ジョニー・キャッシュは1994年のグラストンベリー・フェスティバルでの彼の英国での出演を彼の音楽的キャリアの素晴らしいハイライトの1つであると考えていました。
彼は自叙伝でパフォーマンスについて書いていて、彼のレセプションに感動し、そこにいた他のパフォーマーによると、彼がその後ステージから降りたとき、涙が彼の顔に転がっていました。
私はその日は聴衆の中にいることができて幸運でした、そして群衆の中には現金と同じくらい感動した私たちの多くがいました。 父と彼のレコードコレクションのおかげで、私は子供の頃ジョニーキャッシュの歌で育ちました。そして、このような歴史的な音楽の機会に参加できて光栄です。
ただし、キャッシュのパフォーマンスを詳しく説明する前に、当時の彼のキャリアで何が起こっていたかを確認することが重要です。
ジョニー・キャッシュとリック・ルービン
1994年、ジョニーキャッシュは、彼の最後の素晴らしい創造的な時代であることが証明されるものの始まりでした。 1980年代にマンネリに陥った後、キャッシュは彼にスパークを取り戻そうとして、当時のベテランのカントリーシンガーよりも若いヒップホップアーティストとの仕事で有名だったプロデューサー、リックルビンと一緒になりました。フラグを立てるキャリア。 キャッシュは多くの人に音楽の伝説として認識されていましたが、彼の最も優れた作品が彼の後ろにいたレコーディングアーティストとして見られることに不満を持っていました。
リック・ルービンのアイデアは、ジョニー・キャッシュのサウンドを取り除くことでした。 彼はキャッシュを説得して、効果的に「プラグが抜かれた」アルバムをレコーディングするように説得しました。 選ばれた曲は、カントリーミュージックだけでなく、幅広いジャンルのミックスから選ばれたものでもあります。 「American Recordings」と題されたアルバムは、商業的成功だけでなく、決定的になりました。 また、特に若者の間で、多くの新しいファンを獲得しました。
確立されたアーティストや、今のところ彼のキャリアで最高の場所にいないかもしれない伝説のアーティストと一緒に仕事をすることはエキサイティングな挑戦になると本当に感じました。 頭に浮かんだ最初の人はジョニーでした。偉大さの点では、そして多分その瞬間、彼の最善の仕事をしていないという点で。
—リック・ルービングラストンベリーフェスティバル
リック・ルービンはジョニー・キャッシュに若くて主流ではない聴衆に届くような場所で演奏するように勧めました。
グラストンベリーフェスティバルは、この観点から理想的でした。 1970年にヒッピー時代の1, 500人が参加した小さな音楽フェスティバルとして始まり、90年代半ばまでにグラストンベリーは80, 000枚のチケットを販売する巨大なイベントに発展しました。
それは現在、国立機関と見なされ、多くの音楽ファンやイギリスのオルタナティブカルチャーのメンバーとみなされた人々にとって今年のハイライトであり、一部の公演は現在テレビやラジオで放送されています。 その年に行われた他の行為には、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、レディオヘッド、パルプ、ブラー、ビョーク、オアシスが含まれていました。
パフォーマンス前の神経
ツアーやライブショーのベテランであるにもかかわらず、その日他のパフォーマーの何人かは、ジョニーキャッシュが不安で、主に若い大勢の観衆が彼の音楽を好むかどうか確信が持てないことに気づいて驚いた。
しかし、ジョニー・キャッシュはグラストンベリーの群衆からの彼の受け取りを心配する必要はありませんでした。 彼の象徴的な紹介：「こんにちは、私はジョニーキャッシュです」は、群衆からの巨大な轟音によって迎えられ、バンドが「フォルサムプリズンブルース」にまっすぐに蹴り入ると、誰もがそれが忘れられないパフォーマンスになると感じました。
パフォーマンス
コンサート自体は、メインの「ピラミッドステージ」（文字どおり巨大なピラミッドの形で建てられていたため、このように名付けられました）の音に技術的な問題があったため、予定よりわずかに遅れて始まりましたが、1994年に急遽再建されました。前のステージは数週間前に焼き切れました。
遅延はグラストンベリーフェスティバルでは珍しいことではありませんでした-サウンドクルーを経験しましたが、回転ステージがなかったため、バンド間の切り替えに遅延が頻繁にありました。
現金が来る直前に、群衆は最初はぬるい歓迎を受けたバースアンドウェルズの司教による話に扱われましたが、イギリス保守党の政策の彼の批判で主に自由主義的な群衆を獲得することに成功しました特に、最近力を失ったばかりのマーガレットサッチャーは、ジョニーキャッシュに彼の信仰と思いやりのある人生への取り組みを賞賛しました。
それから現金が来ました。 「Folsom Prison Blues」の後、聴衆は「Get Rhythm」、「Sunday Morning Coming Down」、「Ring of Fire」、および「私はそのように起こっていると思います」のように扱われました。 セットの3分の1ほどになり、グラストンベリーフェスティバルに来ることについて彼は「群衆からのそのような歓迎は決して期待していなかった」こと、そして彼の意図は「観光客を演じて」翌日、グラストンベリーの歴史的観光スポットを巡ります（古代の町には、アーサー王の伝説や聖杯の探索、そして美しい古い修道院と歴史的なつながりがあります。）
この時点でバンドはステージを去り、CashはAmerican Recordingsアルバムの「Delia's Gone」、「The Beast in Me」、「Let the Train Blow the Whistle」、および「Bird on the Wire」の4曲を歌いました。ただ彼のアコースティックギター。 その後、バンドは「ビッグリバー」の演奏に戻り、ジョニーキャッシュの妻であるオーディエンスに特別な接待を与える前に、ジューンがステージでクラシックデュエット「ジャクソン」を演奏しました。
ジョニーキャッシュとバンドは、「オレンジブロッサムスペシャル」でセットを仕上げ、「スーという男の子」でアンコールしました。
キャッシュがステージ外に出て、バースアンドウェルズの司教（翼からコンサートを見ていた）をつかまえて、ステージで彼を引きずってお辞儀をしたという面白い事件があったことを覚えている。
スーという少年-グラストンベリーでジョニーキャッシュライブ
当日バンドラインナップ
ギター：ボブ・ウットン
ドラム：WS Holland
ベース：Dave Roe
バッキングボーカルとリズムギター：John Carter Cash
ジャクソンのボーカルと私が大工だったら：ジューン・カーター
余波
ジョニー・キャッシュはさらに、American Recordingsシリーズの一部として、いくつかのアルバムをレコーディングしました。 彼はまた、史上最も強力なミュージックビデオの1つであるミュージックビデオ「Hurt」を制作しました。
悲しいことに、1980年代の終わり以来貧しかったキャッシュの健康は悪化し続け、2003年に彼は亡くなりました。
