以下は、19世紀の有名なギター作曲家、フェルディナンドカルリによるシンプルなクラシックギター曲です。録音してタブと表記で書きました。 技術的には、これは初心者のクラシックギタリストやフィンガースタイルギタリストの手の届く範囲です（ただし、 完全な初心者ではありません）。 ピックの代わりに指を使用でき、少なくとも数か月の演奏経験があるギタリストは、問題なくそれを管理できます。
それは低音を非常に簡単にするAメジャーのキーにあります。 親指で弾く6番、5番、4番の弦です。 和音はA、D、E7に基づくシンプルな形で、メロディーは最初の弦のフレット5以下です。
3つのセクションがあります。 各セクションは繰り返しマーク（二重ドット）で終わり、ピースは次のように再生されます。
- セクションAが2回再生される
- セクションBが2回再生される
- セクションCは2回再生され、「 DC al fine sign」（最初は無視する）が最初に戻ります。
- 次にセクションAが1回再生されます
- セクションBは1回再生され、 ' 良い '記号（最初と2回目も無視する）は、最後に到達したことを意味します。
レコーディングはかなり古く、セクションBのベースノートは、アレンジが異なるために違いがあります。 低音はEとAの間で交互に変化します。ここに書かれたバージョンでは、低音がすべてE低音に保たれます。 繰り返される低音のノートEが「ドローン」または「ペダル」として聞こえるので、これはより良い効果です。 私もそれがより本物であると思います、そしてそれはカルリが意図した効果でした。
ワルツin A by F Carulli
最高の効果を得るために、全体を通して速いトリプルビートの感触を保つだけです。 トリプルタイム（この配置では3/8）であるため、ワルツと呼ばれますが、このテンポではあまり「ダンス可能」ではありません。 ソロのギター音楽が聴かれた-踊られなかったので、速度はワルツの最適速度よりも速い場合があります。 ギターコンサートは、その開発段階ではそれほど大音量の楽器ではなかったため、小規模で親密なものになる傾向がありました。 19世紀のパリのサロンは、彼が当時の社会的エリートの間で有名人になった場所だと考えてください。この種のギター音楽は需要がありました。
Carulliはパフォーマンスだけでなく多くの学生を抱えていたため、彼のはるかに大規模な作品に加えて、このような単純な作品を数多く作曲しました。 実際、この作品は、1810年に公開された彼の「教育方法」Opus 27（またはその後の改訂-Opus 241）からのものです。
試してみるよりクラシック/指スタイルの作品
スカイボートソング-有名な伝統的なスコットランドのメロディーのギターアレンジ。
クレジット
Waltz in A（opus 241 No.5）はFerdinando Carulli（1770-1841）によるもので、パブリックドメインに属しています。
スコア、音声、画像はchasmacによるものです。
