまく処理できません。 音楽が複雑になるほど、さまざまな旋律のストランドを分離するのに適したタブがなくなります。
もちろん、ギタータブのほとんどの欠点だけでなく、標準的な表記の欠点のいくつかを回避する1つの方法があります。 両方のシステムを一緒に使用してください！
和音
ギタータブのコードは垂直に積み重ねられた数字として表示され、すべてのノートが同時に演奏されることを示しています。 これは主に旋律のラインとコードが点在するソロのアレンジに使用されます。 コードの形状とストラムのパターンは固定されておらず、演奏者に任されている一般的なコード演奏では、タブはそれほど役に立ちません。 コード名が歌詞の適切な単語の上に配置されている単純なコードシートは、そのスタイルにより適しています。
これは、コードと単一行の旋律フレーズの両方を使用したギタータブの例です。
オールドラングシネ
その他のサインとシンボル
楽譜と同様に、ギターのタブ譜には、音符の演奏方法を指示する多くの記号や記号が含まれています。 ギタータブに固有のものもあれば、標準的な表記法から取ったものもあります。前のAuld Lang Syneの例では、下向きの弦を示す上向きの矢印など（低音の弦から高音の弦まで）が見られます。 。 そのため、矢印は上向きになり、弦のピッチが上がっていることを表しています。
異なるピッチの2つの音符を結ぶ曲線は、標準表記ではスラーと呼ばれます。ギター音楽では、これは、 ハンマーオン （ピッチが上がる場合）またはプルオフ （ピッチが下がる場合）のテクニックによって最もよく達成されます。
もう1つの一般的で重要な記号（標準表記にはありません）は、小さな湾曲した上向きの矢印で示される、文字列の曲がりを示す記号です。
指スタイルのプレーヤーの場合、「フレットハンド」ではなく、「ピッキングハンド」の親指と3本の指を示す2つの一般的な規則があります。 1つはスペイン語とクラシックギターから来ています。 それは指にスペイン語の単語の略語を使用しています：
p =親指（尋常性）、i =人差し指、m =中指、a =薬指（環状）
もう1つは通常、ギターのタブにのみあります。
T =親指、i =インデックス、m =中央、r =リング
他にも多くの兆候がありますが、残念ながら基準はありません。 そのため、タブの異なる発行元/プログラムは、しばしば互いに異なる符号を使用します。 彼らは通常それほど違いはありません。 標準的な楽譜で使用されているものとまったく同じものもありますが、ほとんどが自明です。
タブv標準表記
標準表記は普遍的です。 タブはギタリストだけが理解できます。
標準的な表記法を習得するには、何ヶ月も、あるいは何年もかかります。 タブは自明であり、ほぼ瞬時に学習できます。
タブは運指情報を提供します。 標準表記は音楽情報を提供します。 優れた標準記譜法の読者は、旋律の輪郭と和音の配置を見ることで、音楽を一目でかなり理解できます。 タブの数字の束よりも視覚的にはるかに意味があります。
タブは変更されたチューニングに最適です。 DADGADやオープンGなどの変更されたギターチューニングで音楽を読むと、標準表記のリーダーはほとんど失われます。ほとんどのノートは、以前は使用されていなかった場所にあり、チューニングごとに再学習する必要があります。 ギターのチューニング方法に関係なく、運指が必要なフレットを自動的に示すので、変更されたチューニングはタブリーダーにはまったく問題ありません。
ご覧のように、ギター音楽では、ギタータブと標準的な楽譜の両方に長所と短所があります。 全体的に、標準表記は、特定の楽器の運指指示だけでなく、すべての説得のミュージシャンが理解できる完全な音楽情報を提供することを考えると、優れていると見なされます。
数世紀前に遡ると、すべてのギター音楽はタブ譜で書かれていました。 これは、ギターが真面目な楽器とは見なされていなかった時代で、農民が演奏する簡単な音楽のためだけのものでした。 タブは、プレイヤーが簡単な民謡の運指を記すための簡単な方法でした。 これは、リュートなどの他のフレット楽器にも当てはまります。
16世紀のスペインでは、ビウエラと呼ばれる親密な、しかしより洗練されたギターの親類が、標準的な表記法を使用してより高度なビウエラ音楽を書き始めた本格的なクラシック作曲家の注目を集めました。 ギターデザインの改善により、ビウエラとリュートの音楽をギター用に転記できるようになり、標準的な表記法を使用することによって、オリジナルでますます複雑なギターの作曲も可能になりました。 それ以来、タブは外され、スチール弦ギターの登場と、タブに適した可動コード形状やスケール運指パターンなどのパターンベースのギター学習システムの登場により、限定的な復活が始まりました。
しかし、タブが真剣に復活する道を本当に開いたのはインターネットでした。 上に示したように、タブは任意のコンピューター上の誰でも簡単にASCII形式で記述できます。 一方、標準記法では、特別な記法ソフトウェアと、標準記法システムに関する深い知識が必要です。
ギターのタブ譜と標準的な楽譜の両方が現代のギター音楽でその位置を占めています。私はすべてのギタリストが両方のシステムに精通していることをお勧めします。
ノートのタイミングと持続時間をギターのタブラチュアに組み込む方法の詳細については、私のレッスン「ギターのタブラチュア-タイミングとノートの持続時間」にアクセスしてください。
ギターの標準的な楽譜の表記について知りたい場合は、ギタリストのための標準的な楽譜のチュートリアルをクリックして、私の標準的な表記のチュートリアルの記事を自由に読んでください。
